João de Deus de Nogueira Ramos (8 de marzo de 1830 – 11 de enero de 1896), más conocido como João de Deus , fue un poeta, pedagogo y editor portugués que centró su atención en los problemas educativos portugueses y escribió el famoso libro didáctico Cartilha Maternal (1876). , solía enseñar la lengua portuguesa en todo el país durante los siglos XIX y XX.
Nació en São Bartolomeu de Messines , Silves , en la provincia portuguesa de Algarve , hijo de Pedro José Ramos (hijo de José dos Ramos y esposa Joaquina Maria) y esposa Isabel Gertrudes Martins (hija de Manuel Martins y esposa Gertrudes Angélica). [ cita requerida ] Matriculándose en la facultad de derecho de la Universidad de Coímbra , no prosiguió hasta su licenciatura, sino que se instaló en la ciudad, dedicándose por completo a la composición de versos, que circulaban entre profesores y estudiantes en copias manuscritas. [1]
En el volumen de su arte, como en la conducta de su vida, practicó un riguroso autocontrol. No imprimió nada antes de 1855, y el primero de sus poemas que apareció en forma separada fue A Lata , en 1860. En 1862 dejó Coimbra para Beja , donde fue nombrado editor de O Bejense , el principal periódico de la provincia de Alentejo , y cuatro años más tarde editó Folha do Sul . Como lo prueban los punzantes versos satíricos titulados Eleições , no era un político ardiente y, aunque fue elegido diputado por el distrito electoral de Silves el 5 de abril de 1868, actuó con independencia de todos los partidos políticos y cuando se convocaron elecciones generales al año siguiente, no solicitó la renovación de su mandato. La renuncia implícita en el acto, que lo apartó de todo avance, está de acuerdo con casi todo lo que se sabe de su noble carácter. [1]
En el año de su elección como diputado, su amigo José António García Blanco recopiló de revistas locales la serie de poemas Flores do campo , que se complementa con el Ramo de flores (1869). Esta es la obra maestra de João de Deus. [1]
Pires de Marmelada (1869) es una improvisación sin gran mérito. Las cuatro piezas teatrales – Amemos o nosso próximo , Ser apresentado , Ensaio de Casamento y A viúva inconsolável – son traducciones en prosa de Méry , hábilmente hechas, pero que no valen la pena. Horácio e Lydia (1872), traducción de Pierre de Ronsard , es un buen ejemplo de artificio en la manipulación de esa monótona medida que es el dístico portugués. [1]
Se casó con Guilhermina das Mercês Battaglia, nacida en Lisboa el 12 de julio de 1849, hija de António Battaglia, de ascendencia italiana , y de su esposa Maria Madalena Soares, y tuvo dos hijos: José do Espírito Santo Battaglia Ramos (Lisboa, 4 de abril de 1875 – Lisboa, 20 de abril de 1943), que fue creado I vizconde de São Bartolomeu de Messines , que se casó con una española , María del Carmen Gómez y Sánchez ( Lisboa , 18 de febrero de 1882 – Lisboa , octubre de 1919) y tuvo descendencia; y João de Deus Ramos, que se casó con Carmen Syder, de ascendencia paterna inglesa , y tuvo descendencia femenina. [ cita necesaria ]
Como indicio de una fuerte reacción espiritual, tres fragmentos en prosa (1873) Anna, Mãe de Maria, A Virgem Maria y A Mulher do Levita de Ephraim, traducidos de Femmes de la Bible de Darboy , están llenos de significado. Las Folhas soltas (1876) son una colección de versos al estilo de Flores do campo , brillantemente efectiva y exquisitamente refinada. [1]
En los años siguientes, el escritor dedicó su atención a los problemas educativos y en su Cartilha maternal (1876) expresó por primera vez las conclusiones a las que lo habían llevado sus estudios sobre Pestalozzi y Fröbel . Este apostolado patriótico y pedagógico fue una desgracia para la literatura portuguesa; su misión educativa absorbió por completo a João de Deus y es responsable de numerosas cartas polémicas, de una traducción del tratado de Theodore-Henri Barraus, Des devoirs des enfants envers leurs parents , de un diccionario prosódico y de muchas otras publicaciones sin valor literario. Una copia de versos de Grinalda de Maria (1877) de António Vieira, las Loas da Virgem (1878) y los Provérbios de Salomão son evidencia de un retorno completo a la ortodoxia durante los últimos años del poeta. Por un lamentable error de juicio, unos inútiles versos pornográficos titulados Cryptinas fueron insertados en la edición más completa de los poemas de João de Deus: Campo de Flores ( Lisboa , 1893). [2]
Murió en Lisboa el 11 de enero de 1896, se le concedió un funeral público y fue enterrado en el Panteón Nacional, la iglesia jerónimo de Belém, donde reposan los restos de Camões . [3] Sus restos fueron trasladados posteriormente a la Iglesia de Santa Engrácia, el nuevo Panteón Nacional. [ cita requerida ] Sus escritos dispersos en prosa y correspondencia han sido publicados póstumamente por Teófilo Braga (Lisboa, 1898). [3]
Junto a Camões y quizás a Almeida Garrett , ningún poeta portugués ha sido más leído ni más profundamente admirado que João de Deus; sin embargo, ningún poeta en ningún país ha sido más indiferente a la opinión pública y más deliberadamente descuidado de la fama personal. No es responsable de ninguna edición de sus poemas, que fueron recopilados por entusiastas piadosos pero mal informados, que le atribuyeron versos que no había escrito; no conservó copias de sus composiciones, rara vez se molestó en escribirlas él mismo y se contentó en su mayor parte con dictarlas a otros. No tiene una gran fuerza intelectual, ninguna doctrina filosófica, es limitado en temas como en perspectiva, es curiosamente inseguro en su toque, a menudo estropea un buen poema con una rima descuidada o con un acento fuera de lugar; y, en la única ocasión en que se vio obligado a revisar un conjunto de pruebas, sus alteraciones fueron casi todas para peor. Y, sin embargo, aunque nunca apeló al espíritu patriótico, aunque no escribió nada comparable en fuerza o majestad al esplendor contenido de Os Lusíadas , el instinto popular que vincula su nombre con el de su gran predecesor es eminentemente justo. Porque Camões fue su modelo; no el Camões de la épica, sino el Camões de las letras y los sonetos , donde la pasión de la ternura encuentra su expresión suprema. [3]
Teófilo Braga ha señalado cinco etapas de desarrollo en la vida artística de João de Deus: la imitativa, la idílica, la lírica, la pesimista y la devota. Bajo cada una de estas divisiones se incluye mucho que es de extremo interés, especialmente para los contemporáneos que han pasado por la misma sucesión de experiencias emocionales, y es muy probable que Caturras y Gaspar , piezas tan ingeniosas como cualquier otra de Bocage pero libres de la grosera impiedad de Bocage, siempre interesarán a los estudiantes de literatura. Pero es como cantor de amor que João de Deus deleitará a la posteridad como deleitó a su propia generación. La música elegíaca de Rachel y de Marina , la melancolía de Adeus y de Remoinho , la ternura y sinceridad de Meu casto lírio , de Lágrima celeste , de Descale y una veintena de canciones más se distinguen por la gran simplicidad vital que resiste al tiempo. Es precisamente en la cualidad de la sencillez espontánea donde João de Deus es incomparablemente fuerte. Las tentaciones de exhibir virtuosismo son casi irresistibles para un poeta portugués; lleva la tradición del virtuosismo en la sangre, tiene ante sí el ejemplo de todos sus contemporáneos y tiene a mano un instrumento de maravillosa sonoridad y compás. Sin embargo, João de Deus no es ni una sola vez clamoroso ni retórico, ni una sola vez se entrega a adornos ociosos. Su nota predominante es la de una dulzura exquisita y una pureza reverente; sin embargo, a pesar de toda su suavidad acariciadora, nunca es sentimental y, aunque no tiene la fuerza para una lucha prolongada, rara vez se ha puesto la emoción en una música más delicada. Si hubiera incluido entre sus otros dones el don de la selección, si hubiera continuado la disciplina poética de su juventud en lugar de dedicar sus poderes a una tarea que, aunque él la realizó, podría haber sido realizada no menos bien por un hombre mucho menor, casi no hay altura a la que no hubiera podido llegar. [3]
