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Jenny Kee

Jenny Margaret Kee , [2] AO (nacida el 24 de enero de 1947) es una diseñadora de moda australiana .

Primeros años de vida

Kee nació el 24 de enero de 1947 en Bondi , Nueva Gales del Sur, de padre chino y madre australiana de sexta generación de ascendencia italo-inglesa. Los bisabuelos de Kee habían emigrado de Guangdong , China, a Cooktown , Queensland durante la fiebre del oro de la década de 1870. [3] Kee asistió al East Sydney Technical College, pero no completó sus estudios de moda allí. A los 18 años, dejó Sydney para ir a Londres. [3] Comenzó su carrera en la moda como modelo, en una ocasión apareciendo como la cara de los anuncios de Canadian Pacific Air Lines . [4]

Carrera

En 1965, Kee se mudó a Londres y se involucró en la escena swinging londinense y underground , [5] donde vendió ropa de segunda mano a hippies en el Chelsea Antique Market para Vern Lambert. [6] [7] En 1972 regresó a Australia y en 1973 abrió una boutique de moda, Flamingo Park. [5] [8] y comenzó a colaborar con la diseñadora de moda y textiles Linda Jackson para crear una identidad de moda nacional. Formaron una sociedad para crear conjuntos que incluían jerséis de punto de pura lana australiana brillantes y coloridos con emblemas de fauna y flora. Entre ellos se encontraba un jersey de punto de koala apodado "Blinky" que era propiedad de Diana, Princesa de Gales , que lo lució en un partido de polo en el Castillo de Windsor en 1982. [3] El waratah también apareció con fuerza en su trabajo. [9] En octubre de 1982, Karl Lagerfeld incorporó un par de diseños de Kee para su primera colección de Chanel . [3] Kee y Jackson colaboraron con artistas como David McDiarmid y Peter Tully , quienes pintaron a mano telas para los vestidos de Jackson y le proporcionaron joyas para complementar sus atuendos. Ubicada en Strand Arcade, en el distrito comercial central de Sídney, la boutique cerró en 1995. [3]

En 2006, publicó su autobiografía y relato de su vida en la escena Swinging London, titulada A Big Life . [10] En mayo de 2012, lanzó su primer desfile en solitario en más de tres décadas en la Mercedes-Benz Fashion Week Australia. En 2013, Kee recibió el premio Australian Fashion Laureate. [3] En 2015, se asoció con Woolmark para lanzar una colección cápsula de merino australiano inspirada en sus diseños pasados, incluido el jersey que usó la princesa Diana. En marzo de 2016, el trabajo de Kee con Jackson se exhibió en la exposición de la Galería Nacional de Victoria sobre "200 años de moda australiana". [3] En 2018, Kee fue nombrada Oficial de la Orden de Australia (AO). [11] En 2019, las obras combinadas de Jenny Kee y Linda Jackson se exhibieron en el Museo Powerhouse en Sídney, Nueva Gales del Sur.

Vida personal

En 1977, Kee se casó con el artista australiano Michael Ramsden; se divorciaron después de 21 años. [10] También mantuvo una relación a largo plazo con el artista Danton Hughes, hijo del crítico de arte Robert Hughes . Danton Hughes se suicidó en su casa de Blackheath en 2001. Kee y su hija Grace son sobrevivientes del desastre ferroviario de Granville . [3] [5] En la década de 1980, Kee se familiarizó con el budismo tibetano ; en una entrevista de 2016 con ABC News , describió el Bardo Thodol como su Biblia. [12]

Representaciones

Kee aparece en unas memorias de Richard Neville , editor de la revista satírica australiana Oz , y es interpretado por Nina Liu en la adaptación cinematográfica británica inédita de la obra de Neville, Hippie Hippie Shake . [3]

Referencias

  1. ^ El diseñador de moda fue nombrado Oficial de la Orden de Australia. Consultado el 15 de julio de 2023.
  2. ^ "Jenny Kee". Vogue . 1 de julio de 2011 . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
  3. ^ abcdefghi Huntington, Patty (26 de agosto de 2019). "Por qué la influencer de moda original de Australia, Jenny Kee, sigue siendo fuerte después de cinco décadas". South China Morning Post .
  4. ^ Jones, Glynis (12 de julio de 2011). "Jenny Kee, Chanel, 'Princess Di' (y una referencia pasajera a David Bowie)". Museo de Artes Aplicadas y Ciencias.
  5. ^ abc «Australianos: Jenny Kee (1947-)». ABC . Australian Broadcasting Corporation . Consultado el 12 de febrero de 2010 .
  6. ^ Virginia Nicholson (28 de marzo de 2019). ¿Cómo fue para ti?: Mujeres, sexo, amor y poder en los años 60. Penguin Books Limited. pág. 239. ISBN 978-0-241-97519-0.
  7. ^ Stella Bruzzi; Pamela Church Gibson (4 de diciembre de 2013). Fashion Cultures Revisited: Theories, Explorations and Analysis [Las culturas de la moda revisitadas: teorías, exploraciones y análisis]. Taylor & Francis. pág. 83. ISBN 978-1-136-47472-9.
  8. ^ Newstead, Adrian, El comerciante es el diablo: una historia desde dentro del comercio de arte aborigen , Brandl y Schlesinger, 2014, págs. 462, 502
  9. ^ Nice, Rosie (ed.) (2000). Estado de los waratah: el emblema floral de Nueva Gales del Sur en la leyenda, el arte y la industria . Sídney: Royal Botanic Gardens. pág. 56. ISBN 0-7347-2024-6.
  10. ^ ab Trioli, Virginia (22 de octubre de 2006). "Transcripciones de entrevistas: Jenny Kee". ABC Television – Sunday Arts . Australian Broadcasting Corporation . Consultado el 12 de febrero de 2010 .
  11. ^ Curtin, Jennie (11 de junio de 2018). "Diseñadora de moda nombrada Oficial de la Orden de Australia". Blue Mountain Gazette .
  12. ^ "La diseñadora Jenny Kee habla sobre la moda, John Lennon y cómo encontrarle sentido a la tragedia". ABC News . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2021 . Consultado el 25 de mayo de 2020 .

Enlaces externos