stringtranslate.com

Guillermo Jerónimo

William Jerome y Jean Schwartz 1909
Portada de la partitura de una melodía de Jerome & Schwartz de 1904

William Jerome Flannery (30 de septiembre de 1865 - 25 de junio de 1932) [1] fue un compositor estadounidense , nacido en Cornwall-on-Hudson, Nueva York , de padres inmigrantes irlandeses, Mary Donnellan y Patrick Flannery. Colaboró ​​con numerosos compositores e intérpretes conocidos de la época, pero es más recordado por su asociación de una década con Jean Schwartz , con quien creó muchas canciones populares y espectáculos musicales en la década de 1900 y principios de la de 1910.

Carrera temprana

Cuando tenía diecisiete años, Jerome cantaba y bailaba en vodevil . Realizó giras con espectáculos de juglares y actuó con la cara pintada de negro . [2] Conoció a Eddie Foy durante una gira y se hicieron amigos; [3] los dos trabajarían juntos a menudo a lo largo de sus carreras. A fines de la década de 1880, Jerome actuaba como cantante de parodia en Tony Pastor 's. [1] También comenzó a escribir canciones y sus esfuerzos tuvieron cierto éxito. En 1891, Jerome compuso "He Never Came Back", [4] cantada por Foy en el musical Sinbad , que se convirtió en el éxito del espectáculo. [3] A lo largo de la década de 1890 continuó actuando y su reputación como letrista creció gradualmente. Escribió "My Pearl is a Bowery Girl" (1894) con Andrew Mack , que se convirtió en un disco número uno para Dan W. Quinn . [5]

Conoció y se casó con otra cantante de vodevil, Maude Nugent , probablemente a principios de la década de 1890. [1] [a] Él y Nugent tuvieron al menos una hija, Florence, nacida en 1896. [7]

A veces se le atribuye a Jerome haber sugerido la letra de la bicicleta de " Daisy Bell " (1892) a Harry Dacre . [8]

Colaboración con Schwartz

Su primera colaboración con el compositor Jean Schwartz fue la canción de mapaches "When Mr. Shakespeare Comes to Town", en 1901. [1]

El dúo se inventó "Mr. Dooley", que fue interpolada en la puesta en escena estadounidense de 1902 del musical londinense A Chinese Honeymoon . [9] Chinese Honeymoon tuvo éxito y "Mr. Dooley" se hizo popular. Más tarde ese año, la canción fue interpolada en el musical El mago de Oz , lo que extendió su popularidad. [10] [b] Se dice que "Mr. Dooley" vendió más de un millón de copias. [12]

Su siguiente gran éxito fue "Bedelia" (1903). Interpolada en The Jersey Lily y cantada por Blanche Ring , vendió más de tres millones de copias. En 1904, "Bedelia" había sido grabada por cuatro artistas diferentes en los tres principales sellos fonográficos . [13]

En 1904, compusieron la banda sonora del musical Piff! Paff!! Pouf!!! , protagonizado por Foy. [9] Luego, juntos compusieron la banda sonora de siete musicales más. [14]

Jerome y Schwartz se convirtieron en dos de los compositores más reconocidos de la primera década del siglo XX [15] con numerosas canciones populares en su haber como "My Irish Molly-O" (1905), "Handle Me With Care" (1907), "Over the Hills and Far Away" y "Meet Me in Rose Time, Rosie" (1908). Aunque no fue un éxito inmediato, " Chinatown, My Chinatown " (1906) es considerada por algunos como su mayor éxito. Cuatro años después de ser escrita, fue interpolada en Up and Down Broadway por Foy; pasaron otros cinco años y se convirtió en un disco de éxito nacional. [16] Pasó a convertirse en un estándar de jazz. [17]

En 1911, Jerome y Schwartz formaron su propia compañía editorial de partituras. [18] Publicaron principalmente títulos con música de Schwartz, muchos con letras de Jerome, como " If It Wasn't for the Irish and the Jews " (1912) [19] , pero también muchos con letras de Grant Clarke . [c] Jerome también comenzó a trabajar más con otros compositores: en 1912 escribió la letra de "Row, Row, Row" (música de James V. Monaco ) para las Ziegfeld Follies ; [21] en 1913, trabajó con Andrew B. Sterling y Harry Von Tilzer para escribir la letra de " On the Old Fall River Line ", y con Von Tilzer nuevamente en " And the Green Grass Grew All Around ". Jerome y Schwartz trabajaron cada vez menos en equipo y gradualmente ambos avanzaron.

Carrera posterior

Después de que él y Schwartz se separaran, Jerome continuó colaborando en canciones con algunos de los compositores más conocidos de la industria. En 1920 escribió la letra de "That Old Irish Mother of Mine", música de Von Tilzer, que dedicó a la memoria de su madre. De nuevo con Von Tilzer escribió "Old King Tut" (1923); con Charles Tobias y Larry Shay escribió " Get Out and Get Under the Moon " (1928).

Continuó publicando partituras sin Schwartz y en 1917 publicó la enormemente exitosa " Over There " para George M. Cohan ; finalmente vendió los derechos de publicación de la canción a Leo Feist por $ 25,000, la mayor cantidad jamás pagada por una canción en ese momento. [8] Debido a sus credenciales como escritor de comedia de Broadway, Mack Sennett lo reclutó como escritor para la Keystone Film Company . [22] Fue uno de los primeros miembros de la junta (1914-1925) de la Sociedad Estadounidense de Autores, Compositores y Editores ( ASCAP ). [23]

William Jerome fue atropellado por un automóvil en la primavera de 1932 y murió el 25 de junio en Newburgh, Nueva York. [1]

Notas

  1. ^ Nugent también fue compositora; su canción más famosa fue "Sweet Rosie O'Grady". [6]
  2. ^ La letra de "Mr. Dooley" probablemente se inspiró en el personaje humorístico del mismo nombre concebido por Finley Peter Dunne . [11]
  3. ^ De las 36 canciones publicadas por Jerome & Schwartz en 1912, 30 fueron compuestas por Schwartz; de ellas, 9 fueron escritas con Jerome, 11 con Clarke y una con Jerome y Clarke. [20]

Referencias

  1. ^ abcde Jasen, David A. (2003). Tin Pan Alley: una enciclopedia de la época dorada de la canción estadounidense. Routledge. págs. 210-211, 345. ISBN 978-1-135-94901-3.
  2. ^ Rice, Edward Le Roy (1911). Monarcas de la juglaría, desde "Daddy" Rice hasta la fecha. Kenny Publishing Company. págs. 196, 322.
  3. ^ ab Fields, Armond (1999). Eddie Foy: una biografía del popular comediante de teatro de los primeros tiempos. McFarland. págs. 61, 257. ISBN 978-0-7864-4328-4.
  4. ^ Jerome, William (1891). "Él nunca volvió". Will Rossiter . Consultado el 12 de enero de 2015 a través de la Biblioteca Pública de Nueva York.
  5. ^ Decano, Maury (2003). Rock and Roll. Editorial Algora. pag. 549.ISBN 978-0-87586-207-1.
  6. ^ Sadie, Julie Anne; Samuel, Rhian (1994). Diccionario Norton/Grove de compositoras. WW Norton. pág. 348. ISBN 978-0-393-03487-5.
  7. ^ "Florence Nugent Jerome". Variedad . XXXI (6). 11 de julio de 1913 . Consultado el 14 de enero de 2015 .
  8. ^ ab Sullivan, Steve (2013). Enciclopedia de grandes grabaciones de canciones populares. Scarecrow Press. págs. 162, 512. ISBN 978-0-8108-8296-6.
  9. ^ ab Bordman, Gerald M. (2010). Teatro musical americano: una crónica. Oxford University Press. págs. 212, 233. ISBN 978-0-19-972970-8.
  10. ^ Swartz, Mark Evan (2002). Oz Before the Rainbow: El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum en el escenario y la pantalla hasta 1939. JHU Press. págs. 58, 87. ISBN 978-0-8018-7092-7.
  11. ^ Holloway, Diane (2001). Historia de Estados Unidos en la canción: letras de 1900 a 1945. iUniverse. p. 13. ISBN 978-1-4697-0453-1.
  12. ^ Sanjek, Russell (1988). La música popular estadounidense y su actividad: los primeros cuatrocientos años. Volumen II: de 1790 a 1909. Oxford University Press. pág. 414. ISBN 978-0-19-504310-5.
  13. ^ Steffen, David J. (2005). De Edison a Marconi: los primeros treinta años de música grabada. McFarland. pág. 39. ISBN 978-0-7864-5156-2.
  14. ^ Green, Stanley (2009). Enciclopedia del teatro musical. Da Capo Press. pág. 371. ISBN 978-0-7867-4684-2.
  15. ^ "Esos dos compositores". New York Star . 6 de marzo de 1909. pág. 15.
  16. ^ Ruhlmann, William (2004). Rompiendo récords: 100 años de éxitos . Routledge. pág. 31. ISBN 978-1-135-94719-4.
  17. ^ Crawford, Richard ; Magee, Jeffrey (1992). Estándares de jazz grabados, 1900-1942: un repertorio básico. Centro de Investigación de Música Negra. pp. ix, 14. ISBN 978-0-929911-03-8.
  18. ^ "Noticias financieras para impresores: Incorporaciones". Printing Trade News . XL (42): 85. 21 de octubre de 1911.
  19. ^ Garrett, Charles Hiroshi (2008). Lucha por definir una nación: la música estadounidense y el siglo XX. University of California Press. pág. 145. ISBN 978-0-520-25486-2.
  20. ^ Merwe, Ann Ommen van der (2009). Las locuras de Ziegfeld: una historia en la canción. Prensa de espantapájaros. pag. 217.ISBN 978-1-4617-3173-3.
  21. ^ Walker, Brent E. (2013). La fábrica de diversión de Mack Sennett. McFarland. pág. 59. ISBN 978-0-7864-7711-1.
  22. ^ Pollock, Bruce (2014). Un amigo en el negocio de la música: la historia de la ASCAP . Hal Leonard. pág. 188. ISBN 978-1-4803-8609-9.

Enlaces externos