Jed Perl (nacido en 1951) es un crítico de arte y autor estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York . Fue miembro del personal de The New Republic durante mucho tiempo . [1]
Jed Perl se formó inicialmente como pintor. Tiene una Licenciatura en Artes de Columbia College y también estudió en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . [2] Decidió dedicarse de lleno a la crítica a mediados de los años 1980. "Cuando tenía veinte años estuve muy involucrado en hacer arte y escribir sobre arte", dijo en una entrevista, "pero a principios de los 80 llegué a lo que supongo que describiría como una bifurcación en el camino, y alrededor de 1985 Simplemente decidí dejar de pintar. Mucha gente no se sorprendió tanto, sintieron que hacia allí me dirigía". [3]
Perl se convirtió en uno de los críticos de arte de The New Criterion poco después de su fundación en 1982. [3] Desde allí pasó a ocupar puestos editoriales en Art and Antiques , Salamagundi , Vogue y Modern Painters antes de unirse a The New Republic en 1994 . 2] Sus ensayos han aparecido allí regularmente desde entonces. [4]
Perl es el ex presidente de la junta directiva de la Fundación Heliker-LaHotan, que se dedica a la preservación y el estudio del arte de John Heliker y Robert LaHotan y al mantenimiento de su antiguo hogar en Great Cranberry Island , Maine, como residencia de artistas. [5] Era amigo de Heliker y escribió el prólogo del catálogo de la exposición "John Heliker: Drawing on the New Deal, 1932-1948", que se originó en la Universidad Estatal Stephen F. Austin en 2011. [6] [7 ] [8]
Perl enseña en la Nueva Escuela de Investigación Social . [3] [9] Su biografía en dos volúmenes de Alexander Calder se publicó en 2017 y 2020. [10] [11]
Perl es un crítico desde hace mucho tiempo de lo que considera un compromiso financiero de los estándares artísticos entre artistas, coleccionistas, galerías y museos. Acuñó la frase estética del laissez-faire para describir este fenómeno en un ensayo de 2007 para The New Republic que se convirtió en la introducción de su libro de 2012 Magicians and Charlatans .
Sin embargo, en medio de la atmósfera de fiebre del oro de los últimos meses, ha surgido algo muy extraño, algo más pertinente para el arte que para el dinero: una nueva actitud, ahora omnipresente en las altas esferas del mundo del arte, sobre el significado, la experiencia y el valor de el arte mismo. Se ha producido un gran cambio. Esto tiene orígenes profundos y complejos; pero si lo analizas bien, la actitud es casi sorprendentemente fácil de captar. Hemos entrado en la era de la estética del laissez-faire. Las personas que compran y venden el arte contemporáneo más caro en este momento (piense en ellos como los estetas del laissez-faire) creen que cualquier experiencia que cualquiera pueda tener con una obra de arte es igual a cualquier otra. Imaginan que la obra de arte más deseable es aquella que inspira una gama de significados e impresiones absolutamente divergentes casi simultáneamente. ... Mi problema, ahora me doy cuenta, no es sólo que estoy buscando coherencia, sino que persisto en imaginar que existe algo llamado inconsistencia. Las pinturas de Currin y Yuskavage que ahora se venden por cientos de miles de dólares están diseñadas para un público que cree que una obra de arte puede satisfacer actitudes y apetitos radicalmente dispares e incluso contradictorios, y satisfacerlos consecutiva o simultáneamente; poco importa. Una pintura es simplemente lo que todos o cualquiera dice que es, lo que todos o cualquiera desea que sea. [12]
Edward M. Gomez, en su reseña de Magos y charlatanes para Hyperallergic en 2014, escribió: "incluso si Perl hubiera publicado solo la introducción de este nuevo libro ('Laissez-faire Aesthetics') como un folleto, aún podría haber servido como una especie de manifiesto llamando a favor de una drástica reconsideración de los métodos y costumbres actuales del mundo del arte es una especie de cri de coeur de un observador bien informado que está profundamente decepcionado de que las preocupaciones sobre el valor del dólar hayan prevalecido sobre las consideraciones estéticas de gran parte de lo que se consume en las galerías. y venerables museos." [13]
Su padre fue Martin Lewis Perl , que ganó el Premio Nobel de Física en 1995 por su descubrimiento del leptón tau . [14]
Perl también recibió el premio Renate, Hans and Maria Hofmann Trust Award de la Fundación para las Artes de Nueva York y premios de la Fundación Ingram Merrill. [17]