Joaquín Mir Trinxet o Joaquín Mir y Trinxet [1] ( en catalán : Joaquim Mir i Trinxet ) ( Barcelona, 6 de enero de 1873 - Barcelona, 8 de abril de 1940) fue un artista catalán conocido por su uso del color en sus pinturas. Vivió una época turbulenta en la historia de su Barcelona natal. Sus pinturas ayudaron a definir el movimiento artístico catalán conocido como modernismo .
Mir Trinxet nació en Barcelona en el seno de una familia catalana acomodada. Su padre era representante de firmas extranjeras, algunas de ellas de Núremberg [2] Mir estudió en la Llotja antes de unirse al grupo de la Colla del Safrà con Canals , Nonell y Pichot . Gracias a un acuerdo con su tío Avelino Trinxet Casas, pudo trabajar como pintor [3] y en 1899 Mir viajó a Mallorca con Santiago Rusiñol , donde conoció al pintor místico belga William Degouve de Nuncques , cuya obra influiría en la suya. [4] Trabajando en circunstancias aisladas en Mallorca, Mir pintó paisajes extraños en los que se fusionaban formas y colores cromáticos. En su primera exposición en Barcelona en 1901, las críticas fueron positivas pero el público encontró sus pinturas difíciles de comprender. Inició en Mallorca un proceso artístico solitario, lleno de colores sin formas, que finalizó cuando sufrió un accidente en 1905. [3]
En 1913 volvió a posiciones más realistas, recibiendo reconocimiento por su trabajo. [3] A partir de este período, sus pinturas tendieron a volverse más místicas, más abstractas y evocaciones muy coloreadas de la naturaleza en lugar de escenas topográficas. [4]
Entre los artistas que conoció en este período de su vida, y que le influyeron, se encuentran Laureà Barrau, Santiago Rusiñol, Eugène Carrière , Pierre Puvis de Chavannes o Ignacio Zuloaga .
Fue uno de los pocos pintores españoles de la época que no continuó su formación artística en París, pero visitó regularmente a Ramon Casas i Carbó (Casas) y Rusiñol, que vivían juntos en el Moulin de la Galette de Montmartre , junto con el pintor y crítico de arte Miquel Utrillo y el dibujante Ramon Canudas. Rusiñol narró estos tiempos en una serie de artículos "Desde el Molino" para La Vanguardia .
No recibió la misma influencia de los impresionistas franceses que Casas. El estilo que se conocería más tarde como modernismo aún no estaba completamente consolidado, pero las personas clave empezaban a conocerse entre sí y los artistas catalanes de éxito comenzaban a identificarse cada vez más con Barcelona tanto como con París.
Mientras tanto, el círculo bohemio en el que se encontraban Casas y Rusiñol comenzó a organizar con mayor frecuencia exposiciones propias en Barcelona y Sitges . Con esta creciente actividad en Cataluña, se instaló más en Barcelona o sus alrededores.
Mir Trinxet aportó varios murales a la Casa Trinxet después de su viaje a Mallorca con Santiago Rusiñol, [5] donde conoció al místico pintor belga William Degouve de Nuncques en 1899, y antes de su traslado a Reus. Comenzó su trabajo en la casa en 1903. [6]
Los papeles personales de Joaquim Mir se conservan en la Biblioteca de Catalunya .
Mir Trinxet resumió su manifiesto artístico privado en 1928: "Lo único que quiero es que mis obras iluminen el corazón e inunden de luz los ojos y el alma".
El color y la luz lo eran todo para Mir, y los utilizó para construir un lenguaje personal con el que creó una obra sorprendentemente moderna, más allá de los movimientos artísticos como el impresionismo o el simbolismo con los que los críticos a menudo han intentado asociarlo. Aunque su desarrollo artístico osciló entre el realismo y la abstracción, dos rasgos aparecen en toda su producción: el afán por establecer una nueva visión de la naturaleza y una búsqueda incesante de la belleza marcada por una auténtica tensión creativa. [7]
Mir Trinxet pintó paisajes en Tarragona y Mallorca (quizás sus obras más conocidas y, sin duda, las que más contribuyeron a crear el mito del artista que se funde con la naturaleza y se pierde en un delirio de luz y color). En sus últimas obras realizadas en Vilanova i la Geltrú, Mir Trinxet intensificó el lado realista de su obra. También realizó obras durante sus campañas en lugares como Andorra, Montserrat, Miravet y Gualba. [7]
Especial consideración merecen las importantes obras para la Casa Trinxet de Barcelona, en las que Mir Trinxet plasmó su concepción total del paisaje. [7]
La Casa Trinxet fue un edificio diseñado por el arquitecto modernista catalán Josep Puig i Cadafalch y construido durante los años 1902-1904, en el distrito del Eixample de Barcelona. La Casa Trinxet fue "una de las joyas del Modernismo barcelonés" [8] y uno de los edificios de la Illa de la Discòrdia ("Bloque de la Discordia") de Barcelona, debido a las actitudes competitivas de Domènech i Montaner , Puig i Cadafalch y Antoni Gaudí. . [9]
El edificio fue encargado por el tío de Mir Trinxet, Avelino Trinxet Casas, de la familia de industriales textiles Trinxet, de Barcelona. Avelino Trinxet también fue propietario de la fábrica Trinxet construida en 1907 por Joan Alsina i Arús en Can Trinxet, Hospitalet, cerca de Barcelona, de estilo modernista. [10]
El estilo de Mir Trinxet es curioso en esta casa, pinta de forma impresionista y dispersa, en contraste con sus otras obras, decididamente menos fragmentadas. Es una visión borrosa de color, una neblina de puntos que recorren el ojo. En la casa, Mir Trinxet utiliza una técnica que da a la pintura un misticismo, una luminosidad casi mágica, como las flores que brillan como lámparas anaranjadas y amarillas sobre un lecho de verde exuberante. Aquí tenemos toda la calidez y frescura de un jardín, intensidad proporcionada por las flores de colores y el rocío que se adhiere a las hojas y la hierba se filtra en un verde pálido nítido. Es una pintura que transporta a su espectador, lo absorbe en una atmósfera, adecuada para un mural, que tiene el poder de cambiar. Mostró su interés por el decorativismo en su trabajo para Casa Trinxet. [6]
Los vidres se realizaron con aspecto de cuadro, como el encargado por Trinxet a Rigalt, Granell y Cía. firma en 1910-1912, siguiendo instrucciones de Joaquín Mir Trinxet. [11]
La Casa Trinxet fue derribada en 1968 a pesar de los intentos de artistas e intelectuales de salvarla para su reconversión en museo del Modernismo, en época del concejo de Porcioles, por los constructores Núñez i Navarro. [12]
Los últimos movimientos para salvar la Casa Trinxet llegaron tarde. [13]
Es cierto que la gama de colores de su paleta coincidía con la de los impresionistas; también coincidió con ellos en la exclusión del color negro, utilizando multitud de combinaciones para pintar sombras. Pero Mir utilizó estos recursos técnicos para crear un mundo propio, un nuevo paisaje. Más que asimilar y reproducir las teorías predominantes en la época, su obra surgió más bien de una necesidad interior provocada por su forma idiosincrásica de mirar la naturaleza y la luz. [7]
En esencia, Mir fue un paisajista que llevó el paisaje a una dimensión nueva, aún desconocida. Para ello, jugó con una amplia gama de colores complementarios y los renovó. Ésta es la clave del poder del color en la pintura de Mir y la herramienta que le permitió estructurar sus obras en el color más que en la forma, imbuyendo a sus paisajes de un alma genuina. Su estilo fue seguido por Salvador Masana. [14]
Existe una gran obra audiovisual que, bajo el título La mirada conmovedora de Mir, presenta por primera vez su actividad como director de cine amateur. Ahora en la colección del hijo del artista, las películas fueron filmadas entre 1930 y 1936, cuando su vida estaba llegando a su fin. Con esta herramienta, los espectadores también tendrán la oportunidad de ver cómo era la vida en la familia Mir y comparar escenas reales con el resultado en sus obras. [7]
En enero de 2011, la Fundación del Hermitage de Lausana organizó una gran exposición dedicada al arte español de principios del siglo XX. Centrada en los pintores de la “Generación de 1898”, surgidos de las graves convulsiones que sufrió España a lo largo del siglo XIX, la exposición destaca la evolución de estos artistas, que oscilan entre el respeto por las tradiciones hispánicas y la modernidad, y se inscriben en el impulso contemporáneo de ampliación de horizontes que surge en la vanguardia española. La Fundación del Hermitage seleccionó varias obras de Joaquín Mir Trinxet. [4]
Según la Fundación: "Los pintores que empujaron y engatusaron a España hacia la era moderna en el arte son nombres apenas conocidos fuera de España: Bereute, Santiago Rusiñol, Casas, Anglada , Pinazo , Juaquín Mir Trinxet, Regoyos y muchos otros, son figuras casi olvidadas fuera de España que, sin embargo, contribuyeron decididamente al carácter de la pintura española en los albores del siglo XX". [4]
El emergente mundo del arte modernista ganó un centro con la apertura de Els Quatre Gats , un bar inspirado en Le Chat Noir en París. Casas financió en gran parte este bar en la planta baja de la Casa Martí , un edificio del arquitecto Josep Puig i Cadafalch , el diseñador de la Casa Trinxet, en la calle Montsió cerca del centro de Barcelona; abrió en junio de 1897 y duró seis años (y luego fue reconstruido en 1978). El bar albergó tertulias y exposiciones de arte rotativas, incluida una de las primeras exposiciones individuales de Pablo Picasso .
Al igual que Le Chat Noir , Els Quatre Gats intentó crear su propia revista literaria y artística. Esta duró poco, pero pronto fue seguida por Pèl & Ploma , que sobreviviría un poco más que el propio bar, y Forma (1904-1908). Pèl & Ploma patrocinó varias exposiciones de arte importantes. [ cita requerida ]
No está claro si Mir Trinxet era un visitante frecuente o poco frecuente de El Quatre Gats, donde conoció a muchos de los pintores modernistas. [4]
Mir Trinxet, a veces, como Casas, adoptó el estilo Art Nouveau que vendría a definir el modernismo.
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