James MacCarthy (nacido en 1953) es un cantautor irlandés.
MacCarthy nació en Macroom , Condado de Cork , Irlanda , de Ted MacCarthy (fallecido en 1998) y Betty MacCarthy (fallecida en 2009). Tiene 11 hermanos. La familia tenía un negocio de distribución de periódicos y revistas por todo Munster. Sin embargo, la familia pronto perdió su negocio debido a una combinación de mala salud y mala suerte. A pesar de esto, Ted y Betty se aseguraron de que las cosas siguieran estando bien para sus hijos.
MacCarthy no estaba contento en la escuela y se fue a los 15 años sin un Inter Cert y se convirtió en mozo de cuadra en la casa de Vincent O'Brien en Ballydoyle . Después de cinco años entre Tipperary y Newmarket , Jimmy regresó a casa para ayudar a su padre, cuyo mal corazón había llevado al fin del negocio. Luego se ganó la vida cantando en pubs y más tarde tocó en la calle en las calles de Londres y realizó conciertos ocasionales, siendo telonero de otros cantantes en Irlanda.
MacCarthy se convirtió en músico desde temprana edad, recibiendo su primera guitarra a los 7 años. A los 12, formó una banda de garage con su hermano Dan by 12 [1] con quien tocó en una reunión de la Legión de María [2] y en una gloriosa hamburguesería llamada Shambles. [3] MacCarthy recordaba a menudo que, en su adolescencia, consiguió un billete de tren para menores de 15 años de Cork a Dublín por £5 para tocar y ganar £5. Afortunadamente, decía, el resto quedó a merced de los bondadosos que rara vez lo defraudaban. [4] Cuando MacCarthy cumplió 19 años, actuaba en su Cork natal en bares y clubes folclóricos, incluido el Pirates Den, Crosshaven, donde ganaría £ 5 por noche, más toda la bebida que pudiera consumir. [5]
Antes de formar su primera banda, Southpaw con Declan Sinnott, MacCarthy y un amigo de sus años de formación, Owen Hunter O'Brien, formó un grupo llamado Huntermac que fue contratado como telonero de Planxty en el Savoy en Limerick y en Cork. tocando una combinación de covers y algunas canciones originales. [6] A la edad de 25 años, MacCarthy tenía un conjunto completo de composiciones originales a su nombre, aunque, describiéndose a sí mismo como "desempleado" en ese momento, nadie quería escucharlas, al menos como solista. [7] Sin embargo, no pasó mucho tiempo después de que MacCarthy y Sinnott formaran Southpaw que las cosas cambiarían para mejor.
A finales de la década de 1970, MacCarthy ya era un músico establecido en el circuito de rock de Cork y trabajaba con músicos con algunas hazañas impresionantes en su haber. Southpaw fue la primera banda destacada de MacCarthy, que formó con el ex guitarrista de Horslips, Declan Sinnott, quien también había tocado con Homegrown y Sunwheel, un ex miembro de la banda de acompañamiento de Chuck Berry, Johnny Campbell, Dave Whyte y Teddie Moynihan, un músico muy versado. tanto en guitarra como en teclados en la banda Southpaw. El propio MacCarthy era el guitarrista acústico de la banda y, junto con Sinnott, escribió gran parte del material de la banda. Mientras estaba en Southpaw, MacCarthy consiguió conciertos en lugares como el Connolly Hall de Cork, apoyando a John Martyn, [8] el Manhattan Bar en Galway, [9] el Festival Dome, [10] el UCC Downtown Kampus, [11] el Blue Shark en Kinsale, [12] The Meeting Place [13] en Dorset Street [6] y algunas residencias prestigiosas de Dublín. [14] En sus breves doce meses juntos, Southpaw logró desarrollar una especie de culto.
Si bien se informó que Southpaw había grabado algunos demos, nunca lanzaron un disco propio. [15] Supuestamente planearon lanzar un álbum, pero ni siquiera llegó a la etapa de prueba. [16]
Sin olvidar nunca la experiencia, MacCarthy habló años más tarde sobre cómo, como banda, a Southpaw le gustaba la magia de hacer música y tocaba en cada concierto como si fuera el último. Declan Sinnott también consideró el trabajo de Southpaw como mejor música que su banda más conocida Horslips. [17] Por cierto, trabajar con Declan Sinnott abrió específicamente a MacCarthy a un nuevo mundo de producción y organización que era en parte tradicional, y también simple y rentable. [18]
Según MacCarthy, los momentos más emocionantes en Southpaw no fueron los conciertos o las grabaciones, como era de esperar, sino cuando Declan Sinnott se puso la Telecaster para trabajar en un nuevo arreglo con él, lo que comparó con vislumbrar un Criatura rara y majestuosa que inducía asombro en todos los que encontraba. [19] Por supuesto, Sinnott no sería la única conexión que MacCarthy haría al ser miembro de Southpaw. Los fanáticos notables de Southpaw incluyeron otros talentos en ascenso, incluidos Donal Lunny, Christy Moore y Andy Irvine, todos los cuales serían importantes para la carrera de MacCarthy más adelante.
Christy Moore no solo grabó muchas de las canciones de MacCarthy, entre ellas 'Ride On', sino que también asistió a los conciertos de Southpaw y los contrató para tocar en algunos espectáculos que él estaba organizando. [20]
Después de Southpaw, MacCarthy se convirtió en solista y, a través de un acuerdo con Mulligan Records, lanzó dos sencillos propios en 1981, titulados 'Miles of Eyes' y 'Like in the Movies'. Si bien 'Miles of Eyes' se convertiría en un éxito en los tocadiscos, fue la experiencia de MacCarthy como compositor lo que lo destacó en numerosas ocasiones. Al reflexionar, MacCarthy afirmó que ser compositor fue lo que le valió su lugar en Southpaw. Además, cuando Moving Hearts estrenó las canciones de MacCarthy 'Burning Star' y 'Strain of the Dance' en el Rossnaree Hotel, Drogheda a finales de 1982 [21] y lanzó esta última en su álbum de 1983 'Live Hearts', fue sólo al año siguiente. que MacCarthy fue contratado para tocar en residencia en el Cork Metropole, el Anchor Bar, Dunmore East, [22] y el Estadio Nacional de Dublín. [23]
Inicialmente, 'Strain of the Dance' iba a ser el primer sencillo de MacCarthy, pero, debido a sus imágenes inquietantes y con respecto a las víctimas de la tragedia de Stardust y sus familias, él y Seamus O'Neill de Mulligan Records decidieron mutuamente 'Miles'. de Ojos' en su lugar. [24] Sin embargo, el éxito de Moving Hearts con 'Strain of the Dance' le dio a MacCarthy la confianza para considerarse un compositor.
A principios de la década de 1980, MacCarthy consiguió varios puestos de apoyo para otros artistas, sobre todo Chris de Burgh y Maura O'Connell y, aunque su sencillo debut 'Miles of Eyes' no fue un éxito en las listas, recibió una difusión casi incesante en las emisoras. Radio irlandesa durante cinco semanas. [25]
En su carrera, MacCarthy ha tenido la fortuna de poder realizar giras con De Dannan y productores como Donal Lunny . [26]
Desde la década de 1990 hasta la de 2010, MacCarthy había comenzado a lanzar álbumes completos y su carrera en solitario estaba en marcha.
Mientras grababa su álbum debut, MacCarthy se asoció con algunos de los músicos más aclamados de Irlanda, incluidos Liam O'Maonlai de Hothouse Flowers, Bill Whelan, Davy Spillane y Honor Heffernan. El álbum 'The Song of the Singing Horseman', lanzado en 1991, fue elogiado por su "mezcla magistral de melodías pop, violines tradicionales, guitarras españolas, ritmos country y occidentales y música de cámara" [27] y recibió críticas elogios por su rica imaginería, que se consideraba procedente de una fértil imaginación celta. [28]
Después de lanzar 'The Song of the Singing Horseman', MacCarthy tuvo cierto éxito como intérprete solista de música folclórica contemporánea. Con el lanzamiento de su segundo álbum 'The Dreamer' en 1994, MacCarthy deseaba crear un álbum más atractivo universalmente y que tuviera un aire más urbano. Casualmente, cuando vivía en Wicklow, un encuentro casual con su vecino de al lado determinó la dirección de este álbum. Antes del lanzamiento de 'The Dreamer', MacCarthy estaba escuchando 'Avalon Sunset' de Van Morrison mientras conducía por las montañas de Wicklow. Impresionado por los arreglos de cuerdas, MacCarthy esperaba poder trabajar con el músico que trabajó en esos arreglos de cuerdas en el álbum. MacCarthy recordó haber leído el nombre Fiachra Trench en la portada del álbum, solo para descubrir que él era el hombre que acababa de mudarse a la casa de al lado. MacCarthy y Trench colaboraron durante los tres años de grabación de 'The Dreamer', de maneras tan casuales como hablando sobre los arreglos de las canciones desde la cerca del jardín del otro. [29]
En octubre de 1999, MacCarthy tocó en el National Concert Hall de Dublín como invitado especial con el "quinto Beatle" George Martin , lo que fue un sueño para él como fanático de la banda desde hace mucho tiempo. En el concierto, MacCarthy interpretó una versión de la canción de los Beatles " She's Leaving Home ". [30]
En una entrevista poco antes de su actuación en 2000 en la sede de Dublín, MacCarthy reveló que había convertido un viejo establo en su casa de Wicklow en un estudio para grabar su tercer álbum, al mismo tiempo que creaba su propio sello titulado 'Ride On Records' con el promotor Pat. Egan. [31]
El tercer álbum de MacCarthy, The Moment , que fue lanzado en el verano de 2002, contó con coautores de cinco temas, incluida una canción escrita con Graham Lyle (el compositor de "What's Love Got to Do with It?" de Tina Turner ). Más firmemente un álbum de pop-rock que sus dos primeras grabaciones, la música de The Moment se basa predominantemente en guitarras y teclados. [32]
Entre 2003 y 2008, MacCarthy tomó una pausa prolongada en la actuación. A su regreso a la escena en vivo, tocó con una banda formada por Eleanor Healy (bajo y voz) y Martin Leahy (percusión y batería) con gran éxito. Más recientemente, ha actuado en solitario en lugares de toda Irlanda. [33] [34] Desde que regresó a la escena en vivo, MacCarthy ha estado interpretando nuevas canciones junto con todos los clásicos. En el verano de 2009, realizó su primera gira a nivel nacional, actuando en grandes lugares como el National Concert Hall , la Cork Opera House y el Ayuntamiento de Galway.
Además, MacCarthy ha tocado en locales más pequeños en lugares destacados, incluido Kenmare , condado de Kerry , la ciudad conocida como "Neidín", en irlandés, tras lo cual nombró su éxito clásico "As I Leave Behind Neidín". Deryn O'Callaghan, director del Carnegie Arts Centre, ha dicho que, después de haber conmemorado la ciudad en una de sus canciones, Jimmy MacCarthy tendría una cálida bienvenida cada vez que tocara en el lugar. [35]
Antes del lanzamiento de su último álbum hasta la fecha, MacCarthy había escrito más de 100 canciones nuevas. [36] El nuevo álbum Hey-Ho Believe fue lanzado el 25 de octubre de 2010 y contó con un nuevo productor, Donal Lunny . Este álbum incluyó a otros músicos como Eoin O'Neill, Anto Drennan y Graham Henderson. [37] [38]
Tras el lanzamiento de Hey-Ho Believe y una breve gira promocional, MacCarthy mantuvo un perfil bajo hasta abril de 2013, cuando fue incluido en la Academia de la Organización Irlandesa de Derechos Musicales (IMRO) y anunció más fechas de conciertos, incluida la Vicar Street de Dublín. Esta gira duró hasta 2015. MacCarthy no ha actuado en vivo desde entonces, aunque ha interpretado algunas canciones nuevas durante presentaciones en la radio en vivo. Una canción titulada 'Prophecy/Conspiracy?', coescrita con el cantautor Rob Burke, se ha interpretado en entrevistas de radio recientes. [39] Además, una canción que MacCarthy escribió sobre su vida mientras crecía en Cork, 'Roll On The Lee', ha sido lanzada como sencillo benéfico para Enable Ireland. Se imprimieron 1.000 copias del sencillo y están disponibles en las tiendas Enable Ireland y por correo [40]
MacCarthy es mejor conocido como compositor. Componiendo desde finales de la década de 1970, sus canciones han sido grabadas por muchos artistas irlandeses, entre ellos Christy Moore , Mary Black , Finbar Wright , Maura O'Connell , The Corrs y Westlife . "Ride On" , grabada por Christy Moore, es una de sus composiciones más conocidas. Moore también grabó las canciones de MacCarthy " Missing You ", "Bright Blue Rose" y "Mystic Lipstick". Mary Black, Maura O'Connell y The Corrs han grabado "No Frontiers" de MacCarthy, mientras que Black también ha grabado sus temas "Katie", "Adam at the Window", "Diamond Days", "As I Leave Behind Neidín", " Shuffle of the Buckled" y "Another Day". [32] MacCarthy también coescribió "Angel's Wings" de Westlife. Esta canción estaba destinada a ser un sencillo navideño para Westlife durante ese año [ ¿cuál? ] pero la banda eligió una canción diferente. MacCarthy cree que si Westlife hubiera lanzado "Angel's Wings" como sencillo, lo más probable era que se hubiera convertido en un éxito número uno y que hubiera sido bueno tener una canción en la cima de las listas del Reino Unido. [41]
Más recientemente, las canciones de MacCarthy han sido grabadas por artistas más nuevos como Celtic Tenors , [42] Michelle Lally , [43] Marc Roberts, [44] y Tommy O'Sullivan. [45]
MacCarthy, a lo largo de los años, ha expresado su frustración con RTÉ por su falta de apoyo a los artistas indígenas irlandeses. En particular, MacCarthy recordó desde mediados de los 80 hasta finales de los 90 como una época dorada para los artistas irlandeses en la radio nacional, y la producción de talento local de RTÉ disminuyó significativamente, dependiendo principalmente de canciones de grupos como The Corrs, The Cranberries, U2, Boyzone y Westlife. que tuvo éxito internacional para el 20% de talento local que se esperaba que jugara. [46] MacCarthy finalmente hizo las paces con la emisora nacional. [29] Más tarde le dio crédito a RTE por revertir el declive de los artistas irlandeses en la radio y admitió que la nación sería mucho más pobre sin ellos. [47]
Además, en un discurso que pronunció mientras era admitido en la Academia de Compositores Irlandeses IMRO, MacCarthy habló de cómo, en los últimos tiempos, la radio y la televisión tradicionales estaban siendo reemplazadas por Internet como medio por el cual se transmite y difunde la música y la información. Entendiendo que las corporaciones multinacionales estadounidenses como Google, como principales propietarias de productos como el iPhone y los teléfonos inteligentes, tenían malos antecedentes en la protección de los derechos de autor, MacCarthy pidió que los presentes fueran conscientes de la necesidad de seguir protegiendo los derechos de los compositores en el futuro. generaciones. [48] En otra entrevista, MacCarthy aclaró que no cree que la tecnología sea inherentemente el problema, sino la forma en que las personas que la diseñan y cómo se puede aprovechar. [49] Dado que MacCarthy fue director interno desde el inicio de la IMRO. Vio cómo una institución como esa, gracias al buen trabajo de Hugh Duffy, podía mejorar las circunstancias de los compositores irlandeses. [50]
Si bien a menudo se supone que MacCarthy proviene de la tradición popular, en varias ocasiones se ha referido a sí mismo como un "hijo de la radio". Al crecer, MacCarthy amaba a Elvis Presley, Smokey Robinson y especialmente Dusty Springfield, y ganó su primer sueldo versionando sus canciones en pubs. [31] Algunas de las canciones favoritas de MacCarthy incluían 'Adios Amigo' y 'Liverpool Lou' y, a través de bandas como The Supremes y The Animals, conoció las guitarras eléctricas. [19]
Las influencias escritas de MacCarthy incluyen al poeta germano-suizo Hermann Hesse . MacCarthy se inspiró en el flujo lírico de sus libros. Musicalmente MacCarthy ha nombrado a Paul Simon, Randy Newman y Tom Waits entre sus letristas favoritos de todos los tiempos. [19]
MacCarthy se estableció como un músico versátil, tocaba la guitarra con Southpaw y luego aprendió a tocar el piano él mismo, y reunió a músicos muy creativos con los que grabaría. Con buen ojo para el talento, MacCarthy formó la banda Jimmy McCarthy con su compañero ex-Southpaw Johnny Campbell, así como con el pianista James Delaney y Paul Moran de Paul Brady y Begley Boys respectivamente, así como con otro nativo de Cork, Brian Calnan y Eoghan O'Neill. [51]
MacCarthy reveló que buscaba ser cantante pop desde los 19 años, [52] pero, desde el lanzamiento de su álbum debut 'The Song of the Singing Horseman' en 1991, su música dio un giro hacia una orientación más folk. .
A finales de los 90 y principios de los 2000, cuando MacCarthy se estableció como un prolífico compositor y un estimado intérprete solista, se consideraba que su estilo de interpretación estaba más cerca del estilo de Martin Hayes o Andy Irvine que los empleados por los grupos de rock. [53] Tras el lanzamiento de su sencillo 'The People of West Cork & Kerry' en 2001, se le preguntó a MacCarthy con quién compararía su estilo de interpretación. MacCarthy nombró a James Taylor como el intérprete más parecido a él, debido a que toca la guitarra y el piano en el escenario y tiene dos coristas. En el caso de MacCarthy, estos coristas fueron Lynn Kavanagh y Mandy Murphy. [46]
La música de MacCarthy ha sido descrita como folky power-pop, pero también puede clasificarse como folk-rock. [54] Los primeros sencillos de MacCarthy, " Miles of Eyes " y "Like in the Movies", encajarían en esta descripción, pero sus trabajos posteriores abarcaron desde folk contemporáneo hasta folk pop.
Las letras de MacCarthy y el significado de sus canciones son ampliamente debatidas. En particular, a menudo se piensa que su composición más famosa, 'Ride On', es una canción particularmente compleja, aunque MacCarthy siempre ha dicho que es simplemente una canción sobre la muerte y la inevitabilidad de que suceda, sin importar lo que suceda en la vida. Las formas de separación pueden variar desde la pérdida de seres queridos pasando por la muerte, ruptura o cualquier otra causa y, pase lo que pase, lo único que no se puede hacer es no seguir adelante. MacCarthy escribió dos versos y un estribillo para lo que se convertiría en 'Ride On' en unos inspirados 10 minutos mientras esperaba que lo llevaran en Barrack Street de Cork. MacCarthy dijo que el elemento más profundo que la gente pasa por alto radica en el hecho de que 'Ride On' cuenta la historia de dos personas que toman caminos separados porque una no cree en el derramamiento de sangre, y que sean amantes añade una capa adicional de pérdida.
A MacCarthy, que siempre ha sido franco en sus puntos de vista sobre la historia y la actualidad de Irlanda, le gusta incluir temas más profundos en sus canciones, además de significados que parecen superficialmente simplistas. En actuaciones en vivo, MacCarthy yuxtapuso los sentimientos sentimentales de nacionalidad y pertenencia con cierto grado de crítica social a la Irlanda de finales del siglo XX. Siempre que MacCarthy se disponía a exponer los hechos, lo hacía con gran cautela. En la canción 'Mystic Lipstick', MacCarthy optó por no decir quién tenía razón o quién no, sino presentar el rumbo de Irlanda en el siglo XX a través de hechos transmitidos en metáfora. La primera línea, "Ella usa Mystic Lipstick", es, según MacCarthy, la voz nacional, cómo los irlandeses hablan como una nación poética arraigada tanto en la imaginación como en la tierra. Por el contrario, la frase "Ella lleva piedras y huesos" se refiere al pueblo que eran los irlandeses y a las piedras ante las que rezaban. Frases como "Ella lleva alas de esperanza" sugieren la esperanza a la que se aferraban los irlandeses para superar la opresión, y cómo los comentarios de Gerry Adams sobre la libertad reflejan lo que Pearse y Connolly dijeron hace tanto tiempo.
Además de los cuatro álbumes de estudio de MacCarthy, a lo largo de los años se han lanzado álbumes que celebran su trabajo.
A partir de 2017, se han lanzado dos álbumes tributo que celebran el trabajo de Jimmy MacCarthy. La primera fue una colección de artistas populares que grabaron sus canciones y la segunda fue de su vieja amiga Mary Black.
En 1998, MacCarthy lanzó un álbum junto con Tommy Fleming , Frances Black , Mary Black , Christy Moore , Maura O Connell y Mary Coughlan , al que llamaron Warmer for the Spark; las canciones de Jimmy MacCarthy Volumen Uno . MacCarthy escribió todas las canciones de este álbum y cantó dos propias. [55]
En 2017, Mary Black lanzó un álbum que celebra el trabajo de MacCarthy. Este álbum incluye las canciones de MacCarthy por las que Black es conocida, como 'No Frontiers', 'Katie' y 'Adam At The Window', clásicos nunca grabados por ella, como 'Mystic Lipstick', una nueva canción 'Love's Last Chance'. ', y una grabación en vivo de Black y MacCarthy cantando 'As I Leave Behind Neidin'. MacCarthy estaba muy satisfecho con el trabajo de Black en este álbum, particularmente con las nuevas canciones. [56]
A lo largo de su carrera, MacCarthy ha vivido en varias partes de Irlanda. Una vez que obtuvo unos ingresos estables gracias a los derechos de autor de sus canciones, encontró casas para comprar y renovar. En primer lugar, en 1995, compró una antigua granja en Wicklow, que entonces tenía 500 años de antigüedad, y que requirió mucho trabajo. [57] MacCarthy restauró los establos de esta casa, [58] hasta que fue destruida por un incendio, junto con los estudios de grabación que había instalado en las dependencias. [59]
Años más tarde, MacCarthy dijo que sus raíces en Cork lo llamaban cuando encontró Jenkinstown House en Kilkenny. Optó por comprar y renovar esta propiedad en el transcurso de seis años, [49] y la puso en el mercado en 2019 [60] y la vendió en 2020 por 705.000 €. [61]
Si bien MacCarthy vivió solo durante muchos años, la idea de que podría seguir soltero cruzó por su mente cuando salía con alguien pero aún no estaba casado a la edad de 47 años. [31] En 2013, cuando MacCarthy era soltero y vivía solo, dijo la pobreza había sido un obstáculo para que él se casara durante la mayor parte de su vida y, cuando estuvo en una posición en la que podía casarse, ya se había vuelto muy soltero y a menudo se marchaba porque se sentía atraído por escribir canciones. [62]
El 2 de diciembre de 2020, MacCarthy se casó con su prometida china Chen Qiumei, [63] con quien fundó la Asociación de Intercambio de Arte y Cultura Europa-China y la Asociación de familias chinas y extranjeras. Tiene una hija y un yerno. [64] El trabajo de la pareja ha consistido en reunir músicos para organizar actividades de bienestar público contra la epidemia. [65]
MacCarthy recibió las llaves de Macroom en abril de 2008 por sus logros en la composición de canciones. Fue sólo la tercera persona a la que se le concedió la libertad de la ciudad. El alcalde Pat O'Connell le entregó las llaves. [66]
Si bien MacCarthy ya no graba ni actúa en vivo, él y su esposa Chen Quimei están, a partir de 2020, haciendo todo lo posible para promover la causa del bienestar público de los intercambios culturales y artísticos entre Europa y China. Quimei es el presidente de la Asociación de Investigación de Intercambio Cultural y Artístico Europa-China, mientras que MacCarthy es el presidente honorario.
Su trabajo implica cantar activamente por la paz mundial para demostrar que no hay fronteras por amor a los chinos, y juntos practican el concepto de comunidad de destino común para toda la humanidad.
MacCarthy y Quimei lideran la Asociación Europea de Investigación para el Intercambio y la Cooperación en Cultura y Arte Chinos y la Asociación Internacional de Familias china y extranjera, ambas involucradas en actividades internacionales conjuntas de bienestar contra la epidemia entre Europa y China, en un esfuerzo por construir una sociedad multidimensional. y puente diversificado para los intercambios culturales y artísticos entre Europa y China. La organización está compuesta por artistas e instituciones culturales y artísticas relacionadas de Europa y China. Su sede está en Irlanda, pero se han establecido sucursales en Europa y en muchos lugares de China.
Álbumes:
Individual:
Todos los sencillos están agotados, excepto 'Roll On The Lee'.