Jeremy Scott (nacido el 8 de agosto de 1975) es un diseñador de moda estadounidense. Es el único propietario de su marca homónima y, desde octubre de 2013 hasta marzo de 2023, fue el director creativo de la casa de moda Moschino . [1] [2] Desde que lanzó su marca en París en 1997, Scott se ha ganado la reputación de ser el "diseñador más irreverente de la cultura pop" [3] y el "último rebelde de la moda". [1]
Conocido por sus diseños de ropa, accesorios y calzado para Adidas y Moschino , Scott ha trabajado consistentemente con varias celebridades como Björk , Madonna , Katy Perry , CL y 2NE1 , Nicki Minaj , Fergie , Beyoncé , Lady Gaga , Ariana Grande , Kanye West , Miley Cyrus , Demi Lovato , Selena Gomez , Justin Bieber , ASAP Rocky , MIA , Rita Ora , Cardi B y Grimes . [4] Como uno de los primeros defensores de la mezcla de alta moda con estilo callejero , crea diseños que a menudo incorporan íconos de la cultura pop . [5] [6]
Scott nació en 1975 en Kansas City, Missouri. Creció en parte en una granja en Lowry City y en parte en un suburbio a las afueras de Kansas City. Jeremy se interesó por la moda desde una edad temprana. A los 14 años, comenzó a estudiar francés y tomó cursos nocturnos de japonés porque estaba decidido a convertirse en diseñador de moda. En la escuela secundaria, dibujaba moda en sus cuadernos y fue intimidado por su estilo de vestir. Descubrió la moda de pasarela en Details , admirando a Jean Paul Gaultier , Martin Margiela , Thierry Mugler y Franco Moschino como modelos a seguir. [7] En 1992, Scott se mudó a Nueva York para estudiar diseño de moda en el Pratt Institute , una de las universidades de Arte y Diseño de la ciudad, donde vistió ropa inspirada en la ciencia ficción , atuendos de "1880 vs. 1980" y ropa destrozada y en descomposición. Scott hizo una pasantía en las oficinas de Nueva York de Aeffe, la empresa propietaria de Moschino . [1] [3] [5] [6] [8]
Después de graduarse en 1996, Scott se mudó a París. Mientras buscaba trabajo en la industria de la moda, se vio obligado a buscar comida y dormir en el metro. Cuando se topó con un relaciones públicas de Jean Paul Gaultier al que le gustaba su pelo (Scott se cortaba el pelo él mismo desde que tenía cinco años), consiguió un trabajo de promoción de fiestas en un club nocturno. Al no tener suerte con los trabajos de moda, decidió crear su propia marca. [3] [9]
La temporada siguiente, en 1997, Jeremy Scott, la marca, hizo su debut en un bar cerca de la Bastilla . El espectáculo se basó en el libro de J. G. Ballard y la película de David Cronenberg Crash , y la mayor parte del material procedía de batas de hospital de papel. En el siguiente desfile, todo en negro, se utilizaron retazos de tela del mercadillo de Porte de Clignancourt que se parecían a bolsas de basura y que Scott describió como "Blade Runner, bolsas de basura y el apocalipsis". La colección se exhibió más tarde en la influyente tienda parisina Colette , que ha llevado a Jeremy Scott desde entonces. [1] [10]
Su tercera colección, toda en blanco, fue un éxito de crítica. Ganó premios y atrajo a Mario Testino , editor de Vogue Francia , y a Carlyne Cerf de Dudzeele , estilista, directora de arte y fotógrafa francesa. [5] [11] El desfile en blanco fue la primera aparición en pasarela de la futura supermodelo Devon Aoki , que tenía solo 13 años en ese momento. [12] (Veinte años después, la pareja volvería a colaborar en la campaña Otoño/Invierno 2016 de Scott. [13] ) Björk fue una de las primeras en adoptarlo, luciendo un vestido de ángel del desfile en blanco para su gira mundial Homogenic . Scott proporcionaría vestuario en varias de sus giras. [14]
Ese mismo año, Scott realizó un desfile sobre la decadencia de los años 80 (marta cibelina, hombreras, melena voluminosa, lamé dorado) en el que fue quizás el primer diseñador en revivir los años ochenta . Los tacones desequilibrados de las modelos fueron diseñados por Christian Louboutin . El desfile, que se oponía al minimalismo imperante, fue criticado por Vogue y otros medios. El propio Scott considera "el desfile dorado" como el momento más difícil de su carrera. [15]
Su colección de primavera de 1998, titulada "Duty Free Glamour", incluía looks inspirados en azafatas y chaquetas caqui adornadas con logotipos. En un artículo publicado en The Times , la crítica de moda Cathy Horyn destacó el uso original de la experiencia de una persona del Medio Oeste como contraste al glamour de la jet set . [5] Karl Lagerfeld dijo que Scott era la única persona que trabajaba en el mundo de la moda que podía hacerse cargo de Chanel después de que él se fuera. [16]
En 2001, Scott dejó París para trasladarse a Los Ángeles, una decisión que se consideró sorprendente, ya que Los Ángeles todavía no era una capital de la moda en ese momento. [3]
Scott había cimentado su reputación como una marca de culto con fervientes seguidores, particularmente en Asia, [3] pero todavía estaba al margen del mundo de la moda, ya que no se lo consideraba ni "serio" ni "comercial". [5] Cerró un desfile en 2001 arrojando billetes falsos con su cara impresa en ellos al público. Al final de otro desfile, gritó: "¡ Viva la vanguardia ! ", y dejó camisetas amarillas estampadas con el mensaje en cada asiento. [3]
En 2006, Scott inició su colaboración continua con la empresa francesa de artículos de cuero Longchamp , que fabrica bolsos para los invitados de primera fila en sus desfiles de moda. [5]
Scott trabajó por primera vez con Adidas en 2002 para el proyecto "!Signed", para el que creó un jacquard de seda con un motivo de dinero esparcido por todas partes con su propia imagen reemplazando la de George Washington . El diseño estaba basado en el clásico modelo de caña alta de Adidas, el Forum. La zapatilla se fabricó a mano en la fábrica de Adidas en Scheinfeld , Alemania. Solo se fabricaron 100 pares: 50 fueron para Scott y 50 para Adidas. Scott volvería a utilizar el diseño con Money Wings 2.0 en otoño/invierno de 2013. [17]
Sin embargo, su colaboración más conocida con Adidas llegó en 2008, cuando Adidas Originals lanzó la colección de calzado y ropa de Scott que incluía JS Wings (zapatillas altas con alas) y JS Bears (zapatillas peludas con cabezas de oso de peluche). [18] Con los primeros avales de raperos como Lil Wayne , el calzado de Scott le ganó atractivo masivo. Sus zapatillas se consideran "unas de las zapatillas más llamativas jamás vistas", dejando "una huella indiscutible en el panorama del calzado". [17] [19] [20] A lo largo de los años, sus icónicas alas adornaron muchas siluetas diferentes de Adidas. También las aplicó a otros objetos para otros clientes, incluidos coches Smart y cochecitos de bebé. [21] [22] [23] [24]
Colaboró con Swatch en 2011, creando tres diseños de relojes que fueron aclamados como el regreso de Swatch a sus "raíces súper divertidas de los años ochenta" con la "estética pop, el toque divertido y la forma exagerada" de Scott. [25]
Scott protagonizó la campaña impresa y de video de Adidas 2012 con Nicki Minaj , Sky Ferreira y 2NE1 . [26] Los bailarines de Madonna en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2012 usaron chándales de Jeremy Scott para Adidas Originals. [27]
En junio de 2012, Adidas decidió que un par de zapatillas diseñadas por Scott llamadas JS Roundhouse Mids no se venderían después de que los zapatos fueran criticados por sus esposas de color amarillo brillante que, como algunos creían, eran "grilletes" que aluden a la esclavitud. [28] Scott negó que los zapatos tuvieran algo que ver con la esclavitud, afirmando que era una referencia al juguete infantil My Pet Monster . [29]
Para su colección de otoño de 2012, Scott introdujo la nostalgia de los años 90, con varias referencias a computadoras como un cursor impreso con una mano enguantada y capturas de pantalla de Mac de los años 90. [30] Hizo un homenaje de cierre de desfile a Lisa Frank con un bustier de plexiglás formado al vacío incrustado con cientos de pegatinas de Frank. [31]
En febrero de 2013, Scott plagió diseños de Santa Cruz Skateboards . [32] Santa Cruz y Scott llegaron a un acuerdo por el cual Scott cesó la producción de su colección. [33]
Debutó con su primera fragancia para Adidas el 1 de febrero de 2015, en una réplica de vidrio de sus zapatillas aladas de Adidas. [34] En la película Suicide Squad de 2016 , el personaje Harley Quinn usa tacones altos de la colaboración de Jeremy Scott de 2014 con Adidas. [35]
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En octubre de 2013, Scott se convirtió en director creativo de Moschino . Después de rechazar varias ofertas, eligió la marca italiana porque tenía un enfoque igualmente irreverente, ya que su fundador, Franco Moschino, veía la moda como una forma de protesta. [3]
Después de rediseñar toda la colección Pre-Fall, Scott mostró su primera colección Moschino en otoño de 2014. [36] [37] Volvió a contar los gags de moda de Franco Moschino (bolsas de basura, eslóganes ingeniosos, sombreros de beefeater) a través de los ojos de un estadounidense ( bolsos de McDonald's , vestidos de palomitas de maíz, vestidos de gala con etiquetas nutricionales, abrigos de piel de Bob Esponja ). [38] Un ejemplo de su procedimiento fue una chaqueta vis-a-vis en los colores de McDonald's (rojo ketchup y amarillo brillante) con un bolso de cuero acolchado a juego con una "M" dorada en forma de corazón. [5] Su primera fragancia Moschino se llamó Moschino Toy. La botella literalmente parecía un osito de peluche , con la boquilla rociadora debajo de su cabeza. [39]
En su manifiesto de 2015 en The Guardian , Scott describió su enfoque de la cultura de consumo estadounidense : "Una imagen de Mickey Mouse se entiende en Mumbai, Tombuctú y Los Ángeles de la misma manera. Es un mensaje claro incluso si lo subviertes, por ejemplo, poniendo orejas de Mickey en un casco militar (como hice en 2007)... Muchas de mis colecciones están influenciadas por la nostalgia". [40] De hecho, su moda es a menudo humorística: un desfile de 2016 incluyó un bolso que parecía una caja de Marlboro Reds y llevaba la advertencia Fashion Kills . [5]
En agosto de 2015, Scott fue demandado junto con Moschino por violación de derechos de autor en relación con la línea de ropa Moschino Otoño/Invierno 2015. Las prendas en cuestión incluían "copias literales" de la obra del demandante, según la denuncia original presentada. La demanda se resolvió extrajudicialmente. [41]
Su colección Moschino Otoño/Invierno 2016 se inspiró en la Hoguera de las Vanidades florentina de 1497. Los vestidos presentaban fragmentos de espejos, un gran candelabro caído y las entrañas de un piano de cola destruido. Por primera vez en su tipo, algunos vestidos fueron seguidos por estelas de humo en la pasarela debido a las máquinas de humo integradas en su interior. [42] Al mismo tiempo, la colección Otoño 2016 de su marca personal en Nueva York incluyó estampados de Max Headroom y guitarras rockabilly con dibujos animados , botas de vaquero de tacón alto deslumbrantes y vaqueros con estampado de vaca. Se llamó "Cowboys and Poodles" en honor a una tienda vintage en Melrose Avenue en Los Ángeles que introdujo la cultura rockabilly de los años 50 a los punks de los años 80. [43]
Scott creó un anuncio de televisión para la muñeca Barbie de Moschino , que escribió y dirigió artísticamente, basado en anuncios de juguetes de los años ochenta y noventa. Atrajo la atención por ser el primer anuncio de Barbie en el que aparecía un niño. [5] Para la colección primavera/verano 2017 de Moschino, Scott comentó sobre la fijación de la generación de Internet con las pantallas 2D. Utilizó técnicas de trampantojo para reproducir en 2D los accesorios dorados, las chaquetas de cuero y la marca de Moschino en tamaño real, incluidas lengüetas de tamaño real y accesorios pegados de muñecas de papel antiguas. [44]
A Scott se le atribuye el mérito de revivir la marca Moschino, impulsando sus ventas y convirtiéndola en una favorita de los fanáticos. [5] [9] [11]
El 20 de marzo de 2023, anunció su salida del puesto de Director Creativo en Moschino. [45]
Una parte importante del trabajo de Scott ha sido vestir a celebridades del mundo del espectáculo como Beyoncé , Rihanna , Lady Gaga y Nicki Minaj . Algunas de ellas, como Katy Perry , Miley Cyrus y CL , han colaborado con él con tanta frecuencia que se han ganado el apodo de "la pandilla de Jezza". [37] [46] Scott describió su trabajo con celebridades: "Entiendo el lenguaje de la cultura pop, y estas personas son tótems de la cultura pop". [3]
En enero de 2015, Scott creó el vestuario para la actuación del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIX de la estrella del pop Katy Perry . [47] Perry presentó su bustier personalizado en la portada de la revista Rolling Stone . [1] El diseñador y la cantante comenzaron a colaborar diez años antes, antes de que saliera el primer álbum de Perry. [48]
Rihanna usó un sujetador de mezclilla y una falda circular de Jeremy Scott en el video musical " We Found Love ". [49] El vestido de azafata retrofuturista que usó Britney Spears en su video " Toxic " fue hecho por Scott. [50] Él diseñó el atuendo de Lady Gaga en "Paparazzi". [3] Para la gala del Centro de vestuario Anna Wintour del Museo Metropolitano de Arte de 2015 , Scott vistió a Perry , así como a Madonna , a quien considera el ícono original de la música/moda. [50] [51] En la Gala Met de 2016, sus atuendos fueron usados por Nicki Minaj y Demi Lovato . [52]
Scott vistió a Miss Piggy de Los Teleñecos para una sesión de fotos con la Rana Gustavo como Andy Warhol . Ha vestido a Piggy en más de una ocasión, incluida su aparición en primera fila en su desfile de moda y para el estreno mundial de Los Teleñecos. [53] Como director creativo de los MTV Video Music Awards 2015, rediseñó la estatuilla de Moonman. [54]
Se ha dicho que Scott es el equivalente en moda de Andy Warhol . [55] The Vulgar: Fashion Redefined , una exposición británica que gira en torno a diferentes conceptos de vulgaridad, incluyó los dulces vestidos de Scott con temática de envoltura junto con el Souper Dress de Warhol en la sección "Too Popular", centrada en el arte pop . [56]
Jeremy Scott: The People's Designer es un documental de 2015 dirigido por Vlad Yudin que detalla la vida de Scott y su ascenso en la industria de la moda. Se estrenó el 18 de septiembre de 2015. Cuenta con la participación de Katy Perry , Rihanna , Miley Cyrus , Rita Ora , Paris Hilton , ASAP Rocky y CL de 2NE1 .
Scott ganó el Premio de Moda ANDAM en 2000 [57] y el premio al Diseñador de Ropa de Mujer del Año en los Premios Anuales de Moda de Los Ángeles en 2015. [58] Ganó el premio Venus de la Mode al mejor diseñador nuevo en 1998 y 1999 por su segunda y tercera colección [16] y fue nominado a Mejor Diseñador Joven de 1999 por el Consejo de Diseñadores de Moda de América . [59]
Scott fue el diseñador invitado destacado en la 88.ª edición de Pitti Uomo , la principal feria de moda masculina bianual de Florencia. Sus zapatillas Adidas se incluyeron en la exposición "El auge de la cultura de las zapatillas" del Museo de Brooklyn . [9] Ha aceptado realizar una retrospectiva de sus diseños en el Museo Contemporáneo de Dallas en 2017, en el vigésimo aniversario de su debut. [60]
Los padres de Jeremy son Jim, ingeniero, y Sandy, profesora. Jeremy tiene dos hermanos mayores: Barbara, abogada, y James. [8] Desde que empezó a diseñar, los miembros de su familia han asistido a casi todas las exposiciones. [5]
Scott posee dos casas diseñadas por John Lautner : la Casa Foster-Carling (1947) en Hollywood Hills y la Casa Elrod (1969) en Palm Springs . [61] Es vegetariano. [3]
Jeremy Scott es gay y ha sido abierto sobre su sexualidad desde los 14 años. [62]