El jardín de las palabras ( en japonés :言の葉の庭, Hepburn : Kotonoha no Niwa ) es una película de drama de anime japonesa de 2013 escrita, dirigida y editada por Makoto Shinkai , animada por CoMix Wave Films y distribuida por Toho . Está protagonizada por Miyu Irino y Kana Hanazawa , y cuenta con música de Daisuke Kashiwa en lugar de Tenmon , quien había compuesto la música de muchas de las películas anteriores de Shinkai. El tema principal, "Rain", fue escrito e interpretado originalmente por Senri Oe en 1988, pero fue rehecho para la película y fue cantado por Motohiro Hata . La película fue convertida en manga, con ilustraciones de Midori Motohashi, y luego novelizada por Shinkai, ambas en el mismo año que la película.
La película se centra en Takao Akizuki, un aspirante a zapatero de 15 años, y Yukari Yukino, una misteriosa mujer de 27 años con la que se encuentra constantemente en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen en las mañanas lluviosas. Mientras Takao se salta su clase matutina para diseñar zapatos, Yukari evita el trabajo debido a problemas personales en su vida profesional. Yukari no le cuenta a Takao nada sobre sí misma, incluido su nombre, mientras que Takao se abre a ella, compartiendo su pasión por los zapatos al ofrecerle hacer un par para ella. Cuando Takao se entera de la identidad de Yukari, las emociones llegan a un punto crítico cuando ambos se enteran de que se han estado enseñando mutuamente "cómo caminar". Shinkai escribió la historia como un cuento de "tristeza solitaria", basado en el significado de la palabra japonesa tradicional para "amor", y usa los zapatos como metáfora de la vida. Los motivos de la historia incluyen la lluvia, la poesía Man'yōshū y el jardín japonés . La diferencia de edad entre los dos personajes principales y sus rasgos de carácter demuestran con qué torpeza y desarticulación maduran las personas, donde incluso los adultos a veces se sienten no más maduros que los adolescentes, según Shinkai.
El jardín de las palabras se estrenó en el Festival de Cine de Gold Coast en Australia el 28 de abril de 2013 y tuvo su lanzamiento general el 31 de mayo de 2013 en Japón. Para el estreno japonés, la película se proyectó con un cortometraje animado llamado Dareka no Manazashi (だれかのまなざし, lit. ' La mirada de alguien ' ) , también dirigido por Shinkai. El jardín de las palabras tuvo un calendario de lanzamiento inusual ya que se lanzó digitalmente en iTunes el mismo día que el estreno en cines japonés, y su DVD y Blu-ray se lanzaron mientras la película aún estaba en los cines, el 21 de junio. La película ha sido licenciada por Sentai Filmworks en América del Norte, Anime Limited en el Reino Unido y Madman Entertainment en Australia. La película tuvo un buen desempeño en los cines durante un período prolongado de tiempo y se presentó en muchos eventos cinematográficos locales e internacionales. En 2013, ocupó un lugar destacado en la iTunes Store y fue seleccionada como la mejor animación del año en la lista Best of 2013 de iTunes. Ganó el premio Kobe Theatrical Film Award de 2013 y premios en el Festival Internacional de Cine Fantasia y el Festival de Cine de Animación de Stuttgart. Las críticas en línea fueron generalmente favorables y elogiaron universalmente el arte, aunque hubo opiniones encontradas con respecto a la duración de la historia, la trama y el clímax emocional.
El Jardín de las Palabras comienza al comienzo de la temporada de lluvias en Tokio con Takao Akizuki (秋月 孝雄, Akizuki Takao ) , un estudiante de 15 años y aspirante a zapatero , que opta por saltarse su primera clase y dibujar diseños de zapatos en el jardín de Shinjuku Gyoen . Allí, se encuentra con Yukari Yukino (雪野 百香里, Yukino Yukari ) , una mujer de 27 años que se salta el trabajo. Yukari se despide de él con un tanka (una forma de poesía japonesa), dejando a Takao desconcertado sobre su origen y significado. Los dos continúan encontrándose y socializando en el parque en las mañanas lluviosas, pero nunca se presentan formalmente. Takao decide hacer un par de zapatos en su talla. Con el final de la temporada de lluvias, deja de visitar el parque y se concentra en su trabajo.
鳴神の 少し響みてNarukami no sukoshi hibiki mite
さし曇り
Sashi kumori
雨も降らぬかAme mo furanu ka君を留めむKimi wo tome mu [Un débil
trueno
Cielos nubladosSi es así, ¿te quedarás aquí? con ¿a mí?]
Yukari en El jardín de las palabras [2]
de Man'yōshū, Libro 11, verso 2.513 [3]
Después de las vacaciones de verano, Takao regresa a la escuela y ve a Yukari, descubriendo que ella es profesora de literatura y que había sido objeto de chismes y acoso. Para evitar una mayor confrontación, Yukari optó por evitar el trabajo y retirarse al parque, con la esperanza de aprender a superar sus miedos. Sin embargo, deja su trabajo y deja la escuela. Esa tarde, Takao se encuentra con Yukari en el parque y la saluda recitando el poema número 2514 de la colección de poesía japonesa Man'yōshū , la respuesta correcta a su tanka, que encontró en un libro de texto clásico de literatura japonesa. Después de empaparse por una tormenta repentina, ambos se dirigen al apartamento de Yukari y pasan la tarde juntos. Cuando Takao confiesa su amor, Yukari se conmueve, pero le recuerda que ella es maestra y que se mudará de regreso a su ciudad natal en Shikoku . Después de que Takao se disculpe, Yukari se da cuenta de su error y corre tras él. Todavía molesto, Takao se retracta con enojo de lo que había dicho y la critica por ser tan reservada y nunca abrirse a él. Yukari lo abraza y los dos lloran mientras ella explica que el tiempo que pasaron juntos en el parque la había salvado.
鳴神の 少し響みて
Narukami no sukoshi hibiki mite
降ら
ずともFurazu tomo吾は留まらむWare wa tomara mu妹し留めばImōto shi tome ba
[Un débil truenome quedaré aquíjunto con tu]
Takao en El jardín de las palabras [4]
de Man'yōshū, Libro 11, verso 2.514 [5]
Los créditos muestran que Takao apenas aprueba sus exámenes finales, pero sigue trabajando para alcanzar sus metas, mientras que Yukari regresa a Shikoku y retoma su carrera docente. En una escena posterior a los créditos, Takao vuelve al parque ese invierno, lee una carta de Yukari, coloca sus zapatos terminados en el banco y luego jura que la encontrará después de que haya progresado en su carrera.
Tanto el manga como las novelas serializadas comparten diferencias con la película. En el manga ilustrado por Midori Motohashi, se agregaron escenas o se modificaron ligeramente de la versión anime. Por ejemplo, después de la conclusión de la temporada de lluvias, Takao no pudo visitar el parque durante la única mañana lluviosa de ese verano porque había programado visitar la escuela de calzado a la que quería asistir, decepcionando a Yukari que esperaba verlo. [6] Al final de la historia, se ve a Yukari usando los zapatos que Takao le había hecho. [7] En la novela, Takao se preparó para estudiar en el extranjero en Italia para su zapatería y tuvo una fiesta con su familia. Antes de estar en Italia, intercambiaba cartas con Yukari aproximadamente cada mes y terminaba dejando su dirección de correo electrónico en una de ellas. Ahora, con las direcciones de correo electrónico de cada uno, cada mensaje que enviaban evitaba discutir cuestiones personales como si estaban viendo a alguien . En mayo de 2018, tuvo algunos días libres y decidió regresar a Tokio, en el que se reunió con Yukari en el jardín y le entregó los zapatos prometidos.
El jardín de las palabras fue dirigida por Makoto Shinkai, quien también escribió la historia y el guion original. Fue responsable de los guiones gráficos, la composición de la animación, la animación clave y la edición. [16] [17] Según Shinkai, sus numerosos papeles en la producción de sus obras se deben al pequeño tamaño de la empresa, y en esta película, le permitió adaptar muchos elementos de la película para representar con mayor precisión sus ideas. [18]
La película animada fue producida por Shinkai Creative, CoMix Wave Films, y el productor fue Noritaka Kawaguchi. [16] Kenichi Tsuchiya fue el director de animación y fue responsable del diseño de personajes, mientras que Hiroshi Takiguchi fue el director de arte. [16] [19] [20] La planificación de la película comenzó en la primavera de 2012 y se anunció el 24 de diciembre de ese año. El estreno japonés estaba previsto inicialmente para la primera mitad de 2013. [21] La producción tomó solo seis meses, empezando con la exploración de localizaciones por parte de Shinkai alrededor de Shinjuku . La producción comenzó oficialmente después de haber creado guiones gráficos basados en las fotos que tomó. [22]
A principios de 2013, Shinkai recibió una propuesta para adaptar el material a un manga, [23] lo que luego hizo Midori Motohashi. [24] En abril, Shinkai declaró que no contribuiría a la adaptación y que dejaría el trabajo completamente en manos del artista del manga. Sin embargo, expresó su interés en ver el producto terminado. [23]
Según el anuncio de Shinkai sobre la película al principio de su producción, El jardín de las palabras fue su primer intento de hacer una historia de amor utilizando el significado tradicional japonés de "amor" . Durante la era del Man'yōshū, las palabras japonesas nativas hoy conocidas como yamato kotoba (大和言葉, lit. ' palabras japonesas ' ) estaban empezando a escribirse utilizando kanji , y la palabra para "amor", koi (hoy escrita 恋) se escribía como 孤悲, o "tristeza solitaria". [25] [26] Como señaló Shinkai, un concepto más moderno de "romance", representado por ren'ai (恋愛) , surgió por influencia occidental. [25] [27] El jardín de las palabras enfatiza el significado original de koi —un "deseo de alguien en soledad"— pero en un entorno moderno. [21] [26] [28] La soledad es el elemento central de la película, según Shinkai. En una entrevista, dijo que creó la película con la esperanza de animar a las personas que se sienten solas o incompletas en sus relaciones sociales. Sin embargo, señaló que "esta película no trata la soledad como algo que debe solucionarse". [29]
Aunque el tema central de la historia es la soledad, utiliza los zapatos y la lluvia como motivos, junto con la poesía Man'yōshū y el jardín japonés en el que se desarrolla. [30] Aunque la lluvia suele verse como triste y sombría, en El jardín de las palabras hace que el mundo sea más vívido y protege a los dos personajes principales de la realidad de sus vidas y las limitaciones impuestas por la sociedad. [31]
Según Shinkai, los zapatos eran una metáfora de la vida, ya que Yukari aprendió a caminar de nuevo, [22] mientras que la fabricación de zapatos de Takao tipificaba su relación. [18] De manera similar, la elección de alimentos y bebidas de Yukari (inicialmente cerveza y chocolate, debido a un trastorno del gusto inducido por el estrés ) era una metáfora de su salud emocional. [22]
En muchas de las películas de Shinkai, los finales tristes que resultan de malentendidos y sentimientos no correspondidos son comunes. Según Shinkai, sus historias tienen como objetivo alentar a los adolescentes a medida que aprenden a lidiar con estas experiencias comunes. [22] En una entrevista, admitió que estaba acostumbrado a que las mujeres lo rechazaran y sintió que sus historias eran alentadoras porque sus personajes continúan intentándolo, a pesar de no tener éxito en el amor. [32] El jardín de las palabras también ilustró cómo las personas no maduran de manera tan lineal o elegante como a menudo suponemos. El propio Shinkai podía identificarse con Yukari al no sentirse tan inteligente o madura a los 27 años, afirmando: "Todos seguimos siendo niños a los 27 años", [33] un punto con el que la actriz de doblaje Kana Hanazawa también estuvo de acuerdo. [34]
La idea original de El jardín de las palabras surgió del deseo de Shinkai de capturar la belleza del paisaje cotidiano del Tokio moderno y mostrarlo en una película. Habiendo vivido durante diez años en Shinjuku, [23] [35] lo seleccionó como la ubicación de la película y se dedicó a tomar miles de fotos, sobre las cuales creó sus guiones gráficos. [22] Queriendo compartir la paz y la armonía de sus lugares favoritos en Japón con la esperanza de que animara a la gente a visitarlos, [18] Shinkai modeló el jardín en la película para que coincidiera con el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen en Tokio. [36] Después del terremoto de marzo de 2011 , le preocupaba que pudiera ser destruido y quería preservarlo en una película animada. [17]
Al igual que otros animes japoneses, El jardín de las palabras se creó utilizando una combinación de animación dibujada a mano , rotoscopia y animación por computadora (CGI), siendo esta última la que facilitó la apariencia realista de las secuencias de lluvia de la película. [37] Shinkai hizo la mitad de los fondos de la película utilizando sus fotografías como base y luego dibujando encima con Adobe Photoshop , mientras que la otra mitad eran escenarios ficticios creados con animación tradicional y gráficos de computadora. [22] Al igual que con sus otras películas, los fondos son paisajes vívidos y meticulosamente dibujados, mientras que los personajes están dibujados con menos detalles, aunque siguen siendo convincentes y realistas. [17]
Para las escenas lluviosas en el parque, la paleta de colores se atenuó y se utilizó un sombreado verde pálido para que coincidiera con el clima sombrío y lluvioso, [17] aumentando así el detalle y definiendo a los personajes. Hacer coincidir los tonos con el fondo y la iluminación ayudó a resaltar los rostros de los personajes. [38] Según Shinkai, se eligió un método de coloración novedoso entre otros métodos de coloración después de una prueba cuidadosa. El método implicaba integrar el color de cada personaje con el fondo, una "nueva innovación" que imita la refracción de la luz en la piel como se ve en la naturaleza. Esto se logró coloreando el contorno del personaje, incluidas las líneas dibujadas para la separación de las superficies iluminadas y sombreadas, y luego incorporando el color de fondo a la superficie. Shinkai sintió que este método de coloración hizo que el anime se destacara de los demás. [39]
Shinkai originalmente imaginó a Takao como un niño que quiere ayudar a la gente, [22] pero también sintió que debería tener pasión por hacer algo, ya que el trabajo creativo puede ser gratificante y satisfactorio. En una lista que hizo de posibles artesanías, escogió la palabra "zapatos". Después de probarla con sus planes iniciales para la historia, descubrió que funcionaba y, en retrospectiva, se dio cuenta de que los zapateros también ayudan a la gente a caminar. [40]
Cuando presentó por primera vez la historia original al resto de su equipo, el equipo se enteró de que Yukari había parecido egoísta sin querer. [23] Para remediar esto, le dio a su personaje rasgos nerviosos y defectos de personalidad, como dejar que sus emociones se desbordaran durante eventos levemente perturbadores. [41] Shinkai más tarde se dio cuenta de que algunas de estas peculiaridades de personalidad y desafíos profesionales temporales vistos en Yukari estaban presentes en una exnovia, para quien había escrito su cortometraje She and Her Cat . [22] Además de hacer que el personaje de Yukari fuera más convincente, estos defectos de carácter también hicieron que fuera más difícil planificar, ya que tenía que ser defectuosa y atractiva para un niño. [33] [41] Un aspecto de su personaje en el que Shinkai se centró fue su apariencia. Sintió que tenía que vestirse con ropa bonita y, en particular, con zapatos bonitos. Para equilibrar el realismo con la moda, investigó la zapatería, trabajó con un coordinador de ropa y un estilista y celebró reuniones semanales de moda con su personal. [41]
Uno de los "elementos realistas complicados" del personaje de Yukari era su sentido de pureza que sólo su voz podía transmitir. Aunque le llevó días escuchar las cintas de audición, Shinkai finalmente eligió a Kana Hanazawa, que tenía una voz natural muy grave, a pesar de interpretar típicamente los papeles de chicas jóvenes de tono agudo. Una de las cosas que impresionó a Shinkai sobre la voz de Hanazawa fue su capacidad para cubrir una amplia gama de expresiones. [33]
Fue la escena final de la película lo que hizo que Shinkai se alegrara de haber elegido a Hanazawa. Sabía que cuando Yukari lloraba, tenía que ser algo impresionante para enfatizar una intensa liberación de emoción. Según Shinkai, la música por sí sola no podía producir el efecto necesario, y Hanazawa actuó perfectamente y sin instrucciones. En una entrevista, dijo: "Creo que la actuación de la Sra. Hanazawa en esa escena de llanto por sí sola completa la película". [42] Esta escena final, que se grabó perfectamente en la primera toma, [43] jugó un papel fundamental en la decisión de casting para el personaje de Takao. Aunque muchos actores de doblaje japoneses podrían interpretar a un ingenuo chico de 15 años, Shinkai reconoció de inmediato que solo Miyu Irino podía producir la intensa emoción necesaria para la escena final. [44] Irino también había interpretado a Shun y Shin en Children Who Chase Lost Voices de Shinkai . [45]
En cuanto al doblaje en inglés, Shinkai no se sintió capaz de juzgar la calidad de las voces, ya que no habla inglés como lengua materna. Sintió que era bueno debido a los comentarios que había recibido y porque podía sentir la emoción en las voces de los personajes. Sin embargo, señaló que la experiencia sería diferente para los espectadores y que el juicio final solo lo podrían hacer las audiencias de habla inglesa. [18]
El Jardín de las Palabras es una película corta, con una duración aproximada de 46 minutos, [22] [23] una tendencia que también se observa en los trabajos anteriores de Shinkai. [22] Aunque había declarado en una entrevista con Anime News Network que le gusta hacer películas más cortas, Shinkai señaló que originalmente no planeó que la película se proyectara en cines. En cambio, tenía la intención de que la gente viera la película de manera informal en tabletas, computadoras y en cines en casa. [23] Nunca se especificó una duración objetivo desde el principio, en cambio se enfatizó la relación entre Takao y Yukari, [22] aunque se sabía desde el principio de la producción que la película sería corta. [18]
Shinkai reconoció que es difícil vender películas de 46 minutos en los cines; [22] sin embargo, muchas personas de la industria habían solicitado mostrar la película en cines y convenciones. [23] Durante una entrevista en la Anime Expo 2013, un representante de Toho , la compañía distribuidora de la película, enfatizó que la calidad de la historia y la reputación de su director jugaron un papel clave en la decisión de llevarla a los cines. [22]
En las películas anteriores de Shinkai, la música fue producida por Tenmon ; [46] sin embargo, The Garden of Words cuenta con música de Daisuke Kashiwa. [16] [19] [20] Kashiwa había sido fan de 5 Centimeters Per Second de Shinkai y le había enviado varios de sus álbumes. Shinkai escuchó estos álbumes mientras escribía el guion y luego decidió basar la música de la película en las canciones del álbum 88 de Kashiwa . En una entrevista, Shinkai dijo que la música fue la principal responsable de hacer que la película pareciera "diferente a otros animes". [47]
El tema principal, "Rain", fue escrito y compuesto por Senri Oe, [19] [20] y fue originalmente una canción popular japonesa en 1988. [37] [48] [49] Shinkai disfrutaba escuchando la canción de Oe regularmente mientras asistía a la universidad, y dado que uno de los temas de la película era la lluvia, fue la primera canción que le vino a la mente mientras trabajaba en la producción. Le gustó particularmente la canción porque su letra reflejaba la vida cotidiana, al igual que la película. [47] La canción fue rehecha para la película en 2013 y cantada por Motohiro Hata . [37] [47] Shinkai conoció a Hata en varias ocasiones y notó una similitud entre la pasión de Hata como artesano y la del personaje Takao. Shinkai también sintió que la voz de Hata era perfecta porque para él transmitía una "soledad subyacente" y "sonaba un poco como un joven ansioso". [47]
La banda sonora de la película fue compuesta por Daisuke Kashiwa. [50] Fue lanzada por primera vez el 31 de mayo de 2013 por CoMix Wave Films [51] y luego lanzada el 21 de junio de 2013 por Toho Animation Records . [52]
Toda la música está compuesta por Daisuke Kashiwa.
Dos temas comunes entre las películas de Shinkai, incluida El jardín de las palabras , son los romances sutiles y las emociones persistentes. [53] Sin embargo, el enfoque de esta película en la "tristeza solitaria" ( koi ) se interpretó de un par de maneras. Según Cynthia Webb de The Jakarta Post , la soledad se ve al final de la película, cuando Takao aprende a lidiar con la mudanza de Yukari a Shikoku. [17] Luke Carroll en Anime News Network sintió el final de la temporada de lluvias y la separación resultante creó la sensación de koi . [54]
Bradly Halestorm en Hardcore Gamer [55] descubrió que, a través de sus conversaciones, Yukari y Takao encontraron compañía: Takao encontró a alguien con quien compartir su pasión y Yukari encontró a alguien que la trata como una persona. Sin embargo, debido a la diferencia de edad, este descubrimiento varió entre los personajes. Para Yukari, una persona mayor y con más experiencia, sus sentimientos desesperanzados de tristeza solitaria desaparecieron cuando supo que podía conectarse con Takao, una revelación que vio como su salvación. Para Takao, un niño con una familia y amigos que no lo apoyaban y que parecían más conocidos, no se dio cuenta de su falta de compañía hasta que la descubrió con Yukari, un nuevo sentimiento que confundió con amor romántico pero solo se dio cuenta de su verdadera naturaleza después de que ella se había mudado. En cambio, el amor que compartían era más básico, lo que hacía que la diferencia de edad fuera irrelevante. Al final de la película, ambos personajes mantuvieron su amistad a través de cartas, pero por lo demás comenzaron a crecer como personas al seguir adelante con sus vidas y presumiblemente encontrar nuevas relaciones con otras personas. La esperanza era que algún día pudieran reunirse y renovar su compañerismo "sin necesidad de aferrarse el uno al otro". Sin embargo, ninguno de los dos podría "aprender a caminar de nuevo" si continuaban aislados del resto del mundo y se refugiaban juntos en el jardín del Shinjuku Gyoen.
Otro de los temas tratados por los críticos de la película fue la lluvia o el agua. Según Cynthia Webb, la lluvia representaba un "deseo insatisfecho", [17] mientras que Bradly Halestorm veía al agua como un tercer personaje principal de la historia, actuando tanto para unir a Takao y Yukari como para simbolizar la renovación de la vida. [55] De esta manera, la lluvia viene a representar su soledad, al mismo tiempo que reconoce la declaración de Shinkai de que la lluvia simbolizaba un amor incontrolable.
La película de anime fue anunciada en Japón el 24 de diciembre de 2012, con el estreno programado para la primera mitad de 2013 [56] [57] y actualizaciones de noticias disponibles en su página de Facebook. [58] El 20 de febrero de 2013, la compañía productora de la película, CoMix Wave Films , lanzó un tráiler con subtítulos en varios idiomas en YouTube [19] [59] [60] y anunció que se estrenaría en Japón el 31 de mayo de 2013. [59]
A principios de abril, se anunció que el estreno mundial de la película se llevaría a cabo en el Festival de Cine de Gold Coast (GCFF) en Broadbeach , Queensland, Australia. [28] [61] Programada para el final del festival [54] a las 4:00 p.m. del 28 de abril de 2013, la película fue parte de la programación de Gold Coast 'Cool Japan' e incluyó una aparición especial y una discusión con Shinkai. [28] [61] El estreno de la película se realizó en Australia como una forma de mostrar agradecimiento a los australianos por su apoyo. [28] Según el director del GCFF, la película se agotó por adelantado y se trasladó a un cine más grande. [62] A pesar de sentirse nervioso por el estreno mundial, [17] Shinkai brindó una discusión sobre la película [54] [62] [63] y pidió a todos que no compartieran la trama y la historia hasta después del lanzamiento en Japón el mes siguiente. [62] Shinkai tenía previsto firmar carteles de películas durante una hora, [62] [63] pero terminó quedándose dos horas y media para adaptarse a la gran concurrencia. [62]
Tras el estreno mundial, pero antes del estreno japonés el 31 de mayo, los primeros cinco minutos de la película se preestrenaron en TV Tokyo [64] [65] y NTV el 12 de mayo. [53] El 22 de mayo, se anunció en la cuenta oficial de Twitter de Shinkai que la película se proyectaría en Japón, Hong Kong y Taiwán al mismo tiempo y que la película estaría disponible en iTunes el día del estreno. Además, el estreno japonés incluiría una proyección del cortometraje de Shinkai, Dareka no Manazashi , [66] que se estrenó a principios de ese mismo año. [67] En octubre, se informó que muchos cines de Japón habían ampliado la proyección de la película. [32]
El estreno oficial en inglés de The Garden of Words se mostró luego en los Estados Unidos en el Centro de Convenciones de Los Ángeles el 6 y 7 de julio como parte de la Anime Expo 2013. Sentai Filmworks presentó la película y Shinkai fue el invitado especial de honor de la exposición. [68] El estreno canadiense se llevó a cabo en el Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal de 2013 , donde la película se proyectó el 22 y 25 de julio. [69] [70] Luego, la película regresó a Australia cuando se proyectó junto con Ghost in the Shell: Arise en el Reel Anime 2013 de Madman Entertainment. [71] [72] [73]
El Jardín de las Palabras se mostró en Moscú el 27 de septiembre de 2013, después de lo cual Shinkai hizo una aparición para responder preguntas. [32] También asistió al estreno en el Reino Unido, que tuvo lugar durante Scotland Loves Anime 2013 a mediados de octubre, donde se proyectó junto con el trabajo anterior de Shinkai, The Place Promised in Our Early Days . [74] [75] A fines de febrero de 2014, la película se había exhibido en 11 países. [76] En 2014, se exhibió en el Imagine Film Festival de Ámsterdam a mediados de abril, [77] en el Festival de Cine de Animación de Stuttgart a fines de abril, [78] con Dareka no Manazashi el 21 de mayo en cines italianos como parte del proyecto Nexo Anime, [38] y en el Festival de Cine de Japón de San Francisco (JFFSF) a fines de julio. [79]
La película se estrenó en formato digital en iTunes el mismo día que el estreno en cines, [76] [80] lo cual era muy inusual para una película. Además, el DVD y el Blu-ray estuvieron disponibles mientras la película todavía se proyectaba en los cines. [80] Con el estreno en Japón el 31 de mayo, las ediciones en DVD y Blu-ray se lanzaron en Japón menos de un mes después, el 21 de junio. [81] [82] El DVD venía con un folleto de 16 páginas y aproximadamente 30 minutos de material adicional, incluida una versión corta de algunas entrevistas con Shinkai y el elenco. El Blu-ray tenía características similares, excepto que contenía 90 minutos de material adicional, incluida una versión larga de las entrevistas. [81]
El 24 de abril de 2013, la empresa de distribución de vídeo Section23 [83] y la empresa de licencias Sentai Filmworks anunciaron su adquisición de la licencia y sus planes de lanzar una versión digital y el DVD y Blu-ray bilingües norteamericanos más adelante en el año. [84] [85] [86] [87] El DVD y el Blu-ray se lanzaron el 6 de agosto de 2013. [81] [82] [88] El Blu-ray utilizó AVC (codificación de vídeo avanzada) de 1080p con una relación de aspecto de pantalla ancha de 1,78:1 y audio codificado con el códec DTS-HD Master Audio sin pérdida . Su embalaje no incluía insertos ni una cubierta reversible. [89]
Los lanzamientos en DVD y Blu-ray para el Reino Unido fueron autorizados por Anime Limited , que se anunció el 18 de octubre de 2013. [75] Durante la convención Lucca Comics & Games de 2013 , la editorial italiana Dynit anunció que había adquirido los derechos para distribuir la película. [38] El distribuidor australiano Madman Entertainment lanzó el DVD el 19 de febrero de 2014. [90] La editorial francesa Kazé lanzó un DVD doblado al alemán y al japonés el 28 de marzo de 2014, que también incluía el cortometraje Dareka no Manazashi . [31]
Una adaptación al manga de la historia con arte de Midori Motohashi fue serializada en la revista de manga seinen de Kodansha , Monthly Afternoon, del 25 de abril al 25 de octubre de 2013. [91] [92] Fue agrupada en un solo volumen lanzado por Kodansha el 22 de noviembre de 2013. [93] En febrero de 2014, la editorial norteamericana Vertical anunció en la convención de anime Katsucon que había licenciado el manga de Motohashi; [24] [82] [94] la traducción al inglés fue lanzada el 28 de octubre de 2014. [95]
Con la edición de Media Factory , el propio Shinkai creó una novelización de la historia, que generó muchas respuestas en Twitter después de la serialización. [76] Se publicó en entregas mensuales en los números de septiembre de 2013 [76] [96] [97] a abril de 2014 de la revista Da Vinci . [76] [96] [98] La novela completa, que contenía nuevas escenas no presentes en la película o capítulos serializados de la novela, [76] fue publicada por Kadokawa Shoten el 11 de abril de 2014. [76] [99] El 6 de marzo de 2020, Yen Press anunció que había licenciado la novela para su lanzamiento en Norteamérica, que se lanzó el 25 de agosto de 2020. [100] [101]
El 14 de octubre de 2019, se anunció que la compañía teatral británica Whole Hog Theatre estaba produciendo una adaptación teatral de la película. La obra se llevó a cabo en el Park Theatre en el Finsbury Park de Londres en 2020, del 15 de julio al 15 de agosto, después de los preestrenos del 15 al 16 de julio. La obra se presentó en Tokio y Nelke Planning participó en la producción. La obra se iba a representar en inglés con "japonés ocasional" y contará con "títeres, movimiento y arte de proyección". Alexandra Rutter, quien también dirigió la obra de teatro La princesa Mononoke de Studio Ghibli para Whole Hog Theatre, dirigió la obra. [102] Sin embargo, la obra de teatro se pospuso por el brote de Covid-19 , pero se dedicó a continuar el proyecto. [103] En abril de 2023, Whole Hog Theatre anunció que la obra de teatro se retomó. [104] El 31 de mayo de 2023, se anunció que la obra de teatro tendría representaciones tanto en Londres como en Tokio, coincidiendo con el décimo aniversario de la película. La obra de teatro de Londres se realizó del 10 de agosto al 9 de septiembre, y las representaciones de Tokio comienzan el 9 de noviembre. Para la presentación en Japón, Kurumu Okamiya y Mitsuki Tanimura fueron elegidos como Takao y Yukino respectivamente. [105] [106] [107]
Al igual que muchas de las otras películas de Shinkai, El jardín de las palabras fue considerada más apropiada para el público adolescente y adulto debido a su estado de ánimo más intenso y personal. [17] La película tuvo un fuerte desempeño en taquilla, y muchos cines ofrecieron proyecciones prolongadas. [32] [108] Debido a su éxito en los cines, la película ha sido considerada uno de los mayores éxitos de Shinkai. [76] Shinkai la consideró una de sus mejores películas, [23] y las críticas de la historia en cada formato de medio fueron igualmente favorables. [80] La versión digital ocupó el séptimo lugar en la tienda iTunes de películas occidentales y japonesas a fines de 2013. [80] En el año posterior a su lanzamiento inicial, continuó siendo popular en eventos cinematográficos locales e internacionales. [108] El sitio de noticias y reseñas, ICv2, incluyó el DVD en "Lo mejor de 2013: Anime". [109]
En Anime News Network, Luke Carroll elogió la película, calificándola de "un placer visual", pero se mostró decepcionado por su corta duración y consideró que el nuevo método de coloración de Shinkai distraía. [54] Jon Hayward quedó impresionado por la calidad "casi fotorrealista" de los paisajes, particularmente en Shinjuku Gyoen. [110] La editora en jefe, Bamboo Dong, la describió como "bellamente diseñada y tiernamente animada, es un deleite para la vista de la naturaleza en su máxima expresión". [111] Quedó impresionada por la historia de la película, sin prisas pero completa a pesar de su corta duración, y elogió tanto la música como el arte. En particular, destacó la belleza de los reflejos de luz, las escenas de lluvia y los ángulos de cámara. [112]
En UK Anime Network, Andy Hanley le dio una puntuación de 10/10, calificándola de "visualmente hermosa con una historia conmovedora a juego". Elogió la progresión natural de su relación, a pesar de la diferencia de edad, y disfrutó del clímax emocional de la película. Hanley sintió que El jardín de las palabras tenía un "enfoque más ajustado" que Niños que persiguen voces perdidas y un final mejor que 5 centímetros por segundo , concluyendo que era el mejor trabajo de Shinkai hasta el momento. [75] Dan Rhodes llamó a la película "un verdadero regreso a la forma para Makoto Shinkai" después de Niños que persiguen voces perdidas , que sintió que había sido un intento de Shinkai de estar a la altura de la expectativa común de ser el "próximo Hayao Miyazaki ". Elogió la película por su belleza, romance, ritmo y sutileza. Aunque sintió que el final de la película fue una mejora con respecto al final de 5 centímetros por segundo , lo describió como apresurado y demasiado emocional. Sin embargo, fue muy crítico con el doblaje en inglés, que en su opinión afectó negativamente tanto al contenido como al ambiente. [113]
Cada captura de pantalla de su nueva obra maestra de anime El jardín de las palabras podría enmarcarse y colgarse en una galería de arte... Si nunca has visto una película de anime antes, este es el momento perfecto para sumergirte en una experiencia cinematográfica completamente nueva.
Director del GCFF, Casey Marshall Siemer [28]
Bradly Halestorm de Hardcore Gamer le dio un 4,5 sobre 5, describiéndola como "dolorosamente íntima y conmovedoramente sentimental" y "la película animada más hermosa jamás creada". A pesar de la duración de la película, Storm quedó impresionado de que Shinkai fuera capaz de conectar a su audiencia con sus personajes más rápido y de manera más efectiva que las películas de larga duración. Le preocupaba que algunos espectadores pudieran pasar por alto el mensaje sutil de la película y verla como una "historia de amor al pie de la letra que puede parecer un cliché o incluso trivial". [55] Curtis Stone de Geekenstein le dio un 5 sobre 5 [46] y la calificó como la número 1 en su lista de los cinco mejores animes de 2013. [114] Elogió no solo el arte y la música, sino especialmente la actuación de voz, que sintió que era perfecta para la escena final. [46] Lindsay Nelson de Midnight Eye comparó la película con Susurros del corazón de Studio Ghibli por su uso poético de "ubicaciones aparentemente sosas y poco interesantes". Le impresionaron tanto el sonido como el arte, y en particular la vista panorámica de la torre Docomo con la puesta de sol de fondo. Sin embargo, la criticó por su "clímax lloroso y exagerado", su tema musical pop "empalagoso" y la falta de silencio reflexivo. [115]
Andrew Hamlin de Northwest Asian Weekly le dio 3,5 de 4 estrellas, aplaudiendo su uso poético de la naturaleza y criticando la brevedad de la película. [36] Trung Rwo de Twitch Film también elogió la obra de arte y sintió que la película mostraba "emociones honestas y frescas". La describió como "limpia y linda, un poco cursi" debido al final altamente emotivo. [26] Sam de Otaku's Study le dio a la película una A−, describiéndola como una "historia de amor inmersiva" y elogiando la actuación de voz y la música japonesas. [116] Allen Moody de THEM Anime Reviews elogió la obra de arte y afirmó que eclipsaba los defectos de la película, que sentía que eran su corta duración y su historia poco desarrollada. [49] Chris Beveridge de The Fandom Post elogió la obra de arte, pero sintió que la historia era débil, notando la simplicidad de la trama, el final abrupto y la incomodidad de la diferencia de edad entre los dos personajes principales. [89] Amy Wong, editora de Yam, la llamó "una historia de soledad y angustia que precede al amor". Elogió la animación como su mejor característica, pero también disfrutó de su ritmo, aunque vio el clímax como exagerado. [117] Akumetsu en Anime e Manga pensó que la película podría haber sido una obra maestra, pero sintió que la trama era demasiado sencilla, la película era demasiado corta y la conclusión era demasiado dramática. [38]
Chris Beveridge de The Fandom Post revisó el lanzamiento en Blu-ray, señalando que el diálogo era "limpio y claro" durante toda la reproducción y describió el video de alta definición como algo que vale la pena mostrar. También sintió que el disco incluía una buena cantidad de extras dado el lanzamiento rápido. [89] Matt Hinrichs de DVD Talk sintió que el video hizo una transferencia limpia de digital a Blu-ray, los efectos de sonido atmosféricos fueron "cuidadosamente elaborados" y que el diálogo en el canal central era claro. [37] Dan Rhodes de UK Anime Network le dio al DVD de Anime Limited un 9 de 10, llamándolo un "lanzamiento básico", aunque elogió su inserto reversible. [113]
No solo el personal de iTunes Store recomendó The Garden of Words , sino que fue seleccionada como la Mejor Animación del Año en Lo Mejor de 2013 de iTunes. [76] [80] Además de la gran aclamación en iTunes, [80] The Garden of Words ganó el Premio de Cine Teatral Kobe 2013. [118] En el Festival Internacional de Cine Fantasia de 2013 , compartió el Premio Satoshi Kon por Logros en Animación con Berserk: Golden Age Arc III - Descent mientras ganaba el Premio del Público a la Mejor Película de Animación. [119] [120] Fue parte de las Selecciones del Jurado del 17 ° Festival de Artes Mediáticas de Japón en la categoría de Animación. [121] En el Festival de Cine de Animación de Stuttgart de 2014, ganó el Premio AniMovie para largometrajes. [31] [78] [108] La película ganó el premio francés "Daruma Mejor Guión" en los Premios Japan Expo 2016 . [122]
Los guiones gráficos, el arte original y otros materiales de El jardín de las palabras se exhibieron entre el 28 de junio y el 19 de octubre de 2014 en el Museo Ooka Makoto Kotoba en Mishima, prefectura de Shizuoka . El museo, dirigido por Z-Kai Co., también presentó el comercial Cross Road de Shinkai (realizado para Z-Kai Co.), junto con She and Her Cat y 5 Centimeters Per Second . Además de los materiales de exhibición y las proyecciones de películas para cada una de las obras, también se exhibió una réplica de los zapatos diseñados por Takao. [123]
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