Jassim Zaini ( árabe : جاسم الزيني ; 1943 - 1 de octubre de 2012) fue un artista qatarí considerado ampliamente como una figura destacada en el desarrollo del arte qatarí , y a menudo referido como "el padre del arte qatarí moderno". [1] Describió su estilo como " realismo avanzado ". [2] Reconocido por su capacidad para incorporar realismo expresivo con elementos del cubismo , el impresionismo y el surrealismo , sus obras, profundamente arraigadas en el entorno local, reflejan la gente, las tradiciones y las transformaciones de Qatar desde la década de 1950 hasta la de 1970. [3]
Una de sus obras más notables es Qatari Features (1972), que resalta elementos culturales qataríes al retratar a una niña cosiendo botones en la camisa de su hermano mientras él usa un ghutra y un agal , y ella misma usa un bukhnuq . [1]
Zaini nació en la capital de Qatar, Doha, en 1943, hijo de un artesano, Mohammed Zaini. De niño, observaba a su padre decorando intrincadamente las paredes de la casa con tonos azules y naranjas. También veía a su padre crear diversos adornos de yeso y pequeños barcos de madera de diferentes formas, así como figuras de animales esculpidas . Más tarde, su padre trabajó en la importación y venta de alfombras persas , conocidas por sus colores vibrantes y diseños intrincados. Esta exposición, así como el estímulo de su familia, fomentaron su desarrollo artístico desde una edad temprana. También encontró el apoyo de sus profesores de arte durante su educación primaria, quienes le mostraron los fundamentos del dibujo, en particular de paisajes naturales , y alentaron su participación en exposiciones escolares. [3]
En la escuela secundaria, Zaini continuaría recibiendo orientación de sus instructores de arte. También comenzaría a experimentar con nuevos materiales y lienzos durante este período. En 1955, pintaría una valla publicitaria que representaba al cantante sirio-egipcio Farid al-Atrash sobre la tienda de alfombras de su padre en Souq Waqif . A lo largo de finales de la década de 1950, continuó diseñando carteles y anuncios para empresas locales. [3] A partir de 1964, asistió a la Escuela de Bellas Artes de Bagdad , donde recibió la tutoría de varios artistas iraquíes destacados, entre ellos Faeq Hassan , Hafidh al-Droubi , Ismail Al-Shaikhly y Atta Sabri. Al graduarse en 1968, se convirtió en el primer qatarí en la historia en obtener un título en bellas artes . [2]
Tras graduarse en la Escuela de Bellas Artes de Bagdad en 1968, Zaini regresó a Doha. En reconocimiento a su talento, el Estado lo nombró supervisor de educación artística en el Ministerio de Educación , un cargo que no obstaculizó sus actividades artísticas ni sus contribuciones a la vida cultural qatarí. Durante su mandato dibujó caricaturas y diseñó portadas de libros y revistas, incluida la portada del primer número de la revista cultural de Doha. [3]
Zaini vendió su primer cuadro al Ministerio de Información cuando le encargó que creara una pieza del jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan para conmemorar una reunión del Consejo de Cooperación del Golfo . Estableció el récord de la pintura más cara vendida en Qatar cuando vendió una de sus pinturas por 5.000 QAR . [4]
En 1971, cuando el movimiento artístico en Qatar comenzó a madurar, el Club Cultural Al Jasra asumió la responsabilidad de unir a artistas talentosos. Zaini, además de su papel como supervisor de educación artística en el Ministerio de Educación, fue miembro del comité administrativo del club. A través de su posición y participación en el Club Al Jasra, Zaini reunió a muchos talentos emergentes, brindándoles orientación en aspectos como el color, la línea y el espacio. Entre sus estudiantes hubo varios que luego se convirtieron en artistas destacados en la industria, como Yousef Ahmad , Salman Al Malik y Hassan Al Mulla. [3]
En 1972, Zaini creó lo que muchos considerarían su obra maestra , bajo el título Qatari Features (Características qataríes) , con gran éxito tanto en Qatar como en el resto del mundo árabe. En esta pintura, Zaini representa a una niña cosiendo botones en la camisa de su hermano, que lleva un ghutra y un agal , mientras que ella lleva un bukhnuq , una prenda tradicional para cubrirse la cabeza y el pecho. [1] En una entrevista, Zaini comentó sobre la pintura: " En ella hay un niño que representa mi experiencia personal, ya que crecí en un hogar sin hermanas, solo hermanos. La niña de la pintura está cosiendo un botón en mi ropa. Utilizando un estilo artístico moderno y avanzado, hice el cuerpo algo alargado para mostrar por completo la figura de la niña, con la rodilla colocada lejos del torso para indicar movimiento artístico y un sentido de modestia ". [5] Esta pintura se exhibe actualmente en Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno . [6]
A lo largo de su carrera, Zaini participó en numerosas exposiciones locales y bienales regionales, entre ellas la segunda Bienal Árabe en Rabat en 1976, la Bienal de El Cairo en 1984 y 1986, la Bienal de Bangladesh en 1986 y la Bienal Internacional de Ankara en 1986 y 1988. [2]
En la inauguración del Museo Nacional de Qatar en 1975, fue el primer curador del museo. [7] También fue el primer director del Departamento de Museos y Antigüedades del Ministerio de Cultura . [1] En 1980, fue el primer presidente de la Sociedad de Bellas Artes de Qatar. [8]
Recibió el Premio de Reconocimiento Estatal del Gobierno de Qatar en 2007 por sus contribuciones al campo de las artes visuales. [9]
Zaini murió el 1 de octubre de 2012 a la edad de 70 años. Su funeral se celebró al día siguiente en el cementerio de Mesaimeer y asistieron muchos funcionarios de alto rango, compañeros artistas y otros miembros de la comunidad. [5]
En diciembre de 2012, el Ministerio de Cultura inauguró la Sala Jassim bin Mohammed Zaini en la Torre del Ministerio de Cultura, Artes y Patrimonio como espacio artístico, y le puso el nombre póstumo de Zaini en honor a sus contribuciones a la escena artística del país. Muchas de sus pinturas han sido recopiladas en un libro de 100 páginas publicado por el Ministerio de Cultura, mientras que cientos de otras se conservan en el museo privado de su hijo. [8]
La Villa Cultural de Katara encargó la creación de un mural que representa la pintura más destacada de Zaini, Qatari Features (1972), que se instaló en Katara. El mural consta de 1.060 piezas de cerámica recubiertas con el método de epoxi UV, lo que garantiza su durabilidad. [10]
El arte de Zaini, que él definió como " realismo avanzado ", se basaba en gran medida en su entorno local e incluía temas de vínculos sociales, rápida modernización y el patrimonio cultural de Qatar. Su obra captura una era específica en Qatar, desde la década de 1950 hasta la de 1970, durante la cual la nación pasó de ser un remanso de pesca y extracción de perlas a un país en rápido desarrollo y próspero. [2] Zaini se sumergió en la vida cotidiana, capturando sus impresiones en su arte. Retrató al pueblo qatarí -una de sus preocupaciones centrales- en estilos realistas, expresivos y, a veces, simbólicos para resaltar sus características. Sus pinturas presentaban constantemente a la gente en sus actividades, aspiraciones y luchas, a menudo rebosantes de expresiones vívidas. [3]
Zaini mostró flexibilidad en su estilo artístico, con sus pinturas que representan varios estilos como el expresionismo , el cubismo , el impresionismo , el surrealismo y el arte abstracto . [11] Utilizó varios medios, incluidas las artes plásticas , las pinturas al óleo , los dibujos a lápiz y los grabados . A partir de la década de 1990, Zaini produjo obras que incorporaban técnicas de collage que combinaban elementos realistas y expresivos con objetos cotidianos como cajas, madera, botellas, clavos, redes de pesca y herramientas antiguas. Además, Zaini utilizó pulpa de papel para crear formas circulares geométricas texturizadas dispuestas en intervalos iguales, agregando profundidad a sus obras de arte. [3]
Las obras de Zaini revelan una profunda sensibilidad en sus líneas y preferencias cromáticas. A pesar de su diversidad en forma y estilo, cada cuadro lleva la firma inconfundible del artista, que utiliza el color para provocar los estados de ánimo y las emociones deseadas. [8]
Los paisajes naturales sirvieron a menudo como inspiración para las obras de Zaini. Representó el mar en numerosas pinturas como Al-Ashar , La pesca fortificada , Inspirado por el mar , Vendedor de pescado , Red y pez , Caza en tierra y mar y Los fortificados 1 y 2. También capturó la arquitectura y la naturaleza tradicionales de Qatar, destacando los elementos decorativos y el juego de luces y sombras en los edificios. Además, capturó las características de los entornos desérticos y marinos. En lugar de replicar la naturaleza y el entorno de manera fotorrealista, Zaini empleó ángulos artísticos expresivos y mantuvo una perspectiva realista. Sus obras crearon la atmósfera apropiada para cada pintura, el uso del color variaba entre realista, expresivo y simbólico. [3]
Zaini retrató las relaciones sociales y las costumbres en sus pinturas, ilustrando temas como la medicina popular , los rituales matrimoniales, las celebraciones, los juegos infantiles y las reuniones sociales. Sus obras de estilo documental retrataron las realidades vitales y económicas de la vida qatarí en pinturas como Fi Al-Sheera , A'id min Al-Sheera , Fish Seller y Al-Ashar , entre otras. [3]
Algunas de sus obras abordan cuestiones nacionales y regionales que afectan al mundo árabe. Se sintió profundamente conmovido por el conflicto entre Israel y el Líbano , y en particular por la Guerra del Líbano de 1982. Expresó sus emociones en la pintura El verano triste , que representa un imponente cedro libanés con raíces profundas que emergen de un casquillo de bala. En el fondo, un ojo lloroso transforma sus lágrimas en un arroyo que nutre las raíces del cedro. Junto al árbol, un casquillo de bala derrama sangre sobre el suelo, simbolizando la fuerza duradera del Líbano. [3]
Las obras de Zaini también reflejan la solidaridad entre los países del Consejo de Cooperación del Golfo (CCG) en piezas como A la sombra de la cooperación , Inspirado por el CCG , Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan , Seguridad del Golfo y La guerra de los petroleros . Por ejemplo, en A la sombra de la cooperación , Zaini pintó el emblema del CCG sobre un fondo cálido, con manos y puños levantados hacia el cielo, portando pancartas con lemas como "El CCG: un nuevo amanecer en la historia del Golfo", "Unidos permanecemos" y "Aferrémonos juntos a la cuerda de Alá". [3]
En 1969, el Ministerio de Educación le encargó la creación de tres murales . El primero es el más grande, mide 222 × 432 cm y está elaborado con mosaicos de colores . Esta obra de arte simboliza la importancia del conocimiento y el avance cultural en Qatar, haciendo hincapié en las escuelas como centros de conocimiento y educación. Zaini combinó elementos realistas y simbólicos para crear un efecto tridimensional, con el uso de colores primarios vivos que contribuyen al impacto visual general. Se exhibe de forma destacada en la entrada principal del edificio del Ministerio de Educación en Doha. El segundo y tercer mural son más pequeños, midiendo cada uno 80 × 110 cm, y también se encuentran dentro del Ministerio. Zaini utilizó pasta de cemento coloreada en un tono marrón claro para enfatizar la caligrafía árabe . Un mural presenta la palabra " Qatar ", mientras que el otro muestra la frase " El conocimiento es luz ". Aunque utilizan la misma paleta de colores para las formas y los fondos, una observación cuidadosa revela sus distintos elementos artísticos. [3]
Algunas de sus pinturas más conocidas, creadas entre los años 1970 y 1990, incluyen títulos como The Branding , Discovery , Portrait of My Daughter , Moonlit Night , The Lost , The Artisan , Henna Night , Erasure , Girls' Play , Official Procession , Procession , Debran , From the Cave of Hira , Dream , Hunting on Land , Safe Harbor , Net and Fish , Going to the Market y Appetite of the Salty Cat . Estas obras consisten principalmente en varias representaciones de la gente de Qatar y el paisaje local. [3]
Su obra se ha exhibido en varios museos, incluido el Block Museum of Art en Illinois y el Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno en Qatar. [12] Una de sus obras, Knights of Poetry (Caballeros de la poesía) , una recopilación de retratos de más de 60 poetas locales y regionales, se mostró en una exposición en Doha como parte de la selección de la ciudad como Capital Árabe de la Cultura 2010. [ 8]
Las pinturas de Zaini Qatari Features (1972) y Discovery (1975) ejemplifican el realismo expresivo , un estilo que empleó en muchas obras. [3] Estas obras representan principalmente al pueblo qatarí en sus actividades y vidas diarias. Zaini representó cada escena con precisión técnica, empleando colores, diseños, formas y fondos apropiados para transmitir el significado pretendido. Qatari Features (1972) se considera una obra maestra de Zaini y retrata a una niña cosiendo botones en la camisa de su hermano mientras él usa un ghutra y un agal , mientras que ella usa un bukhnuq . [1] Continuó en esta línea con For Women Only (1979), agregando dimensiones literarias, sociales y psicológicas a su enfoque expresivo. [3]
La experiencia de Zaini con el cubismo se remonta a una serie de obras de arte tempranas que produjo como estudiante en la Academia de Bellas Artes de Bagdad. Un ejemplo es la pintura El fumador de narguile (1974), donde mezcló el expresionismo y el cubismo dentro de un contexto que incorpora elementos decorativos y la figura humana. En esta pintura, Zaini introdujo ritmos geométricos y decorativos, utilizando óvalos aplanados, semicírculos, triángulos y rectángulos para la figura, al tiempo que incorporaba decoraciones en el fondo. A pesar de utilizar un estilo cubista, la pintura conservó sus sugerencias expresivas y realistas. [3]
Zaini continuó su exploración del cubismo, creando obras que combinan elementos cubistas con la abstracción y la composición, como Fish Seller (1977), Medal of Arts (1984) y Generation Conflict (1987). [3]
El uso que Zaini hace del cubismo es más expresivo que simbólico. Por ejemplo, en su cuadro El vendedor de pescado no distorsiona las proporciones de las formas como lo hizo Picasso , que creía que cada objeto natural podía reducirse a su equivalente geométrico (cuadrado, rectángulo, círculo, prisma o cubo). En cambio, El vendedor de pescado de Zaini está construido en torno a la unidad de las formas triangulares y romboidales, con ritmos arqueados o circulares en el fondo, manteniendo la armonía y el equilibrio entre la figura y el fondo. No abandonó el realismo, sino que lo expresó a través de un estilo cubista, utilizando formas geométricas sin distraerse del tema. [3]
En la década de 1970, Zaini también creó obras abstractas con áreas coloridas y elementos caligráficos decorativos , como Al-Hayir (1972), Modern Qatar (1973), Decoration (1974) y Remnants of Influence and Symmetry (1977). A pesar de la naturaleza estética de estas obras, la técnica de Zaini intentó hacerlas parecer más significativas a través de su elección de color, composición y materiales. [3]