Jennifer Elaine Higdon (nacida el 31 de diciembre de 1962 [1] ) es una compositora estadounidense de música clásica contemporánea . Ha recibido numerosos premios, incluido el Premio Pulitzer de Música de 2010 por su Concierto para violín [2] [3] y tres Premios Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por su Concierto para percusión en 2010, Concierto para viola en 2018 y Concierto para arpa en 2020. Elegida miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2019, fue profesora de composición en el Instituto Curtis de Música de 1994 a 2021. [4]
Higdon nació en Brooklyn, Nueva York . Pasó los primeros 10 años de su vida en Atlanta, Georgia antes de mudarse a Seymour, Tennessee . Su padre, Charles Higdon, era pintor e hizo esfuerzos para exponer a sus hijos a diferentes tipos de arte. Los llevó a varias exposiciones de arte nuevo y experimental que le dieron su primera exposición al arte y la ayudaron a formarse una idea de lo que era el arte. [5] También desarrolló un interés por la fotografía y la escritura a una edad temprana. [6] A pesar de su temprana introducción al arte, recibió muy poca exposición a la música clásica en su hogar. En cambio, su educación musical temprana provino de escuchar música rock y folk de la década de 1960. [7] No fue hasta la escuela secundaria que se unió a la banda de conciertos, donde comenzó a tocar percusión . Casi al mismo tiempo, tomó una flauta que su madre había comprado y comenzó a aprender a tocar usando un viejo libro de métodos de flauta. Tocó la flauta en la banda de conciertos de su escuela secundaria y la percusión en la banda de música, pero escuchó poca música clásica antes de sus años universitarios.
Estudió flauta en la Bowling Green State University con Judith Bentley, quien la animó a explorar la composición. Debido a su falta de formación formal a una edad temprana, Higdon tuvo dificultades para ponerse al día al principio de su carrera universitaria. Dijo sobre su inicio en la universidad: "No sabía ninguna teoría básica, cómo deletrear un acorde , qué eran los intervalos y no tenía ninguna habilidad con el teclado. Básicamente comencé desde el principio. La mayoría de las personas con las que comencé la escuela eran mucho más avanzadas que yo, y tuve una cantidad extraordinaria de cosas que ponerme al día". A pesar de estos desafíos, se estableció como una trabajadora esforzada y una estudiante resiliente, incluso cuando se enfrentó al desánimo de algunos profesores. [7]
Durante su estancia en Bowling Green, escribió su primera composición, una pieza de dos minutos para flauta y piano llamada Night Creatures . [8] Sobre tocar en la orquesta de la universidad, ha dicho: "Como llegué a la música clásica de una manera muy diferente a la de la mayoría de la gente, las cosas más nuevas me resultaban más atractivas que las más antiguas". [9] Mientras estaba en Bowling Green, conoció a Robert Spano , que impartía un curso de dirección allí y que se convirtió en uno de los defensores de la música de Higdon en la comunidad orquestal estadounidense.
Higdon obtuvo un diploma de artista del Curtis Institute of Music , donde estudió con David Loeb y Ned Rorem y enseñó a la futura virtuosa Hilary Hahn . Continuó demostrando su fortaleza y dedicación perseverando a pesar de algunas cartas de rechazo de posgrado. Finalmente obtuvo una maestría en artes y un doctorado en composición de la Universidad de Pensilvania bajo la tutela de George Crumb .
De 1994 a 2021, Higdon fue profesora de composición en el Curtis Institute of Music , donde ocupó la Cátedra Milton L. Rock de Estudios de Composición. Se ha desempeñado como compositora residente con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , la Orquesta Sinfónica de Green Bay, la Orquesta de Filadelfia , la Sinfónica de Fort Worth y la Academia de Música del Oeste . [10]
Higdon vive en Filadelfia. [11]
Higdon ha recibido encargos de importantes orquestas sinfónicas, entre ellas la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Cleveland , la Sinfónica de Chicago , la Sinfónica de Atlanta , la Sinfónica Nacional , la Orquesta de Minnesota , la Sinfónica de Pittsburgh , la Sinfónica de Indianápolis y la Sinfónica de Dallas . Entre los directores que trabajaron extensamente con ella se incluyen Christoph Eschenbach , Marin Alsop , Leonard Slatkin y Giancarlo Guerrero . Ha escrito obras para solistas , entre ellos el barítono Thomas Hampson , los pianistas Yuja Wang y Gary Graffman , las violinistas Nadja Salerno-Sonnenberg , Jennifer Koh y Hilary Hahn . [1]
Escribió su primera ópera basada en la novela Cold Mountain de Charles Frazier de 1997, con libreto de Gene Scheer . Fue comisionada por la Ópera de Santa Fe y la Ópera de Filadelfia y se estrenó en Santa Fe en 2015. [12]
Sus obras han sido grabadas en más de cuatro docenas de CD. [13] Su obra más popular es Blue Cathedral , un poema sinfónico de un solo movimiento que escribió en memoria de su hermano, quien murió de cáncer en 1998. Estrenada en 2000, desde entonces ha sido interpretada por más de 400 orquestas de todo el mundo.
La formación musical de Jennifer Higdon la ha influenciado de muchas maneras únicas. Su estilo surgió de su educación musical, que se caracterizó por una exposición mucho mayor y más temprana a la música popular como los Beatles , los Rolling Stones , Simon & Garfunkel y muchos otros grupos, en lugar de a la música clásica. Como resultado, ha descrito su propio proceso de composición como "intuitivo" e "instintivo", donde favorece la música que tiene sentido, en lugar de escribir música que se adhiere a las formas y estructuras clásicas. [6] La música popular y folclórica no fueron las únicas influencias tempranas en su composición; las montañas y los espacios abiertos de su hogar de Tennessee han influido en su estilo, e incluso la ayudaron a vincularse con George Crumb, quien la alentó a usar la naturaleza como musa. [14]
Muchas de las piezas de Jennifer Higdon se consideran neorrománticas . Armónicamente, la música de Higdon tiende a utilizar estructuras tonales, pero evita las progresiones armónicas tradicionales a favor de intervalos más abiertos. Evitar las armaduras de clave específicas permite cambios armónicos y modulaciones repentinas y sorprendentes. Se pueden encontrar quintas perfectas abiertas y quintas paralelas en la mayoría de sus composiciones. [6] También suele utilizar pasajes escalares para agregar contexto melódico o armónico a la música. Su formación temprana en percusión probablemente influyó en su estilo rítmico; su música a menudo presenta pasajes rítmicos complejos e intrincados, incluso cuando las melodías son líricas. También hace uso de ostinati rítmicos que dan movimiento a muchas de sus obras, especialmente a sus composiciones más rápidas. Algunas de sus repeticiones rítmicas y melódicas podrían considerarse de naturaleza minimalista .
En sus obras vocales y corales, Higdon intenta emular patrones de habla y los aplica a la escritura, tanto del tono como del ritmo de sus melodías. Intenta reflejar el estado de ánimo del texto, lo que da como resultado melodías que tienden a tener un sonido más romántico. En las ocasiones en las que ha puesto en escena textos que no están en inglés, tiende a utilizar tanto el texto como la traducción en la pieza, lo que permite que la pieza comunique su mensaje de manera más efectiva.
Estructuralmente, su música refleja el estilo "intuitivo" con el que compone: su música es decididamente seccional, pero tiende a tener un flujo natural: las melodías a menudo se extienden más allá de las líneas de compás, lo que crea cierta ambigüedad motívica y seccional. Muchas de sus obras comienzan con una orquestación dispersa y van incorporando fuerzas interpretativas a medida que avanza la pieza, lo que crea variedad e interés a lo largo de una pieza musical determinada. Higdon no compone intencionalmente con una forma en mente, sino que permite que la música se desarrolle de forma natural. [5]
En 2008, la Liga de Orquestas Estadounidenses consideró a Higdon como uno de los compositores estadounidenses vivos más interpretados. "La música de Higdon es ágil y experta", escribió Robert Battey del Washington Post . "Las obras vívidas y atractivas de Jennifer Higdon la han convertido en un producto muy popular últimamente", escribió Steve Smith del New York Times . En relación con una de las composiciones más populares de Higdon, Blue Cathedral, Rowena Smith del Guardian escribe: "Es pura pelusa de la nueva era; una tonalidad poco exigente y nada aventurera disfrazada de una experiencia casi mística mediante la adición de campanas y carillones".
Entre las valoraciones menos favorables, Andrew Clements, del Guardian, le dio a un CD de la música de Higdon una calificación mínima de una estrella. Se refirió a la música como "música contemporánea estadounidense en su forma más vacía, una mezcolanza ruidosa". [15] Tom Service , también del Guardian , también criticó el Concierto para orquesta de Higdon . Escribió: "El problema con la pieza de Higdon... es que sus gestos extravagantes... funcionan solo como efectos superficiales, sin crear ningún impulso estructural real". [16] De manera similar, aunque en una reseña más positiva, Raymond Tuttle escribió que "aunque el Concierto para orquesta no es notable por su contenido melódico, hay tanto color y brillantez en la escritura de Higdon... que pocos oyentes lo notarán". [17]
Higdon recibió premios de la Fundación Guggenheim , la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (dos premios), la Beca Pew para las Artes, Meet-the-Composer, el Fondo Nacional para las Artes y la ASCAP. Además, recibió subvenciones del Consejo de las Artes de Pensilvania. Higdon ha sido compositora destacada en festivales como Grand Teton, Tanglewood , Vail, Norfolk, Winnipeg y Cabrillo.
Ha ganado el premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea en tres ocasiones. La primera fue en 2010 por su Concierto para percusión . [18] [19] La segunda fue en 2018 por su Concierto para viola . [20] Ese concierto fue parte de un álbum dedicado a su música en el sello Naxos, Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto, and Oboe Concerto , que también ganó el Grammy 2018 al Mejor Compendio Clásico. [21] La tercera fue en 2020 por su Concierto para arpa . [22]
Higdon ganó el Premio Pulitzer anual de música por su Concierto para violín (Lawdon Press), que se estrenó el 6 de febrero de 2009 en Indianápolis. La mención del Pulitzer lo calificó como "una pieza profundamente cautivadora que combina un lirismo fluido con un virtuosismo deslumbrante". [23] [24] Fue un encargo conjunto de la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de Baltimore y el Instituto Curtis de Música.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Jennifer Higdon ha sido compositora estadounidense residente en la Academia de Música del Oeste este verano.
