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Jean Messagier

Jean Messagier (París, 13 de julio de 1920 - Montbéliard, 10 de septiembre de 1999) fue un pintor, escultor, grabador y poeta francés. Jean Messagier tuvo su primera exposición individual en París en la Galerie Arc-en-Ciel en 1947. [3] De 1945 a 1949 el artista trabajó bajo la influencia de Pablo Picasso , André Masson , Paul Klee y François Desnoyer  [fr] , su profesor. en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París. [4] Messagier volvió a ser revelado al público en una exposición organizada por Charles Estienne en la Galerie de Babylone en 1952, titulada " La Nouvelle École de Paris " (La Nueva Escuela de París). Al año siguiente, Messagier rompió deliberadamente con su forma expresionista de poscubismo ; sus inspiraciones ahora se centraron en Jean Fautrier y Pierre Tal-Coat para desarrollar una visión personal en la que presenta "la luz... abordada de manera abstracta". [4] Jean Messagier se asocia a menudo con la abstracción lírica , el tachismo , el nuagismo , el arte informal y el paysagismo abstracto , aunque el propio artista nunca había aceptado ninguna etiqueta y siempre había rechazado la distinción entre abstracción y figuración. Desde 1962 hasta el año de su muerte, Jean Messagier expuso en Francia y en el extranjero, participando en algunos de los principales eventos internacionales como representante de las nuevas tendencias de la pintura francesa. [5]

Vida y carrera

Jean Messagier pasó su infancia durante las décadas de 1920 y 1930 entre París y el Franco Condado, donde realizó sus primeras acuarelas y dibujos representativos (1940); retratos y paisajes. Expuso sus obras por primera vez en una exposición colectiva en el Salon des Moins de Trente Ans de París (1941), antes de participar regularmente en salones parisinos: Salon des Moins de Trente Ans , París, 1941-1951; Salón de Otoño , 1947-1952; Salón de Mayo , 1948-1953; Joven huecograbado contemporáneo , 1950; Jóvenes Pintores de la Escuela de París , Real Academia Escocesa, Edimburgo, 1952; Mostra dell'Incisione Francese Contemporanea , Milán, 1953; Galerie L'Étoile scellée y Galerie Craven, París, 1953. Pronto Messagier estaría representado en exposiciones colectivas en Alemania, Zurich, Florencia, Bruselas, Londres y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. [6] Participaría también en el Salon des Réalités Nouvelles, Salon Comparaisons, Peinture informelle (junto a Jean Fautrier , Hans Hartung , Jean-Paul Riopelle , Mark Tobey , Wols ) y en el Salon d'Octobre del que fue uno de los miembros fundadores. [7]

Jean Messagier, 1947, Sin título , óleo sobre lienzo, 80 x 130 cm (31,5 x 51,2 pulgadas), colección privada

Después de sus estudios en Large-Chênois en Montbéliard, Messagier se mudó a París. [8] En l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de París, sus profesores incluyeron a Roland Oudot, Maurice Brianchon, Raymond Legueult y François Desnoyer. Paralelamente estudió con el poeta Paul Valéry en el Collège de France . [3] En 1943, a la edad de 23 años, Jean Messagier realizó su primera exposición individual en el castillo de Montbéliard . [5]

En 1944 Jean Messagier se casó con la ceramista Marcelle Baumann (también estudiando en Les Arts Déco ). En 1947 Messagier realizó sus primeras esculturas, las expuso en el Salón de Otoño de París y realizó una exposición individual en la Galerie Arc-en-Ciel de París. Después de breves estancias en Italia y Argelia, los dos tuvieron su primer hijo, Matthew (que más tarde se convertiría en poeta) en 1949. [9] Messagier luego expuso en la Galerie de Babylone en 1952 con el título " La Nouvelle École de Paris " (La nueva escuela). de París), organizado por Charles Etienne, [4] el crítico de arte que se convertiría en portavoz del nuevo movimiento lírico y expresionista. Etienne reconoció a Messagier como un Robinson Crusoe del movimiento de posguerra. [10]

Messagier cofundó el Salón de Octubre de París y expuso allí en 1952 y 1953. En 1954, Marcelle dio a luz a su segundo hijo, Thomas (que se convertiría en taxidermista). En ese momento la familia residía en el corazón de París, 8 Rue Pierre et Marie Curie. En 1958 nació su tercer hijo, Simon. Para entonces había aparecido en la prensa un nuevo vocabulario que describía la nueva forma de pintura: art autre, art lyrique, tachiste, paysage abstrait, nouveau primitivisme, l'informel fueron los términos utilizados. El gesto mismo de pintar se convirtió en el acto creativo. La pintura dejó de ser una actividad orientada a una producción estética. L'informel se convirtió en la expresión dominante de la época, no sólo entre los críticos, poetas y artistas, sino también entre científicos y filósofos, como Merleau-Ponty y Bachelard , y psiquiatras orientados hacia la fenomenología que utilizaban la teoría posfreudiana para hablar de "paysage intérieur", el paisaje interno de la personalidad. La pintura (y el dibujo) para Messagier se convirtió en el medio a través del cual hablaba el universo . Se observaron las formas naturales y se sustituyeron por pinturas en las que se podían experimentar las fuerzas de la naturaleza . [10]

Jean Messagier, 1962, Juillet à Antennese, óleo y técnica mixta sobre lienzo, 140 x 210 cm (55 x 82,5 pulgadas)

Entre 1953 y 1956 Messagier perfeccionó su vocabulario pictórico para incluir una especie de simetría , más cercana en espíritu a W. Blake que a los constructivistas . Desafiando las leyes de la gravedad y aparentemente fuera del espacio-tiempo , sus pinturas de este período evocan un estado de animación suspendida, un mundo de sueños tal como lo concibió Mallarmé . [10] Las formas alusivas y disueltas que pintó hasta ahora dieron paso a vastas extensiones indeterminadas de color monocromático, expresando el compromiso inquebrantable de Messagier con la naturaleza, el aire y la luz. Con el paso de los años, su gesto se fue relajando aún más, alcanzando su apogeo durante la década de 1960 con amplios y elegantes "giros". Estas obras se asemejan a una red de bucles o nubes ( nuages ) envolviéndose y mezclándose incansablemente. [3]

Para Messagier, un artista tenía que ser un actor social. En 1962, para inaugurar su nuevo estudio, situado en un antiguo molino junto a "les Trois cantons", al pie del puente Charrot que cruza el río Doubs, Messagier organizó su primera fiesta multitudinaria. Todos, desde funcionarios del gobierno local, amigos artistas de París (incluido Serge Poliakoff , el arquitecto Jean-Louis Veret , un estudiante de Le Corbusier , Pierre Alechinsky ), conocidos galeristas, marchantes, coleccionistas y trabajadores de la construcción (en resumen, toda la población del pueblo) fueron invitados. Jean Messagier renovó ese espíritu tanto como pudo. [9]

En 1962, Jean Messagier representó a Francia en la 31ª Bienal de Venecia junto a Alfred Manessier , Serge Poliakoff , Andrew Marfaing y James Guitet (con Jean-Paul Riopelle representando a Canadá, Kumi Sugai Japón, Alberto Giacometti Suiza, Jan Müller y Louise Nevelson Estados Unidos). . El mismo año, Jean Messagier y Pierre Alechinsky, que se conocieron en 1953, pintaron juntos un lienzo adornado con frases escritas por el crítico de arte Charles Estienne. [9]

Entre 1963 y 1965, Messagier realizó esculturas de hierba, dibujos de nieve y ganó una medalla por su participación en Pour un été, La Monnaie de Paris . En 1964 participó por primera vez en la Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporáneas de Pittsburgh. [11] Un año después, en la 8ª Bienal de Arte de São Paulo , Messagier representó a Francia junto con otros cuatro artistas. Al año siguiente, Messagier creó una competencia de tiro anual y se convirtió en miembro de pleno derecho del Comité National de la Gravure Française . En 1967 participó nuevamente en la exposición internacional de Pittsburgh [12]

Jean Messagier 1966 Après-midi Luis XIV, 130 x 88 cm, colección privada

y el lanzamiento de una serie de sellos postales artísticos [13] y co-creó un fresco para el Salón de Mai de París. Fue galardonado con el premio Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres y en 1978 expuso en la 7ª Bienal de Alejandría para los Países Mediterráneos. [9]

Mayo de 1968 introduce en Francia un retorno parcial a la representación en la obra de Jean Messagier. [3] Sus paisajes quedaron reducidos a un punto en el que sólo quedaba un rastro de gesto. Este paso espontáneo sustituiría la profundidad de campo , mientras la huella dinámica de las pinceladas, turbulentas y entrelazadas, se desplaza por el lienzo en vastas circunvoluciones. [14] Los títulos, a menudo inscritos directamente en la superficie pintada, son un aspecto fundamental de las pinturas de Messagier. El título pasa a formar parte de la obra, abriendo la imaginación del espectador al placer que el artista desea compartir. [15]

El término paysagisme abstrait (literalmente, paisajismo abstracto) podría reservarse para un proceso en el que el artista siente e intenta capturar los "ritmos" de un paisaje. Este concepto de ritmo lo mencionan explícitamente varios pintores, además de Messagier; Jean René Bazaine , Raoul Ubac y Zao Wou Ki . El ritmo del paisaje lo experimenta el artista y lo expresa en el gesto; algo que el espectador a su vez experimentaría como sensación . El paisaje en este caso es una fuente directa de inspiración. Hay que sentirlo. [dieciséis]

Durante el invierno de 1969, Messagier elaboró ​​una técnica que llamó "le Gel" [17] en un esfuerzo por perfeccionar un cierto número de composiciones en las que la naturaleza misma (por ejemplo, temperatura , hidrometría , condensación y descomposición ) intervendría en el proceso creativo. [18] Estas pinturas fueron realizadas fuera de su estudio en el Moulin de Lougres, entre dos arroyos, donde la calma del terreno se superponía a la turbulenta corriente del agua y del aire. Para Messagier el proceso equivalía a esculpir aire, y las obras se convertían en réplicas del propio aire influido por el líquido. Tanto el sólido como el líquido se mezclarían, naciendo uno del otro. Su objetivo había sido la reconciliación entre el arte y la vida, entre el hombre y la naturaleza. Tanto la abstracción como la figuración podrían desempeñar un papel. No se trataba de un enfrentamiento de la naturaleza humana contra la naturaleza misma, sino de la fusión de ambas. [17] [19] Desde principios de la década de 1950, Messagier había puesto en duda la utilidad de debatir los conceptos de abstracción y figuración. Ahora ambos habían sido superados. [17] [20]

Legado

Messagier, más allá de la abstracción y de la figuración, se había sumergido en el mundo de la vida y la naturaleza. Su gesto es vida, sus colores impresiones y sensaciones de la naturaleza. Su obra fue descrita por el crítico Jean-Luc Daval como "la verdadera nouvelle figuration ". [17] [21] En respuesta a la frase de Picasso "No busco, encuentro" , Messagier garabatearía unos años antes del final de su vida: "No encuentro, busco". En esta frase, escribe Alexandre Rolla, "Jean Messagier da algunas pistas sobre la naturaleza del gesto", la postura que defendió durante toda su vida y que observó a lo largo de su obra, "un camino sinuoso que conviene explorar hoy, para considerar, finalmente, la importancia de esta obra en la historia del arte." [17]

Trabajos seleccionados

Literatura seleccionada

Referencias

  1. ^ "Racinescomtoises - Patrimoine et fotografías de Franche-Comté". racinescomtoises.net .
  2. ^ "Décret du 14 de mayo de 1998 importante promoción y nominación - Légifrance". www.legifrance.gouv.fr .
  3. ^ abcd L'Art du Visible, Messagier, Hantaï, Destarac, Château de Biron (francés) [ enlace muerto permanente ]
  4. ↑ abcd Base Joconde : La Rivière, Ministerio de Cultura francés . (en francés)
  5. ^ ab Biografía de Artfact Jean Messagier
  6. ^ Sweeney, James Johnson (12 de noviembre de 1953). "Pintores europeos más jóvenes: una selección, [Exposición] del 2 de diciembre de 1953 al 21 de febrero de 1954". Nueva York - vía Internet Archive.
  7. ^ "Jean Messagier, notas biográficas, Galerie Champetier". www.mchampetier.com .
  8. ^ abcd Francette Messagier, Jean Messagier: Huellas , Néo Éditions, Besançon, 2006
  9. ^ abc Dore Ashton, Messagier, Les Années 1950-1960, en Grand Palais, Galeries Nationales, París, 1981, catálogo de la exposición, 13 de noviembre de 1981 - 11 de enero de 1982
  10. ^ https://carnegieart.org/international/1964-carnegie-international/
  11. ^ https://carnegieart.org/international/1967-carnegie-international/
  12. ^ "Sellos postales de Jean Messagier". Archivado desde el original el 23 de julio de 2012.
  13. ^ L'Art Abstrait, Le Paysagisme Abstrait, Jean Messagier, Olivier Debré, Jean-Paul Riopelle, James Guitet, Zao Wou Ki, Friedensreich Hundertwasser Archivado el 30 de diciembre de 2011 en la Wayback Machine.
  14. ^ Yves-Loïck Girard, Le Grand Cortège de Jean Messagier , Association des Conservateurs des Musées de Franche-Compté, Centro de Arte de París, 1987
  15. ^ "Quand le peintre rêve les éléments [Michèle Pichon]". www.dogma.lu .
  16. ^ abcde Rolla, Alexandre (1 de enero de 2011). "Les gels de Jean Messagier et les taches d'Alexander Cozens: la convicción de la naturaleza, la incertidumbre del paisaje". Filosofía (14): 45–54. doi :10.4000/philosophique.168 - a través de journals.openedition.org.
  17. ^ Gabriel Kueny, Le Grand Cortège de Jean Messagier , Association des Conservateurs des Musées de Franche-Compté, Centro de Arte de París, 1987
  18. ↑ Henri Beulay, Dans la nature des choses , La dépêche du midi, 15 de marzo de 1989, citado en Francette Messagier, op. cit., pág. 120.
  19. ↑ Claude Rivière, Le sentimiento de la naturaleza chez Messagier , Combat, 21 de noviembre de 1960, citado en Francette Messagier, op. cit., pág. 48.
  20. ↑ Jean-Luc Daval, Le courier de Genève , 31 de marzo de 1964, citado en Francette Messagier, op. cit., pág. 58.
  21. ↑ Base Joconde : Haute Promenade, Ministerio de Cultura francés . (en francés)
  22. ^ "colecciones del musée des beaux-arts de dijon - Afiche de un aviso". mba-collections.dijon.fr .
  23. ^ Val-de-Marne, MAC VAL, Musée d'art contemporain du (28 de agosto de 2020). "MAC VAL, Museo de arte contemporáneo de Val-de-Marne". Navigart.fr .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )

enlaces externos