János Starker ( / ˈs t ɑːr k ər / ; [1] húngaro: [ˈʃtɒrkɛr] ; 5 de julio de 1924 - 28 de abril de 2013) fue un violonchelista húngaro-estadounidense . Desde 1958 hasta su muerte, enseñó en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana , donde ostentó el título de Profesor Distinguido. Starker es considerado uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. [2]
Starker nació en Budapest, hijo de un padre de ascendencia polaca y una madre que había inmigrado del Imperio ruso , ambos judíos. Sus dos hermanos mayores eran violinistas, y al joven János (llamado así por el hospital Szent János kórház [lit. Hospital de San Juan ] en el que nació) le regalaron un violonchelo antes de cumplir seis años. Starker, un niño prodigio, hizo sus primeras actuaciones en público a los seis y siete años. Ingresó en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest para estudiar con Adolf Schiffer y debutó allí a los 11 años. Starker comenzó a dar clases a otros niños a los ocho años, y cuando tenía 12 años, tenía cinco alumnos. Starker contó entre sus influencias más fuertes a Leo Weiner , un compositor que enseñaba música de cámara. Zoltán Kodály , Béla Bartók y Ernő Dohnányi también fueron miembros del profesorado de la Academia Liszt. En su autobiografía, Starker escribió que a la edad de 13 años tocó el Konzertstuck para violonchelo de Dohnányi para el compositor (que entonces era el director de la Academia), quien lo acompañó al piano. [3]
Starker hizo su debut profesional a los 14 años, tocando el concierto de Dvořák con tres horas de aviso cuando el solista originalmente programado no pudo tocar. [4] Dejó la Academia Liszt en 1939 y pasó la mayor parte de la guerra en Budapest . Debido a su juventud, Starker escapó del trágico destino de sus hermanos mayores, quienes fueron obligados a realizar trabajos forzados y finalmente asesinados por los nazis. Starker, sin embargo, pasó tres meses en un campo de internamiento nazi . [5]
Después de la guerra, Starker se convirtió en violonchelista principal de la Ópera de Budapest y de la Orquesta Filarmónica de Budapest . [6] Starker abandonó Hungría en 1946. [7]
Dio un concierto con gran éxito en Viena y luego permaneció allí para prepararse para el Concurso de Violonchelo de Ginebra , en el que recibió una medalla de bronce, celebrada en octubre de 1946. [8]
Después de competir en Ginebra, Starker pasó un año trabajando en su técnica en París. "Toqué como un ciego", dijo. "¿Qué le pasa al pájaro que vuela y no sabe cómo vuela? Eso es lo que les pasa a los niños prodigio". [8] Al concluir su año en París, hizo su primera grabación de la Sonata en si menor para violonchelo solo de Kodaly . [6] La grabación le valió el Grand Prix du Disque . [9] Luego realizó tres grabaciones más de la obra. [6]
Starker emigró a los Estados Unidos en 1948 para convertirse en violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Dallas bajo la dirección de Antal Doráti . [10] En 1949, se mudó a la ciudad de Nueva York para convertirse en violonchelista principal de la Ópera Metropolitana bajo la dirección de Fritz Reiner . [10] Fue en Nueva York donde Starker realizó la primera de sus grabaciones de las Suites para violonchelo de Bach . [11]
En 1953, Starker se convirtió en el violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago cuando Fritz Reiner se convirtió en el director musical . [9] En 1958, Starker se mudó a Bloomington, Indiana , donde se estableció por el resto de su vida. [10] En la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana se convirtió en profesor y reanudó su carrera como solista. Entre sus estudiantes se encontraban Tsuyoshi Tsutsumi , Maria Kliegel , Emilio W. Colón y Gary Hoffman. [12] [13]
Starker realizó más de 150 grabaciones. [14] Grabó las suites para violonchelo solo de Bach cinco veces, la más reciente para RCA Victor Red Seal en 1997, por la que ganó un premio Grammy . [15] También fue nominado a un premio Grammy por su grabación de 1989 de las obras de David Popper . Tenía conciertos escritos para él por David Baker , Antal Doráti , Bernhard Heiden , Jean Martinon , Miklós Rózsa y Robert Starer . Grabó dos veces el Konzertstück para violonchelo y orquesta de Ernő Dohnányi , la obra que había tocado a los 13 años con el compositor: primero, en 1956/57, con la Orquesta Filarmónica dirigida por Walter Susskind , y el compositor presente en todas las sesiones (el compositor estaba "enojado" porque el productor, Walter Legge , había insistido en cortar "la orquesta tutti al comienzo de la tercera parte" [16] ); y segundo, sin cortes, con la Orquesta Sinfónica de Seattle dirigida por Gerard Schwarz en 1990.
De 1950 a 1965, Starker tocó y grabó con el Stradivarius de Lord Aylesford , el instrumento más grande fabricado por Antonio Stradivarius . En 1965, Starker adquirió un violonchelo de Matteo Goffriller que se cree que fue fabricado en Venecia en 1705; conocido anteriormente como el violonchelo "Ivor James Goffriller", Starker lo rebautizó como violonchelo "The Star" para su certificación. [17]
Numerosos documentales, artículos en revistas y artículos periodísticos han reconocido el virtuosismo de János Starker . Publicó numerosos libros y partituras musicales a través de Peer International, Schirmer e International Music. [ cita requerida ] Su autobiografía, The World of Music According to Starker , fue publicada en 2004 por Indiana University Press.
El estilo de tocar de Starker era intenso y requería de un gran dominio técnico. Según algunos de sus estudiantes, su técnica giraba en torno a notas largas y legato , con muy poco ruido cambiante de su mano izquierda, lo que daba como resultado tonos suaves y puros, "cada nota sonaba como una joya". El propio Starker describió su sonido como "centrado" y "enfocado". Era conocido por su capacidad para producir una gama extremadamente amplia de sonidos y matices de tono. Evitaba el vibrato amplio que favorecían algunos de sus compañeros (que consideraba una tapadera para una entonación pobre) y era conocido por su presencia escénica patricia, prefiriendo dejar que la música fuera la que generara emociones. Citó a su amigo y colega de muchos años, György Sebők , quien dijo: "Crea emoción. No te emociones".
Starker fumó toda su vida y fumaba sesenta cigarrillos al día. [1] También bebía grandes cantidades de whisky escocés. [1] En una ocasión se negó a actuar en un concierto en Columbia, Carolina del Sur, en el que debía hacerlo porque no le permitieron fumar su "cigarrillo previo al concierto" entre bastidores. [1]
