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Guillermo Jerónimo

William Jerome y Jean Schwartz 1909
Portada de la partitura de una melodía de Jerome & Schwartz de 1904

William Jerome Flannery , 30 de septiembre de 1865 - 25 de junio de 1932) [1] fue un compositor estadounidense , nacido en Cornwall-on-Hudson, Nueva York , de padres inmigrantes irlandeses, Mary Donnellan y Patrick Flannery. Colaboró ​​con numerosos compositores e intérpretes de renombre de la época, pero es mejor recordado por su asociación de una década con Jean Schwartz, con quien creó muchas canciones populares y espectáculos musicales en el siglo XX y principios de la década de 1910.

Carrera temprana

Cuando tenía diecisiete años, Jerome cantaba y bailaba en vodevil . Realizó giras con espectáculos de juglares y actuó con la cara negra . [2] Conoció a Eddie Foy mientras estaba de gira y se hicieron amigos; [3] los dos trabajarían juntos a menudo a lo largo de sus carreras. A finales de la década de 1880, Jerome actuaba como cantante de parodia en Tony Pastor . [1] También comenzó a escribir canciones y sus esfuerzos tuvieron cierto éxito. En 1891, Jerome compuso "He Never Came Back", [4] cantada por Foy en el musical Sinbad , que se convirtió en el éxito del espectáculo. [3] A lo largo de la década de 1890 continuó actuando y su reputación como letrista creció gradualmente. Escribió "My Pearl is a Bowery Girl" (1894) con Andrew Mack , que se convirtió en un disco número uno para Dan W. Quinn . [5]

Conoció y se casó con otra cantante de vodevil, Maude Nugent , probablemente a principios de la década de 1890. [1] [a] Él y Nugent tuvieron al menos una hija, Florence, nacida en 1896. [7]

A Jerome a veces se le atribuye haber sugerido la letra de la bicicleta de " Daisy Bell " (1892) a Harry Dacre . [8]

Colaboración con Schwartz

Su primera colaboración con el compositor Jean Schwartz fue la canción del mapache , "Cuando el señor Shakespeare viene a la ciudad", en 1901. [1]

Al dúo se le ocurrió "Mr. Dooley", que se interpoló en la puesta en escena estadounidense de 1902 del musical londinense A Chinese Honeymoon . [9] La luna de miel china fue un éxito y "Mr. Dooley" se hizo popular. Más tarde, ese mismo año, la canción se interpoló en el musical El mago de Oz , ampliando su popularidad. [10] [b] Se dice que "Mr. Dooley" vendió más de un millón de copias. [12]

Su siguiente gran éxito fue "Bedelia" (1903). Interpolado en The Jersey Lily y cantado por Blanche Ring , vendió más de tres millones de copias. En 1904, "Bedelia" había sido grabada por cuatro artistas diferentes en los tres principales sellos fonográficos . [13]

En 1904 compusieron el musical ¡Piff! ¡¡Puff!! ¡¡¡Puff!!! , protagonizada por Foy. [9] Pasaron a componer siete musicales más juntos. [14]

Jerome y Schwartz se convirtieron en dos de los compositores más reconocidos de la primera década del siglo XX [15] con numerosas canciones populares en su haber como "My Irish Molly-O" (1905), "Handle Me With Care" (1907). ), "Sobre las colinas y muy lejos" y "Encuéntrame en Rose Time, Rosie" (1908). Aunque no fue un éxito inmediato, algunos consideran que " Chinatown, My Chinatown " (1906) es su mayor éxito. Cuatro años después de su escritura, Foy lo interpoló en Up and Down Broadway ; Pasaron otros cinco años y se convirtió en un éxito nacional. [16] Se convirtió en un estándar del jazz. [17]

En 1911, Jerome y Schwartz formaron su propia editorial de partituras. [18] Publicaron principalmente títulos con música de Schwartz, muchos con letra de Jerome, como " If It Wasn't for the Irish and the Jewish " (1912) [19] , pero también muchos con letra de Grant Clarke . [c] Jerome también comenzó a trabajar más con otros compositores: en 1912 escribió la letra de "Row, Row, Row" (música de James V. Monaco ) para los Ziegfeld Follies ; [21] en 1913, trabajó con Andrew B. Sterling y Harry Von Tilzer para escribir la letra de " On the Old Fall River Line ", y con Von Tilzer nuevamente en " And the Green Grass Grew All Around ". Jerome y Schwartz trabajaron cada vez menos en equipo y poco a poco ambos siguieron adelante.

Carrera posterior

Después de que él y Schwartz tomaron caminos separados, Jerome continuó colaborando en canciones con algunos de los compositores más conocidos del negocio. En 1920 escribió la letra de "That Old Irish Mother of Mine", música de Von Tilzer, que dedicó a la memoria de su madre. De nuevo con Von Tilzer escribió "El viejo rey Tut" (1923); con Charles Tobias y Larry Shay escribió " Get Out and Get Under the Moon " (1928).

Continuó publicando partituras sin Schwartz y en 1917 publicó el enormemente exitoso " Over There " para George M. Cohan ; Finalmente vendió los derechos de publicación de la canción a Leo Feist por 25.000 dólares, la mayor cantidad jamás pagada por una canción en ese momento. [8] Gracias a sus credenciales como escritor de comedias de Broadway, Mack Sennett lo reclutó como escritor para Keystone Film Company . [22] Estuvo entre los primeros miembros de la junta (1914-1925) de la Sociedad Estadounidense de Autores, Compositores y Editores ( ASCAP ). [23]

William Jerome fue atropellado por un automóvil en la primavera de 1932 y murió el 25 de junio en Newburgh, Nueva York. [1]

Notas

  1. ^ Nugent también fue compositor; su canción más famosa fue "Sweet Rosie O'Grady". [6]
  2. ^ La letra de "Mr. Dooley" probablemente se inspiró en el personaje humorístico del mismo nombre concebido por Finley Peter Dunne . [11]
  3. ^ De las 36 canciones publicadas por Jerome & Schwartz en 1912, 30 fueron compuestas por Schwartz; de ellos, nueve fueron escritos con Jerome, 11 con Clarke y uno con Jerome y Clarke. [20]

Referencias

  1. ^ abcde Jasen, David A. (2003). Tin Pan Alley: una enciclopedia de la edad de oro de la canción estadounidense. Rutledge. págs. 210-211, 345. ISBN 978-1-135-94901-3.
  2. ^ Arroz, Edward Le Roy (1911). Reyes de la juglar, desde "Daddy" Rice hasta Date. Compañía editorial Kenny. págs.196, 322.
  3. ^ ab Campos, Armond (1999). Eddie Foy: una biografía del primer comediante popular. McFarland. págs.61, 257. ISBN 978-0-7864-4328-4.
  4. ^ Jerónimo, William (1891). "Él nunca regresó". Will Rossiter . Consultado el 12 de enero de 2015 a través de la Biblioteca Pública de Nueva York.
  5. ^ Decano, Maury (2003). Rock and roll. Editorial Algora. pag. 549.ISBN 978-0-87586-207-1.
  6. ^ Sadie, Julie Anne; Samuel, Rhian (1994). Diccionario Norton / Grove de mujeres compositoras. WW Norton. pag. 348.ISBN 978-0-393-03487-5.
  7. ^ "Florencia Nugent Jerome". Variedad . XXXI (6). 11 de julio de 1913 . Consultado el 14 de enero de 2015 .
  8. ^ ab Sullivan, Steve (2013). Enciclopedia de grandes grabaciones de canciones populares. Prensa de espantapájaros. págs.162, 512. ISBN 978-0-8108-8296-6.
  9. ^ ab Bordman, Gerald M. (2010). Teatro musical americano: una crónica. Prensa de la Universidad de Oxford. págs.212, 233. ISBN 978-0-19-972970-8.
  10. ^ Swartz, Mark Evan (2002). Oz antes del arcoíris: El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum en el escenario y la pantalla hasta 1939. Prensa JHU. págs.58, 87. ISBN 978-0-8018-7092-7.
  11. ^ Holloway, Diane (2001). Historia estadounidense en la canción: letras de 1900 a 1945. iUniverse. pag. 13.ISBN 978-1-4697-0453-1.
  12. ^ Sanjek, Russell (1988). La música popular estadounidense y su negocio: los primeros cuatrocientos años. Volumen II: de 1790 a 1909. Oxford University Press. pag. 414.ISBN 978-0-19-504310-5.
  13. ^ Steffen, David J. (2005). De Edison a Marconi: los primeros treinta años de música grabada. McFarland. pag. 39.ISBN 978-0-7864-5156-2.
  14. ^ Verde, Stanley (2009). Enciclopedia del Teatro Musical. Prensa Da Capo. pag. 371.ISBN 978-0-7867-4684-2.
  15. ^ "Esos dos compositores". Estrella de Nueva York . 6 de marzo de 1909. p. 15.
  16. ^ Ruhlmann, William (2004). Batiendo récords: 100 años de éxitos . Rutledge. pag. 31.ISBN 978-1-135-94719-4.
  17. ^ Crawford, Richard ; Magee, Jeffrey (1992). Estándares del jazz registrados, 1900-1942: un repertorio básico. Centro de Música Negra Rsrch. págs.ix, 14. ISBN 978-0-929911-03-8.
  18. ^ "Noticias financieras para impresores: incorporaciones". Impresión de noticias comerciales . XL (42): 85. 21 de octubre de 1911.
  19. ^ Garrett, Charles Hiroshi (2008). Luchando por definir una nación: la música estadounidense y el siglo XX. Prensa de la Universidad de California. pag. 145.ISBN 978-0-520-25486-2.
  20. ^ Merwe, Ann Ommen van der (2009). Las locuras de Ziegfeld: una historia en la canción. Prensa de espantapájaros. pag. 217.ISBN 978-1-4617-3173-3.
  21. ^ Caminante, Brent E. (2013). La fábrica de diversión de Mack Sennett. McFarland. pag. 59.ISBN 978-0-7864-7711-1.
  22. ^ Pollock, Bruce (2014). Un amigo en el negocio de la música: la historia de ASCAP . Hal Leonard. pag. 188.ISBN 978-1-4803-8609-9.

enlaces externos