David McDiarmid (1952-1995) fue un artista, diseñador y activista político, reconocido por su destacado y sostenido compromiso artístico en temas relacionados con la identidad gay masculina y el VIH/SIDA. [1] [2] También es conocido por su participación en el movimiento de liberación gay de principios de la década de 1970, cuando fue la primera persona arrestada en una protesta por los derechos de los homosexuales en Australia, así como por su dirección artística del Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras . Desde sus inicios, la carrera artística de McDiarmid abarcó, como tema e inspiración, la sexualidad masculina gay, la política y las subculturas urbanas. Sus técnicas creativas incluyeron: collage, pintura, dibujo, caligrafía, mosaico, instalación, varias formas de impresión, escultura y libros de artista. Fue diseñador gráfico, diseñador y pintor de telas para moda femenina y masculina, y artista y director creativo de los desfiles callejeros de Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras.
Nacido en Hobart, Tasmania, [3] McDiarmid se mudó más tarde con su familia a Melbourne, donde estudió cine, historia del arte e ilustración en Swinburne College of Technology (ahora Swinburne University of Technology) entre 1969 y 1970. [4] A principios de la década de 1970, McDiarmid se unió a Melbourne Gay Liberation, y luego viajó de ida y vuelta entre Sydney y Melbourne, donde ayudó a fundar Sydney Gay Liberation en 1972; también contribuyó con ilustraciones y artículos para su boletín y ayudó a editarlo. [5] Su participación en Melbourne Gay Liberation incluyó el diseño de una de las primeras camisetas y una insignia. La participación de McDiarmid en Sydney Gay Liberation, una organización más radical e impulsada por la protesta que el grupo de apoyo y derechos de los homosexuales más grande Campaign Against Moral Persecution , o CAMP, lo llevó a participar en varias de sus protestas. En una protesta pacífica, fuera de la sede de la Australian Broadcasting Corporation (ABC) el 11 de julio de 1972, contra la negativa de la dirección de la ABC a mostrar un segmento sobre la liberación gay (en el que aparecía Dennis Altman ) en This Day Tonight , McDiarmid fue arrestado, el primer arresto de este tipo en una protesta por los derechos de los homosexuales en Australia. [6]
En 1973, McDiarmid conoció al artista y joyero Peter Tully ; se convirtieron en amantes durante los dos años siguientes y siguieron siendo amigos y colaboradores hasta la muerte de Tully en París en agosto de 1992. [4] [7]
Después de viajar juntos por el sudeste asiático en 1974-75, McDiarmid y Peter Tully se mudaron a Sydney en 1975, uniéndose a su amiga de Melbourne y colaboradora creativa, Linda Jackson , quien se había mudado allí con su pareja Fran Moore en 1973. [4] En este período, McDiarmid pintó a mano telas para los diseños de moda de Jackson. [8] [9] Este trabajo se vendió a través de la tienda de moda de Jenny Kee, Flamingo Park, en Strand Arcade de Sydney y apareció (entre 1975 y 1981) en los desfiles de moda anuales Flamingo Follies organizados por Jenny Kee y Jackson. [10]
La primera exposición individual de McDiarmid, Secret Love , se celebró en Hogarth Galleries, Sydney, en 1976. Los dibujos y collages exploraron la vida y la sexualidad de los hombres homosexuales, tanto dentro como fuera del armario. Al año siguiente, McDiarmid visitó los Estados Unidos, donde viajó extensamente por las costas este y oeste entre marzo y octubre; en particular, las comunidades gay de Castro en San Francisco y el área de Christopher Street en el Bajo Manhattan, Nueva York. Su trabajo posterior estuvo influenciado por su aceptación de las subculturas masculinas homosexuales de estas ciudades; en particular, New Works de David McDiarmid en Hogarth Galleries en noviembre de 1978 y una cartera de nueve múltiples impresos en offset titulada Trade Enquiries , emitida con Watters Gallery , Sydney, en 1979. [11] Después de su regreso de los EE. UU. a fines de 1977, McDiarmid presentó una instalación llamada 'An Australian Dream Lounge', que exploraba la estética doméstica de los suburbios australianos en Hogarth Galleries, Sydney, en diciembre de ese año.
La primera exposición colectiva de artistas gays y lesbianas australianos, "Homosexual and Lesbian Artists", se celebró durante el fin de semana del 23 y 24 de julio de 1978 en la Watters Gallery de Sídney, en asociación con la Cuarta Conferencia Nacional Homosexual celebrada en Paddington Town Hall en agosto. La exposición incluía una serie de dibujos y collages de McDiarmid; también diseñó el cartel de la exposición. Otros artistas cuyo trabajo apareció en la exposición fueron Peter Tully, Sally Colechin, Bill Morley , Tony Robertson , Frances Budden (más tarde Frances Phoenix) y Vivienne Binns . Más tarde, en 1978, McDiarmid y Peter Tully crearon conjuntamente la instalación "The Strine Shrine" en las Hogarth Galleries, haciendo nuevamente referencia a los íconos de los suburbios australianos. [12]
En junio de 1979, McDiarmid se instaló en Nueva York, con la intención de hacer su vida allí. [13] La mudanza a Nueva York coincidió con la fundación del club de baile underground gay y negro Paradise Garage , del que McDiarmid fue uno de sus primeros devotos. [14] Paradise Garage sirvió de inspiración para una serie de trabajos a los que McDiarmid dio el título de "Disco Kwilts", producidos entre 1979 y 1981, utilizando material recién disponible: láminas de Mylar reflectantes holográficas. [4] [15] McDiarmid expuso en los EE. UU., incluidas exposiciones individuales en 'Childs/Dreyfus' en Chicago en 1979 y Club Zero en Nueva York en 1983. Durante su estancia en Nueva York, McDiarmid continuó exponiendo en Sídney y suministrando telas pintadas a Linda Jackson . [16] Una de las primeras exposiciones de Sydney en las que McDiarmid participó después de mudarse a Nueva York fue la exposición 'Project 33: Art Clothes' en la Art Gallery of New South Wales (AGNSW) (1980-1981), comisariada por Jane de Teliga, que también incluyó obras de Linda Jackson , Jenny Kee , Peter Tully , Jenny Bannister, Katie Pye, Bruce Goold y otros. [4] McDiarmid fue incluido nuevamente en una exposición grupal de AGNSW en 1981: 'The Harbour Bridge Show'. [17]
En febrero de 1983, McDiarmid expuso en la galería del Crafts Council of Australia en Sydney, cuyo catálogo incluía la siguiente declaración de McDiarmid: “Me interesa la cultura popular. Mi obra se encuentra en la intersección entre el arte popular, el arte de las mujeres (bordado, colchas de patchwork) y los materiales contemporáneos. Utilizo plásticos vulgares, baratos y llamativos para hacer 'imágenes bonitas' (1982, n.º 4) .
El trabajo de McDiarmid en Nueva York también estuvo influenciado por los grafitis callejeros y del metro. En 1983-84, produjo una serie de pinturas acrílicas sobre algodón con caligrafía entrelazada y formas gráficas decorativas que transmitían la emoción, la explotación y la alegría de vivir en la ciudad: sexo, derechos de los homosexuales, cruising, amor romántico y la aparición del VIH/SIDA. [18] Esta obra se exhibió en 1984 cuando regresó a Sydney para la muestra individual 'David McDiarmid: New Work' en la galería Roslyn Oxley9. Ese año, McDiarmid fue incluido en otra exposición colectiva, 'The Leather Show', en la galería Crafts Council y en 1985, McDiarmid expuso como parte de la exposición colectiva 'Gay Mardi Gras Exhibition 1985: The Print Source', junto con Peter Tully y Allan Booth.
En 1986, todavía en Nueva York, a McDiarmid le diagnosticaron VIH positivo y decidió regresar a Australia. De vuelta en Sydney, McDiarmid se dedicó a producir arte que concientizara sobre la epidemia del SIDA y empoderara a las personas VIH positivas. Su influyente exposición individual centrada en la política sexual y cultural del SIDA, 'Kiss of Light', se realizó en la galería Syme Dodson de Sydney en 1991. [19] Esta exposición inspiró al Consejo del SIDA de Nueva Gales del Sur a encargarle a McDiarmid una serie de cinco carteles sobre sexo seguro e inyección segura, que se presentaron en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney en abril de 1992.
Entre 1988 y 1992, McDiarmid fue artista/diseñador y director artístico del Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras . [20] Fue reconocido en este período por su apoyo a las contribuciones lésbicas a la cultura y la estética del diseño del desfile, la fiesta y el festival de Mardi Gras. [21] Entre otras contribuciones creativas, diseñó una escultura de desfile callejero a gran escala basada en el Día de los Muertos mexicano con miembros del HIV Living Group para el desfile de Mardi Gras gay y lésbico de Sydney de 1992. Los gráficos de sus carteles de sexo seguro de 1992 que también se ampliaron posteriormente para formar gigantescas figuras en movimiento para el desfile de Mardi Gras.
En 1993, McDiarmid escribió la conferencia ilustrada (con diapositivas de 35 mm) 'Una breve historia del vello facial', en la que trazaba su historia personal, política y sexual 'desde el campo hasta la homosexualidad y la homosexualidad'. [22] Esta conferencia se presentó en la conferencia de Melbourne 'SIDA: Hacia un paradigma' (y más tarde se convirtió en la película digital 'Una breve historia del vello facial' para una exposición en Londres en 2011). [23]
El libro de artista de McDiarmid de 1993 y sus múltiples collages fotocopiados titulados 'Toxic Queen' se centraron en la homofobia virulenta revitalizada por la epidemia del SIDA y posicionaron a McDiarmid como un artista queer líder a medida que las sensibilidades cambiaban de 'gay a queer'. David McDiarmid también fue un diseñador gráfico consumado que diseñó todos los carteles para sus propias exposiciones y las de Peter Tully. Diseñó carteles y material impreso para el Mardi Gras Gay y Lesbiano de Sydney en 1986, 1988 y 1990, así como carteles para las fiestas de baile Pride and Sleaze Ball, las vigilias con velas por el SIDA, el Día Mundial del SIDA y la serie de carteles de sexo seguro de ACON de 1992. [24]
Uno de los primeros artistas en utilizar la tecnología digital en la producción de arte, los "Aforismos del arco iris" digitales de McDiarmid tuvieron una fuerte presencia en la exposición "No me dejes así: el arte en la era del SIDA" en la Galería Nacional de Australia, Canberra, curada por el Dr. Ted Gott en 1994. [25] Sus numerosas exposiciones colectivas a lo largo de la década de 1990 también incluyeron: "Veranos rosas", Festival de carnaval gay y lésbico de Sídney (1990); "La bella y la bestia", Tin Sheds Gallery, Universidad de Sídney (1991); "El falo y sus funciones", Ivan Dougherty Gallery, Sídney (1992); "Tiempo tormentoso", exposición itinerante nacional (1992); "Estás aquí", Instituto de Arte Moderno, Brisbane, Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne y CACSA, Adelaida (1993); 'Las calles como galerías de arte. A veces las paredes hablan: el arte del cartel en Australia', The National Gallery of Australia, Canberra (1993); 'Leather Pride Week Exhibition', The Warehouse, Sydney (1993); 'Nine Artists', Barry Stern Gallery, Sydney (1993); 'The Australian Scarf', Hyde Park Barracks (1993); 'Fighting Back: The Art of AIDS Education', The Drill Hall Gallery, ANU, Canberra (1993); 'Death', Ivan Dougherty Gallery (1993); 'Mardi Gras 1993', Barry Stern Gallery (1993).
La última exposición colectiva de McDiarmid fue 'Australian Perspecta 1995', un recorrido por el arte contemporáneo comisariado por Judy Annear en la Art Gallery of New South Wales. Su enorme 'Q' de arcoíris insertada en el tímpano de la fachada neoclásica de la galería fue el último gesto de McDiarmid para "queerizar el museo de arte".
McDiarmid era consciente de su legado artístico y político, y del de su generación, ya que muchos artistas homosexuales se enfrentaron a una muerte prematura a causa del VIH/SIDA en los años 80 y principios de los 90. Se convirtió en defensor de una planificación patrimonial eficaz para los artistas, habló sobre el tema en el Festival de Escritores de Sydney en 1994 y realizó presentaciones en asociación con el Centro de Derecho de las Artes de Australia. Impresionado por las consecuencias para el legado creativo de Peter Tully, tras la muerte de Tully en agosto de 1992 sin un testamento legal ni un plan patrimonial, McDiarmid pidió a la curadora, la Dra. Sally Gray, que fuera su albacea y titular póstumo de los derechos de autor en 1993.
David McDiarmid murió de enfermedades relacionadas con el SIDA el 25 de mayo de 1995. A partir de 1996, Gray organizó legados de la herencia de McDiarmid a las siguientes instituciones públicas: la Galería Nacional de Australia, Canberra; la Galería Nacional de Victoria, Melbourne; el Museo Heide de Arte Moderno, Melbourne; la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney; el Museo Powerhouse de Artes y Ciencias Aplicadas, Sydney y varias galerías regionales en Australia. Gray también organizó el depósito de los documentos personales del artista sobre su vida y obra en la Biblioteca Mitchell de la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur. Como custodio del legado creativo del artista, Gray ha investigado, negociado y comisariado una serie de exposiciones de la obra de McDiarmid, incluida la importante exposición retrospectiva, 'David McDiarmid: When This You See Remember Me', celebrada en la Galería Nacional de Victoria, Melbourne. [26]
Desde 1995, el trabajo de McDiarmid ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: 'Absolutely Mardi Gras', Powerhouse Museum, Sydney (1996); “Carne y sangre: conexiones familiares en Sydney” (1788-1998, Museo de Sydney (1999); “Adquisiciones recientes de arte australiano”, Galería Nacional de Victoria (1997); “Artistas y caricaturistas en blanco y negro”, Galería SH Ervin, Sydney (1999); “Funk de Siecle”, Museo Heide de Arte Moderno, Melbourne (1999); “Desire”, Galería RMIT (2001); “Blondies and Brownies”, Rootkeller, Múnich (2001); “Dead Gay Artists”, Galería Tin Sheds, Sydney (2002); “Inside Out: Sculpture From the Collection”, Museo Heide de Arte Moderno (2002); “Fieldwork”, Galería Nacional de Victoria (2002); “With You And Without You: Revisitations of Art in the Age of AIDS”, Ivan Dougherty (2002); “Look: New Perspectives on the Contemporary Collection” NGV (2008); 'Ace Bourke: A Collector's Journey', Hazelhurst Gallery, Sídney (2012); 'Mix Tape 1980s: Apropiación, subcultura, estilo crítico', NGV (2013); 'Got the Message: 50 years of Political Posters', Art Gallery of Ballarat (2013); 'Safe Sex Bang: The Buss Bence Collection, Centre for Sex and Culture, San Francisco (2013); 'David McDiarmid: When This You See Remember Me', National Gallery of Victoria, Melbourne (2014); 'Cairns Tropical Mardi Gras', The Tanks, Cairns (2015); 'Art as a Verb', Monash University Museum of Art, Melbourne y Artspace, Sídney (2015); 'Writing Art - The Ideas Platform', Artspace, Sídney (2015); 'El paciente: el sujeto médico en el arte contemporáneo', Galería de Arte y Diseño de la UNSW y en gira nacional (2016-19); 'La mano y el corazón nunca se separarán: la colaboración de moda de Linda Jackson y David McDiarmid, Galería de Arte de Wollongong (2016-17); 'Lo más destacado de la colección', Galería de Arte de Ballarat (2016); 'Voces disidentes', Galería de Arte de Australia Occidental (2016-17); 'Cuarenta años de arte queer', Comber Street Studios, Sídney (2018); 'El Museo del amor y la protesta', Escuela Nacional de Arte, Sídney (2018).
Las exposiciones individuales de David McDiarmid gestionadas, comisariadas o co-comisariadas por la Dra. Sally Gray incluyen: 'David McDiarmid: A Short History of Facial Hair', The Fashion Space Gallery, London College of Fashion, University of the Arts, Londres (2011); 'David McDiarmid: Rainbow Aphorisms', Neon Parc, Melbourne (2012); la gran exposición retrospectiva, 'David McDiarmid: When This You See Remember Me', National Gallery of Victoria, Melbourne (2014); [6] y 'David McDiarmid: Toxic Queen', Neon Parc Melbourne (2016).
David McDiarmid fue incluido en el Salón de la Fama del Carnaval Gay y Lésbico de Sídney en 2000. Su vida y su obra también siguen vivas en el trabajo de otros: los libros, actuaciones y películas publicados por el fotógrafo e intérprete William Yang, como Friends of Dorothy y Sadness, rinden homenaje a la influencia de la práctica artística de McDiarmid y su activismo político. McDiarmid fue uno de los protagonistas del Cuarteto de Cuerdas del compositor Lyle Chan: "Las memorias de un activista del SIDA en la música". El movimiento llamado "No me dejes así" conmemora el papel que desempeñó el compositor como parte del equipo médico de McDiarmid. Este movimiento musical se interpretó en la retrospectiva de McDiarmid en la Galería Nacional de Victoria en julio de 2014, precedida por una conversación de cuarenta minutos entre el compositor y el ex juez del Tribunal Superior de Australia, el Honorable Michael Kirby .
En 2017-18, los "Aforismos del arco iris" de McDiarmid aparecieron en toda la red de transporte del metro de Londres como parte de "Arte en el metro". [27] El proyecto fue iniciado por Studio Voltaire London y la Dra. Sally Gray para la propiedad de McDiarmid. El proyecto también incluyó la exhibición de los "Aforismos del arco iris" de McDiarmid en espacios públicos en Clapham, al sur de Londres.