Jeff Friedman (nacido en 1950) es un poeta y educador estadounidense. [1] [2] Es conocido por su verso narrativo lírico arraigado en la experiencia autobiográfica y por su posterior poesía en prosa fabulista y ficción flash que entrelaza lo fantástico y lo ordinario. [3] [4] [5] En una reseña de la colección de Friedman Floating Tales (2017), el poeta y crítico Walter Bargen escribió que el autor "ensambla cuentos fantásticos solo para desensamblarlos, luego volver a ensamblarlos en mundos aún más imposibles, y sin embargo, el lector se encontrará creyendo en sus posibilidades y, a menudo, riéndose en el camino". [6] Friedman es autor de nueve colecciones de poesía y prosa, que incluyen Black Threads (2007), [7] Working in Flour (2011), [8] Pretenders (2014), [9] The Marksman (2020) y la colección de microficción, The House of Grana Padano (2022), coescrita con Meg Pokrass. [10] Vive en West Lebanon, New Hampshire, con su esposa, la pintora Colleen Randall . [11]
Friedman nació en 1950 en Chicago , Illinois , el menor de tres hijos, y creció en St. Louis, Missouri . [2] [12] Su padre era un vendedor ambulante en la industria de la confección y su madre, propietaria de una tienda de vestidos en el centro de St. Louis. [2] A lo largo de la década de 1970, Friedman escribió cuentos y poemas. Estudió con el poeta Howard Schwartz en 1971 en la Universidad de Missouri antes de obtener una licenciatura en inglés del Macalester College en Minnesota en 1975. Después de graduarse, solicitó y fue aceptado en el programa de escritura creativa en la Universidad de Missouri-Columbia (MA, 1978), donde estudió escritura de poesía con el poeta Larry Levis . [2] En 1978, recibió una beca de enseñanza y escritura en el Taller de Escritores de Iowa en la Universidad de Iowa. Obtuvo una maestría en escritura de poesía en 1980. [2]
La poesía de Friedman comenzó a publicarse a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 en revistas literarias como Poetry , The Missouri Review e Ironwood . [13] [14] [15] Sus poemas, minihistorias y traducciones han aparecido desde entonces en American Poetry Review , Fiction International , Poetry , Flash Fiction Funny , Hotel Amerika , New England Review , North American Review , Plume , Poetry , Poetry International y The New Republic , [11] [16] entre otros, y en antologías que incluyen Best Microfiction 2021 , Best Microfiction 2022 , Cast-Iron Aeroplanes That Can Actually Fly: Commentaries from 80 American Poets on their Prose Poetry (2019) y Dreaming Awake: New Contemporary Prose Poetry from the United States, Australia, and the United Kingdom (2023). [17] [18] [19] [20] Su primer libro de poesía, The Record-Breaking Heat Wave , fue publicado en 1986, seguido por las colecciones Scattering the Ashes (1998) y Taking Down the Angel (2003). [21] [22] [23] Además de sus seis libros posteriores (incluidos los más recientes The Marksman y Floating Tales ), ha publicado dos libros de traducciones: Memorials del poeta polaco Mieczysław Jastrun (con Dzvinia Orlowsky ) y Two Gardens: Modern Hebrew Poems of the Bible (con Nati Zohar). [24] [25] [16]
Friedman enseñó escritura creativa en el Keene State College en New Hampshire de 1994 a 2021, y poesía en el New England College de 2002 a 2009. [26] [2] [16]
La poesía en verso de Friedman se centró en temas e imágenes atemporales basados en la experiencia: los fracasos de la familia y el sueño americano, la falibilidad humana, la vida laboral, las relaciones románticas, la belleza y la pérdida, y la potencia de la memoria. [21] [22] [27] Los críticos notaron en estos poemas un fuerte sentido de lugar y carácter, un "lirismo triste", [28] y un lenguaje y tono descritos como directos y accesibles, compasivos, honestos, nada sentimentales y a menudo penetrantes. [29] [23] La poesía en prosa y la microficción posteriores de Friedman se centran en parábolas tragicómicas que involucran diálogos surrealistas, acciones y situaciones arraigadas en la imaginación, que a menudo desplazan preguntas psicológicas, políticas y existenciales contemporáneas para comentarlas de manera más completa o indirecta. [10] [4] [30] Los críticos distinguen esta obra por su hipérbole y ritmo cómicos, calidad metamórfica, ironía y crítica social. [9] [5] [31] A lo largo de ambos períodos de su carrera, Friedman ha escrito poemas midráshicos que reinterpretan historias bíblicas para contextualizar sus temas personales y sociales en un mundo más amplio de mitos y herencia judía. [5] [4] [32] [3]
Los críticos han sugerido que el tema principal de las primeras colecciones de poesía de Friedman, Scattering the Ashes (1998), Taking Down the Angel (2003) y Black Threads (2007), era una exploración al estilo de un bildungsroman del autodesarrollo a través de la escolarización temprana y la experiencia laboral, el despertar sexual y la aprehensión de la humanidad de sus padres. [3] [33] [7] [34] Los dos últimos libros mezclaban impulsos seculares y religiosos mostrando tanto conciencia política como humor abrasador (por ejemplo, "El Golem en los suburbios", "La noche del rabino"), así como temas más difíciles que involucraban muerte, pérdida, conflicto familiar y amargura. [28] [7] [27] Taking Down the Angel se destacó por su sentido vívido y dinámico de la lírica, narrativas autopropulsadas y uso de referencias bíblicas y literarias; Los dos poemas que enmarcan la colección recuerdan a Muerte de un viajante en sus retratos del padre de Friedman como un icono de la ética laboral estadounidense y sus decepciones. [3] [33] [23] El crítico William Doreski describió el idioma poético de Black Threads como "moldeado por las notas severas de la Torá y la informalidad de lo cotidiano... un modelo de redención secular de las cargas de la familia, el yo y la religión a través de la apreciación del mundo material y social de textura fina". [35]
Con Working in Flour (2011), Friedman adoptó un estilo más surrealista que continuaría en su obra posterior, introduciendo imágenes vigorosas y terrenales que involucraban animales y flores, comida y apetitos, así como amantes y figuras familiares. [8] [2] Los críticos describieron los poemas de Friedman como parábolas cómicas celebratorias que abrazan la esperanza en medio de las vicisitudes de la vida con una actitud a menudo rebelde, iconoclasta o impenitente (por ejemplo, "I Did It" y "Cashing In"). [36] [8]
En 2009, Friedman comenzó a producir poemas en prosa más arraigados en la imaginación y el realismo mágico que en la experiencia. [10] [4] [9] [30] Fueron recopilados por primera vez en Pretenders (2014), un libro que dio testimonio de un mundo posmoderno fracturado y corrupto a través de una perspectiva absurdista que tanto criticaba como aceptaba las debilidades del mundo. [31] Las transformaciones metamórficas de sus fábulas y minicuentos (a través de los reinos humano, animal y de objetos inanimados [por ejemplo, "Bear Fight", "Pill")) retorcieron la lógica y la convención más allá de la resolución hacia contextos más amplios e inesperados de significado e interpretación, a menudo comentarios sardónicos sobre el sexo, la fragilidad humana y el capitalismo ("Money", "Brokers"). [9] [31] [1] Poetry International comparó las historias con las fábulas de Kafka , Milosz , Esopo y La Fontaine , señalando un "equilibrio suave entre la luz y la oscuridad, lo serio y lo lúdico" a través del cual Friedman profundizó en el aislamiento humano, el deseo, la inadecuación y la culpa. [1]
En Floating Tales (2017), Friedman ofreció mini-historias en prosa y sketches cómicos igualmente influenciados por Kafka, fabulistas y escritores bíblicos, así como por Zbigniew Herbert , que entrelazaban mundos absurdos, mundanos y oníricos. [5] [37] [38] Estas historias a menudo convertían lo figurativo en literal, llevando los resultados a conclusiones lógicas, aunque surrealistas, que —sin importar cuán extrañas fueran— eran creíbles debido al lenguaje sencillo y racional de la obra, los detalles observados con atención y la base física. [38] [37] Walter Bargen caracterizó la visión de Friedman como la de un "mundo no lineal, no lógico, desequilibrado, un mundo sin centro de gravedad", que liberaba a los lectores "a través de posibilidades aún por descubrir", verdades absurdas y una celebración de la imaginación. [6] Daniel Lawless describió el libro como "un 'viaje' sin fármacos cuyos únicos efectos secundarios serán una percepción permanente, aunque sutilmente distorsionada, de las posibilidades del mundo". [37]
La colaboración de microficción de Friedman con Meg Pokrass, The House of Grana Padano (2022), siguió recurriendo a los tropos y enfoques de sus dos obras anteriores. [10] [39] La crítica Celia Brand calificó la colección como una mezcla "entretenidamente creíble" de conceptos histéricos y acciones inverosímiles con "la concisión que desafía a la muerte de un acto de equilibrio". [10]
Friedman ha ganado una beca del National Endowment for the Arts para traducción (con Dzvinia Orlowsky, 2016), becas del New Hampshire State Arts Council (2003, 1993), un premio de poesía Milton Dorfman (1998) y un premio del editor de The Missouri Review (1993). [12] [16] [25] Ha tenido residencias en MacDowell Colony , el Vermont Studio Center , el Virginia Center for the Creative Arts, la Universidad de Missouri-St. Louis y Yaddo . [12] [16] [33]