Jennifer Fox (nacida en 1959) es una productora, directora, directora de fotografía y escritora estadounidense, además de presidenta de A Luminous Mind Film Productions. [1] Ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance por su primer largometraje documental, Beirut: The Last Home Movie . [2] Su documental de 2010 My Reincarnation se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) en 2010, donde ganó un premio del público Top 20. [1]
Jennifer Fox nació en una familia judía en 1959 en Narberth, Pensilvania . [3] Su padre, Richard J. Fox, fue un piloto de la Marina de los EE. UU. que sirvió en la Guerra de Corea y cofundó Fox Companies, una empresa de construcción de propiedades en Pensilvania y Nueva Jersey . [4] Su madre, Geraldine Dietz Fox, después de perder la audición en el oído izquierdo a la edad de 27 años, ayudó a establecer el Instituto Nacional sobre Sordera y otros Trastornos de la Comunicación (NIDCD) y fundó la Fundación de la Organización Nacional para la Investigación de la Audición (NOHR). en 1988. [3] [5] Fox, uno de cinco hijos, asistió a la escuela primaria en Quaker Germantown Friends School en Filadelfia . [6] [7]
Fox supo que quería ser cineasta desde muy joven después de ver la película Funny Girl , para el cumpleaños de una tía. [8] En 1980 se graduó de la Universidad Johns Hopkins con un título en Escritura Creativa, y en 1981 abandonó la Universidad de Nueva York para filmar Beirut: The Last Home Movie. [1] [9]
En 1981, Fox dejó la Universidad de Nueva York para acompañar a su amiga y compañera de clase, Gaby Bustros, a su hogar ancestral en Beirut , un palacio otomano de 200 años de antigüedad que había sido bombardeado durante la Guerra Civil Libanesa . [9] Aquí filmó el documental Beirut: The Last Home Movie (1987). Un documental de estilo cinéma vérité , Fox sigue a la familia Bustros mientras continúan viviendo en su mansión en ruinas y sobreviviendo a la guerra civil. Si bien la película fue un éxito de crítica, ganando a la mejor fotografía y el Gran Premio del Jurado al Mejor Documental en el Festival de Cine de Sundance en 1988, Fox sufrió un trastorno de estrés postraumático al terminar la película. [10] [9]
El siguiente proyecto de Fox, An American Love Story (1999), se inspiró en sus propias experiencias de racismo hacia las relaciones interraciales. Mientras salía con un hombre negro a principios de los años 90, su conmoción por el racismo de extraños y familiares la inspiró a crear el documental cinéma vérité sobre la relación interracial de Bill Sims y Karen Wilson. La serie de 10 capítulos se emitió por primera vez el 12 de septiembre de 1999 en PBS y se emitió durante cinco noches consecutivas. [9] La filmación duró más de un año y medio, cuando Fox y otro miembro del equipo se mudaron al departamento de Queen de la pareja para narrar su vida diaria. El documental, que genera más de 1.000 horas de película, cubre todo, desde la fluctuante carrera de Bill como músico y el deterioro de la salud de Karen hasta la grave desaprobación y el ostracismo que enfrentó la pareja mientras intentaban criar a su familia. [11] La película ganó un premio Gracie a la mejor serie de televisión en 2000 y fue nombrada "Una de las diez mejores series de televisión de 1999" por The New York Times . [1]
Fox pasó los siguientes cinco años filmando su tercer documental Flying: Confessions of a Free Woman (2006), otra serie documental realizada para televisión, que consta de segmentos de seis horas de duración. [12] Combinando memorias personales con filmaciones de estilo cinéma vérité, filmaciones "pasando la cámara", entrevistas y narraciones, Fox intenta comprender su propia identidad como mujer en relación con las mujeres de todo el mundo. Organizada libremente en torno a su propia aventura con un amante sudafricano casado y anónimo y su educación familiar, Fox complementa su propia experiencia con clips de más de 1.600 horas de entrevistas e imágenes de mujeres de todo el mundo y su experiencia de ser mujer. [12] [13] Girando en torno a lo que Fox define como "esta vida femenina moderna", [13] Flying: Confesiones de una mujer libre, representa una especie de manifiesto feminista para Fox. [14] La película en sí ha recibido algunas críticas con respecto a sus cualidades comparativas, y Zoe Williams se pregunta si es tan productivo comparar experiencias de opresión y el papel centralizado de Fox. [15]
El cuarto documental de Fox, My Reincarnation (2011), se filmó a lo largo de 20 años. Después de la lucha de filmar y promocionar Beirut: The Last Home Movie , Fox comenzó a viajar con el maestro budista Namkhai Norbu , en 1989, como su secretario. [16] Cuando le presentaron a su hijo de 18 años, Yeshi, Fox comenzó a grabar sus vidas. Después de dejar de trabajar en otros proyectos, Fox se volvió a conectar con Namkhai y regresó 13 años después para filmar a Yeshi y su padre mientras luchan por conectar y equilibrar la vida moderna y las creencias tradicionales. [17] La película fue financiada parcialmente por una campaña de Kickstarter por 150.456 dólares después de que uno de los patrocinadores originales de Fox fracasara. [16] [18] Debido a la brecha en el rodaje, el documental fluctúa entre un estilo basado en entrevistas y el cinéma vérité. La película se estrenó por primera vez en los EE. UU. el 21 de junio de 2006 en la serie POV de PBS .
En 2018, Fox dirigió la película The Tale (2018), inspirada en su propia experiencia como sobreviviente de abuso sexual infantil . A diferencia de sus trabajos anteriores, la película no es un documental sino una película narrativa, con el guión inspirado en transcripciones de conversaciones reales. [6] La película presenta a la actriz Laura Dern , ganadora del Premio de la Academia , y se estrenó en el festival de cine de Sundance el 20 de enero de 2018 y en HBO el 26 de mayo de 2018. La trama de la película hace referencia directa a la propia experiencia de Fox de reconocer y lidiar con su propia historia de abuso.
Inspirada por el rodaje de Flying: Confesiones de una mujer libre , Fox comenzó a recordar su vida amorosa cuando era niña, conectándola con las historias de violaciones y abusos sufridos por las mujeres que estaba entrevistando. [19] Sin embargo, no fue hasta que su madre encontró una historia, titulada The Tale , escrita por Fox en la escuela secundaria que describe la relación entre ella y su entrenador de carreras adulto, que Fox se dio cuenta de que la relación constituía abuso sexual. Con solo 13 años, había visto la relación como consensuada , una mentalidad que no cambiaría hasta releer la historia como adulta. [6]
"Lo que estaba escuchando [historias de abuso sexual] se parecía mucho a mi pequeña historia privada a la que llamé relación, hubo una grieta sísmica en mi cuerpo. De repente me di cuenta de que lo que protegía en mi mente como especial y único no era único en absoluto. Fue el paradigma del abuso sexual". [19]
Mientras escribía el guión, Fox desarrolló la idea de "ficción basada en temas", en la que puede utilizar la narración para "sumergirse en temas de los que la gente podría aprender y experimentar". [8] Tomando prestado de su realización de documentales, Fox colaboró ampliamente en la producción de la película, contactando a defensores de la salud mental, abogados, sobrevivientes de abuso sexual y experiencias vividas por mujeres para transformar la narrativa en una herramienta para el cambio. [8] Junto con HBO, Fox pudo desarrollar un sitio web de recursos y guías de visualización para acompañar la película y utilizarla para educar y abrir la conversación sobre el abuso sexual infantil, los efectos del trauma y la memoria. [8]
The Tale fue nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance en 2018, a la mejor película internacional en el Festival de Cine de Múnich , a la mejor Película Narrativa en el Festival Internacional de Cine de Melbourne y a la Mejor Película para Televisión en los Premios Primetime Emmy de 2018 .
En marzo de 2023, Fox nombró al entrenador de carreras que, según dijo, abusó sexualmente de ella en 1973 como Ted Nash . Nash, un renombrado medallista olímpico en remo y entrenador de remo olímpico, también había entrenado a niñas y mujeres en carreras. Había muerto en 2021. [20]
Jennifer Fox también es maestra y educadora. Durante los últimos 25 años ha impartido clases continuas en la ciudad de Nueva York y ofrece clases magistrales internacionales sobre producción, dirección, escritura de guiones y creación de su propio lenguaje visual . Actualmente es profesora adjunta en la Universidad de Nueva York . [ cita necesaria ]
Gran parte de los primeros trabajos de Fox están filmados en el estilo del cine cinéma vérité y es una de las principales cineastas que aparecen en el documental Cinéma Vérité: Defining the Moment de Peter Wintonick . Su estilo, sin embargo, es diferente de la pura verdad, ya que incluye entrevistas con sus sujetos en un intento de revelar más de su carácter y psicología. [21] Junto con su estilo de observación portátil, la combinación de entrevista y vérité crea películas que intentan representar tanto el exterior como el interior de sus personajes. [22]
Gran parte del trabajo de Fox trata de comprender el trauma. En películas como The Tale y Flying: Confesiones de una mujer libre , el trauma se examina en relación con la memoria y la condición de mujer. En ambas películas, Fox está interesado en cómo el trauma pasado puede moldear la vida y la memoria de una persona, utilizando historias personales como una forma de examinar sus efectos. También explora el proceso del trauma continuo en películas como Beirut: the Last Home Movie y An American Love Story . Fox suele utilizar películas documentales para observar los efectos del trauma en la vida actual, centrándose no sólo en lo que hacen sus sujetos sino también en por qué lo hacen.
Fox está casada con el director de fotografía suizo Patrick Lindenmaier. [7]
La primera película de Fox , Beirut: The Last Home Movie, ganó el Gran Premio a la Mejor Película Documental y el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Sundance de 1988. También ganó Le Premier Prix al Mejor Documental en el festival Cinéma du Réel de 1988 en París . Su segundo documental, An American Love Story, ganó un premio Gracie a la mejor serie de televisión y fue nombrada "Una de las diez mejores series de televisión de 1999" por The New York Times , Time , The New York Daily News , Time Out y The Boston . Globo . My Reincarnation ganó un Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y fue nominada a un Premio Emmy en 2013. Ha producido películas premiadas como Love y Diane; En las cuerdas ; Exposición doble; Vaqueros, Abogados e Indios; Absolutamente seguro; y Proyecto Diez: Historias reales de una Sudáfrica libre. Además, coescribió la película nominada al Premio de la Academia The Messenger . Su película más reciente, The Tale , fue nominada a dos premios Emmy y al Gran Premio del Jurado en Sundance. Ganó por mejor guión y edición en el Festival Internacional de Cine de Durban , y Laura Dern ganó por Mejor Actriz en Película/Serie Limitada en los Gold Derby Awards y OFTA Television Awards.
