Light Vision fue una revista de fotografía australiana bimensual que existió entre 1977 y 1978. [1]
La revista Light Vision , subtitulada "La revista internacional de fotografía de Australia", se lanzó en septiembre de 1977, [2] y aunque sólo duró ocho números, dejó una impresión más duradera en la fotografía australiana que las publicaciones periódicas anteriores. [3] [4] [5] En su primer editorial, la revista proclama su propósito de convertirse en el "medio editorial, clave para una gran exposición, en este país que alcance el nivel de calidad que podría desencadenar el reconocimiento internacional que necesitamos y merecemos". [6]
Jean-Marc Le Pechoux (nacido en 1953), que había estudiado en Stage Experimental Photographique y que, de 1971 a 1974, fue fotógrafo independiente en París, llegó a Australia y enseñó en el Prahran College of Advanced Education y Photography Studies College en Melbourne de 1974 a 1976. [7] Decidió hacer de la ciudad del sur su hogar, y reconoció la necesidad de una revista de alta calidad. Aprendió por su cuenta el oficio de editor y montó Light Quest Publications en la sala de estar de su casa en 75 Wilson Street, South Yarra .
La producción de la revista y la responsabilidad del diseño y del membrete la desempeñaron Le Pechoux y su socio Kalli Pulos, acreditado como "asistente editorial" pero que en realidad era el editor, y nunca más de cuatro empleados eventuales remunerados, junto con corresponsales de Europa y América y un número cada vez mayor de asesores, nacionales e internacionales: Editor asociado y "Editor de Sydney": Steven Lojewski; Director de arte: David Lancashire, y a partir del número 2, Lin Bender; Corresponsal en Los Ángeles: Graham Howe ; Corresponsal en París: Dominique Anginot; Adelaida: Ed Douglas ; Perth: Miles Glanville; Hobart: Geoff Parr
En su primer editorial, Jean-Marc Le Pechoux analizó la situación emergente y positiva de la fotografía en Australia;
Una gran corporación internacional [ Philip Morris International ] ha recopilado recientemente una colección de obras de fotógrafos australianos. Sólo en Melbourne, durante los últimos meses, el público ha podido ver las obras de JM Cameron , EJ Bellocq , Jan Saudek , Lee Freidlander , Ralph Gibson o John Cato . Las galerías nacionales están recopilando fotografías. Las universidades, las escuelas de arte públicas y privadas y los talleres ofrecen diversas vías para el estudio de la fotografía y muchas librerías están importando y vendiendo al por menor libros de calidad sobre el medio. Este mes se celebrará en Sydney una conferencia nacional sobre fotografía y, por último, en Melbourne, el mes pasado se inauguró la primera galería de marchantes de prestigio internacional que abrió sus puertas en este país.
Identificada por el fotoperiodista Geoff Strong como "esa alta costura de las revistas fotográficas australianas", [8] Light Vision fue impresa brillantemente por Norman J. Field & Co Pty Ltd en Richmond , [9] reproduciendo impresiones de fotógrafos a página completa y abordando la teoría fotográfica en ensayos y en reseñas de textos contemporáneos como On Photography (1977) de Susan Sontag . Sin embargo, como resultado del costo de dicho apoyo para la industria de impresión local, su precio de portada fue de $2.70, que estaba en el extremo superior de la asequibilidad en ese momento (equivalente a $15-$20 australianos en 2019). [10] El número doble 6 y 7 costaba $5. Las suscripciones anuales dentro de Australia eran de $15.00 para los seis números, con franqueo, el correo aéreo a Nueva Zelanda era de $28.00 australianos y a otros países $34.00 australianos. El correo terrestre a todos los países era de $19.00 australianos. [11]
La revista hizo honor a su título de revista internacional de fotografía de Australia con representaciones de fotografía estadounidense o europea junto a ejemplos australianos en la mayoría de los números. Los fotógrafos más establecidos de entre treinta y sesenta años y sesenta y tantos dominaron hasta el doble número 6 y 7 de 1978 dedicado a las nuevas obras australianas. En él se incluyeron 21 artistas nacidos alrededor de 1950 y con una edad media de 26 años; el más joven, John Adair, tenía dieciocho años y el mayor, John Cerchi, treinta y cuatro. Muchos, entre ellos Fiona Hall , Sandy Edwards y Bill Henson , siguieron carreras importantes. Los seleccionadores fueron el estadounidense William Clift; Christine Godden, directora y Michael Snelling, administrador del Centro Australiano de Fotografía ; William Heimerman e Ian Lobb, directores de The Photographers' Gallery and Workshop ; y Jean-Marc Le Pechoux y Steven Lojewski para Light Vision . La revista trabajó en asociación con su vecina más cercana, a 1,5 km al otro lado de South Yarra, The Photographers' Gallery, que organizó una exposición New Australian Work con las imágenes seleccionadas, que estuvo de gira.
Las reseñas de libros, ubicadas en sus páginas mate de color blanquecino de adelante hacia atrás, no comenzaron a aparecer hasta el número 3, cuando la revista evaluó a Craft Australia y Theatre Australia en un informe sobre su incorporación a una asociación de "revistas más pequeñas". El artista y profesor de fotografía Tony Perry, en el cuarto número, reseñó las publicaciones estadounidenses On Photography de Susan Sontag ; Women Are Beautiful de Garry Winogrand ; [12] Sex Objects: An American Documentary [13] del fotógrafo Eric Kroll (escrito incorrectamente "Knoll" en toda la reseña); y Fictcryptokrimsographs de Les Krims , [14] mientras dedicaba un escaso párrafo a Still Points de Kelly Wise (traducido como "Stillpoints" en la reseña). [15] En el siguiente número, Robert Rooney se unió a Perry para comparar White Women de Helmut Newton [16] con Nudes de Edward Weston [17] e incluyó un europeo con Herbert List Photographen (sic) 1930-1970 , [18] y un fotodocumental con Gramp de los estadounidenses Mark y Dan Jury . [19]
En el penúltimo número, en el que se analizan los libros de tres fotógrafas, la pareja se muestra negativa respecto de At Home de Norman Sanders y al reseñar, por primera y única vez un volumen australiano, Timeless Gardens de Eleanor Williams y Wes Stacey, mientras que reserva sus elogios para la cuarta edición de Handbook for Contemporary Photography de Arnold Gassan y la revista de mesa de café Album Cover Album: The book of Record Cover Jackets , The American Film Directors de Maureen Lambray y Barbara Blondeau 1938-1974. Terminan con fuertes elogios para la revista de fotografía suiza Print Letter, mientras critican a Camera por su reciente concentración en la fotografía estadounidense, aunque el propio Perry, en la última edición de Light Vision , trata temáticamente exclusivamente libros estadounidenses de obras de Lewis Hine , [20] Robert Adams , [21] William Eggleston , [22] Lewis Baltz [23] y otros que tratan el paisaje urbano y rural y la " Nueva Topografía ". [24]
A diferencia de su tratamiento de los libros, en cuanto a las cifras, Light Vision fue más equitativa en la inclusión de fotógrafos australianos en su presentación de "folios" de varias páginas con el trabajo de fotógrafos individuales, incluso sin tener en cuenta la "Edición especial australiana". Aunque no se presenta el trabajo de ninguna mujer en los portafolios, la impresión en color brillante reproduce fielmente, de manera eficaz en tres tonos , las imágenes monocromáticas antípodas de John Cato , Paul Cox , Phillip Quirk, Graham Howe y John Williams, la calidez del papel Kodalith de Robert Besanko y las impresiones en tonos de Max Dupain de la década de 1930, al igual que las saturadas SX-70 y Polaroid de 8"x10" del estadounidense Christian Vogt . Por lo general, se dedica una página completa a cada imagen, con generosos bordes blancos que permiten una presentación decente de imágenes orientadas tanto en horizontal como en vertical.
Los escritos críticos e histórico-artísticos estaban cobrando fuerza antes de la desaparición de Light Vision , con amplias contribuciones de importantes autoridades, australianas e internacionales, de ambos géneros: Beatrice Faust , Peter Turner , Gael Newton , Memory Holloway y, en el último número, Max Kozloff .
El alto precio de portada necesario para cubrir la alta calidad de producción de Light Vision , la audiencia nueva y relativamente limitada para la fotografía artística en Australia, agravado por su eliminación después del número 4 del stock de la librería de una importante galería pública, sobre la base de la aparición de vello púbico en una imagen controvertida de Christian Vogt en el número 4, contribuyeron a la desaparición prematura de la revista. [3] Aunque no se anunció en sus páginas, el número 8 iba a ser el último.
Durante la visita del editor de Creative Camera, Peter Turner , a Australia en 1977 [25], conoció a Jean-Marc Le Pechoux y, significativamente, The Sunbaker de Max Dupain apareció en las portadas de Light Vision y Creative Camera en 1978 [26] , y el propio Dupain contribuyó con un ensayo en el número 5 de Light Vision. [27] Esta exposición, y la del joven Bill Henson en dos números [28], elevaron el perfil de la fotografía australiana en el Reino Unido. [29] La revista desempeñó un papel en la colocación de la fotografía y los fotógrafos australianos en un contexto internacional [2] y en la publicidad de su trabajo en el extranjero [30] en una publicación de calidad. [31] [32]
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