Jason Fayette Rhoades (9 de julio de 1965 - 1 de agosto de 2006) fue un artista de instalaciones estadounidense . [2] [3] [4] Más conocido en Europa, donde expuso regularmente durante los últimos doce años de su vida, Rhoades fue celebrado por su combinación de cenas y exposiciones que presentan letreros de neón violeta (una forma de arte de palabras ) y sus instalaciones escultóricas a gran escala inspiradas en su educación rural en el norte de California y la cultura del automóvil en Los Ángeles. Su trabajo a menudo incorpora materiales de construcción y objetos encontrados ensamblados con "humor y rigor conceptual". Era conocido por pasar por alto las ideas convencionales de gusto y corrección política en su búsqueda del impulso creativo. [5]
Jason Fayette Rhoades nació el 9 de julio de 1965 en Newcastle , una comunidad incorporada en el condado de Placer , California . [6]
Rhoades asistió al California College of the Arts en Oakland durante un año, seguido de estudios en el San Francisco Art Institute , donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1988. [7] Mientras asistía al SFAI, estudió con Irene Pijoan . [8] En 1988, asistió a la Skowhegan School of Painting and Sculpture . Rhoades recibió su título de MFA de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) en 1993. Estudió con Paul McCarthy en la UCLA. [6]
Durante su estancia en la UCLA, Rhoades comenzó a crear entornos caóticos de gran escala, similares a almacenes, llenos de acumulaciones de objetos encontrados, alterados y hechos a mano. Estos conjuntos multimedia se ensamblaban según principios de asociación libre, inspirados en una combinación de culturas espirituales orientales en las que estaba interesado y culturas occidentales populares en las que vivía. [9] [7] En estas obras, Rhoades adoptó un alter ego y participó en sus instalaciones, influenciado por el formato de arte escénico íntimo y transgresor de Paul McCarthy . [10]
Poco después de completar su título de posgrado en 1993, Rhoades tuvo su primera exposición individual en la Galería David Zwirner en la ciudad de Nueva York, Nueva York. [7] El año siguiente, en 1994, tuvo su primera exposición individual en la Costa Oeste en la Galería Rosamund Felsen en Santa Mónica, California. [7]
Desde mediados y finales de la década de 1990, Rhoades comenzó a disfrutar de un gran éxito. En 1995, el artista realizó My Brother/Brancusi para la Bienal de Whitney , una de las exposiciones más importantes de arte joven en los Estados Unidos. Interesado en el escultor moderno Constantin Brancusi , Rhoades modeló la instalación en el estudio de Brancusi, así como en la forma en que su hermano Matt amuebló su dormitorio suburbano de California. Junto con su origen familiar y su terreno natal cerca de Sacramento, la historia del arte del siglo XX fue un hilo conductor constante en la obra de Rhoades. [11] Su proximidad a Los Ángeles, así como su tratamiento de temas de la cultura del consumo y el machismo, han hecho que Rhoades sea comparado con Mike Kelley , con quien compartía una conexión a través de su amigo y mentor mutuo Paul McCarthy. [12]
Además de Los Ángeles y Nueva York, Rhoades comenzó a exponer con más frecuencia en Europa en medio de la expansión de su éxito. Su instalación Perfect World , que según el artista es la escultura de interior más grande jamás realizada, se inauguró en noviembre de 1999 en el museo Deichtorhallen , un edificio industrial que antiguamente servía como mercado de productos agrícolas y flores para la ciudad de Hamburgo. En el espacio de 15.000 pies cuadrados, Rhoades erigió un andamio de tubos de aluminio y abrazaderas de metal que sostienen una plataforma de madera contrachapada en lo alto. [13]
Continuando con su trabajo basado en la construcción, Rhoades exhibió PeaRoeFoam: My Special Purpose en 2002. Su homónimo era un material de construcción desarrollado por el propio artista que había sido utilizado en instalaciones anteriores. En Meccatuna de 2003 , el artista comenzó a hacer un uso significativo de letreros de neón que deletreaban eufemismos para "vagina", que aparecerían profusamente en sus instalaciones finales. [13] Esto marcó el primer trabajo en su serie "Trilogía del coño", que abordaba la encrucijada de Oriente y Occidente, el sexo, la religión y el comercio. [12] En 2006, Rhoades exhibiría la última entrega de la trilogía, Tijuanatanjierchandelier , en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España, su última gran exposición. [13]
Su obra sigue siendo parte de la colección permanente de la Colección de la Familia Rubell en Miami , donde formó parte de la exhibición "Beg Borrow and Steal" en el momento de su muerte. [ cita requerida ]
Rhoades murió el 1 de agosto de 2006 en Los Ángeles por insuficiencia cardíaca . [14] Estaba casado con la artista australiana Rachel Khedoori y tenían una hija llamada Rubi. [6]
Desde su muerte, Rhoades ha recibido reconocimiento adicional a través de numerosas exposiciones y publicaciones. En 2013, el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania acogió la primera gran exposición de su obra en los EE. UU., "Jason Rhoades: Four Roads". Cuatro de las instalaciones del artista ocuparon todo el museo, [15] y una publicación del ICA presentó ensayos críticos de Ingrid Schaffner , Martha Buskirk, Chris Kraus y Paul Schimmel . [16]
En 2014, David Zwirner presentó PeaRoeFoam , la primera exposición que reunió múltiples componentes del proyecto en curso del artista del mismo nombre. [17] En 2015, el Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis produjo "Multiple Deviations", una exposición del trabajo de Rhoades que incluyó la primera presentación casi completa de los múltiples del artista, [18] mostrando sus grandes instalaciones creadas a partir de "los escombros de la cultura popular". [19] En 2017, Hauser & Wirth presentó "Jason Rhoades. Instalaciones, 1994-2006", la primera gran exposición del artista en Los Ángeles , la ciudad donde vivió y trabajó. Con una superficie de 2.600 metros cuadrados (28.000 pies cuadrados), la exposición presentó seis de las instalaciones del artista, entre ellas Swedish Erotica y Fiero Parts (1994); My Brother/Brancuzi (1995); El mito de la creación (1998), Mi Medina. En busca de mi ermita (2004); La vulva negra… y el taller de ídolos paganos (2005); y Araña de luces Tijuanatanjier (2006). [20]
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