Jennifer Fox (nacida en 1959) es una productora, directora, directora de fotografía y escritora de cine estadounidense, además de presidenta de A Luminous Mind Film Productions. [1] Ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance por su primer largometraje documental, Beirut: The Last Home Movie . [2] Su documental de 2010 My Reincarnation se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) en 2010, donde ganó un premio del público Top 20. [1]
Jennifer Fox nació en una familia judía en 1959 en Narberth, Pensilvania . [3] Su padre, Richard J. Fox, fue un piloto de la Marina de los EE. UU. que sirvió en la Guerra de Corea y cofundó Fox Companies, una empresa de construcción de propiedades en Pensilvania y Nueva Jersey . [4] Su madre, Geraldine Dietz Fox, después de perder la audición en su oído izquierdo a la edad de 27 años, ayudó a establecer el Instituto Nacional de Sordera y otros Trastornos de la Comunicación (NIDCD) y fundó la Fundación de la Organización Nacional para la Investigación de la Audición (NOHR) en 1988. [3] [5] Una de cinco hijos, Fox asistió a la escuela primaria en la Quaker Germantown Friends School en Filadelfia . [6] [7]
Fox supo que quería ser cineasta desde muy joven después de ver la película Funny Girl , para el cumpleaños de una tía. [8] En 1980 se graduó de la Universidad Johns Hopkins con un título en Escritura Creativa, y en 1981 abandonó la Universidad de Nueva York para filmar Beirut: The Last Home Movie. [1] [9]
En 1981, Fox dejó la Universidad de Nueva York para acompañar a su amiga y compañera de clase, Gaby Bustros, a su hogar ancestral en Beirut , un palacio otomano de 200 años que había sido bombardeado durante la Guerra Civil Libanesa . [9] Aquí, filmó el documental Beirut: The Last Home Movie (1987). Un documental de estilo cinéma vérité , Fox sigue a la familia Bustros mientras continúan viviendo en su mansión en ruinas y sobreviven a la guerra civil. Si bien la película fue un éxito de crítica, ganando el premio a la mejor fotografía y el Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en el Festival de Cine de Sundance en 1988, Fox sufrió un trastorno de estrés postraumático al terminar la película. [10] [9]
El siguiente proyecto de Fox, An American Love Story (1999), se inspiró en sus propias experiencias de racismo hacia las relaciones interraciales. Mientras salía con un hombre negro a principios de los 90, su conmoción por el racismo de los extraños y la familia la inspiró a crear el documental de cinéma vérité sobre la relación interracial de Bill Sims y Karen Wilson. La serie de 10 partes se emitió por primera vez el 12 de septiembre de 1999 en PBS y duró cinco noches consecutivas. [9] La filmación duró más de un año y medio, mientras Fox y otro miembro del equipo se mudaban al apartamento de la pareja en Queen's para hacer una crónica de sus vidas diarias. Generando más de 1000 horas de película, el documental cubre todo, desde la fluctuante carrera de Bill como músico y el deterioro de la salud de Karen hasta la grave desaprobación y ostracización que enfrentó la pareja mientras intentaba criar a su familia. [11] La película ganó un premio Gracie a la mejor serie de televisión en 2000 y fue nombrada "Una de las diez mejores series de televisión de 1999" por The New York Times . [1]
Fox pasó los siguientes cinco años filmando su tercer documental Flying: Confessions of a Free Woman (2006), otra serie documental hecha para televisión, que consta de seis segmentos de una hora de duración. [12] Combinando memorias personales con filmaciones de estilo cinéma vérité, filmaciones "pasando la cámara", entrevistas y narración, Fox intenta comprender su propia identidad como mujer en relación con las mujeres de todo el mundo. Organizada libremente en torno a su propia relación con un amante sudafricano casado anónimo y su educación familiar, Fox complementa su propia experiencia con clips de más de 1.600 horas de entrevistas y material de archivo de mujeres de todo el mundo y su experiencia de ser mujer. [12] [13] Girando en torno a lo que Fox define como "esta vida femenina moderna", [13] Flying: Confessions of a Free Woman, representa una especie de manifiesto feminista para Fox. [14] La película en sí ha sido recibida con algunas críticas por sus cualidades comparativas, y Zoe Williams cuestiona si es tan productivo comparar las experiencias de opresión y el papel centralizado de Fox. [15]
El cuarto documental de Fox, My Reincarnation (2011), se filmó a lo largo de 20 años. Después de la lucha por filmar y promocionar Beirut: The Last Home Movie , Fox comenzó a viajar con el maestro budista Namkhai Norbu , en 1989, como su secretaria. [16] Cuando le presentaron a su hijo de 18 años, Yeshi, Fox comenzó a grabar sus vidas. Después de irse a trabajar en otros proyectos, Fox se reconectó con Namkhai y regresó 13 años después para filmar a Yeshi y su padre mientras luchan por conectarse y equilibrar la vida moderna y las creencias tradicionales. [17] La película fue financiada parcialmente por una campaña de Kickstarter por $150,456 después de que uno de los patrocinadores originales de Fox fracasara. [16] [18] Debido a la brecha en la filmación, el documental fluctúa entre un estilo basado en entrevistas y cinéma vérité. La película se estrenó por primera vez en los EE. UU. el 21 de junio de 2006 en la serie POV de PBS .
En 2018, Fox dirigió la película The Tale (2018), inspirada en su propia experiencia como sobreviviente de abuso sexual infantil . A diferencia de sus trabajos anteriores, la película no es un documental sino una película narrativa, con el guion inspirado en transcripciones de conversaciones reales. [6] La película cuenta con la actriz ganadora del premio Oscar Laura Dern , y se estrenó en el festival de cine de Sundance el 20 de enero de 2018 y en HBO el 26 de mayo de 2018. La trama de la película hace referencia directa a la propia experiencia de Fox de reconocer y lidiar con su propia historia de abuso.
Inspirada por la filmación de Flying: Confessions of a Free Woman , Fox comenzó a recordar su vida amorosa cuando era niña, conectándola con las historias de violación y abuso que sufrieron las mujeres que estaba entrevistando. [19] Sin embargo, no fue hasta que su madre encontró una historia, titulada The Tale , escrita por Fox en la escuela secundaria que describía la relación entre ella y su entrenador de carreras para adultos, que Fox se dio cuenta de que la relación constituía abuso sexual. Con solo 13 años, había visto la relación como consensual , una mentalidad que no cambiaría hasta que releyera la historia como adulta. [6]
“Lo que escuchaba [historias de abuso sexual] sonaba tan parecido a mi propia historia privada, a la que yo llamaba relación, que sentí una grieta sísmica en el cuerpo. De repente, me di cuenta de que lo que yo protegía en mi mente como especial y único no era único en absoluto. Era el paradigma del abuso sexual”. [19]
Mientras escribía el guion, Fox desarrolló la idea de una "ficción basada en problemas", en la que puede usar la narración para "profundizar en cuestiones de las que la gente puede aprender y experimentar". [8] Inspirándose en su trabajo como cineasta documental, Fox colaboró ampliamente en la producción de la película, acercándose a defensores de la salud mental, abogados, sobrevivientes de abuso sexual y experiencias vividas por mujeres para transformar la narrativa en una herramienta para el cambio. [8] Junto con HBO, Fox pudo desarrollar un sitio web de recursos y guías de visualización para acompañar la película y usarlas para educar y abrir la conversación sobre el abuso sexual infantil, los efectos del trauma y la memoria. [8]
The Tale fue nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance en 2018, a la mejor película internacional en el Festival de Cine de Múnich , al mejor largometraje narrativo en el Festival Internacional de Cine de Melbourne y a la mejor película para televisión en los Premios Primetime Emmy de 2018 .
En marzo de 2023, Fox nombró al entrenador de atletismo que, según ella, abusó sexualmente de ella en 1973 como Ted Nash . Nash, un reconocido medallista olímpico de remo y entrenador olímpico de remo, también había entrenado a niñas y mujeres en atletismo. Había fallecido en 2021. [20]
Jennifer Fox también es profesora y educadora. Durante los últimos 25 años ha impartido clases en la ciudad de Nueva York y es anfitriona de clases magistrales internacionales sobre producción, dirección, escritura de guiones y creación de un lenguaje visual propio . Actualmente es profesora adjunta en la Universidad de Nueva York . [ cita requerida ]
Gran parte del trabajo inicial de Fox está filmado en el estilo de cine vérité y es una de las principales cineastas que aparecen en el documental Cinéma Vérité: Defining the Moment de Peter Wintonick . Sin embargo, su estilo es diferente del cine vérité puro , ya que incluye entrevistas con sus sujetos en un intento de revelar más sobre su carácter y psicología. [21] Junto con su estilo de observación cámara en mano, la combinación de entrevistas y cine vérité crea películas que intentan representar tanto el exterior como el interior de sus personajes. [22]
Gran parte del trabajo de Fox se centra en la comprensión del trauma. En películas como The Tale y Flying: Confessions of a Free Woman , el trauma se examina en relación con la memoria y la feminidad. En ambas películas, Fox se interesa por cómo el trauma pasado puede moldear la vida y la memoria de una persona, utilizando historias personales como una forma de examinar sus efectos. También explora el proceso del trauma continuo en películas como Beirut: the Last Home Movie y An American Love Story . Fox a menudo utiliza películas documentales para observar los efectos del trauma en la vida actual centrándose no solo en lo que hacen sus sujetos, sino también en por qué lo hacen.
Fox está casada con el director de fotografía suizo Patrick Lindenmaier. [7]
La primera película de Fox, Beirut: The Last Home Movie , ganó el Gran Premio a la Mejor Película Documental y el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Sundance de 1988. También ganó Le Premier Prix al Mejor Documental en el festival Cinéma du Réel de París de 1988. Su segundo documental, An American Love Story , ganó un Premio Gracie a la Mejor Serie de Televisión y fue nombrada "Una de las Diez Mejores Series de Televisión de 1999" por The New York Times , Time , The New York Daily News , Time Out y The Boston Globe . My Reincarnation ganó un Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y fue nominada a un Premio Emmy en 2013. Ha producido películas premiadas como Love and Diane; On the Ropes ; Double Exposure; Cowboys, Lawyers and Indians; Absolutely Safe; y Project Ten: Real Stories From a Free South Africa. Además, coescribió la película nominada al Oscar The Messenger . Su película más reciente, The Tale , fue nominada a dos premios Emmy y al Gran Premio del Jurado en Sundance. Ganó el premio al mejor guión y montaje en el Festival Internacional de Cine de Durban , y Laura Dern ganó el premio a la mejor actriz de película o miniserie en los premios Gold Derby y los premios de televisión OFTA.
