Jan van der Heyden (5 de marzo de 1637, Gorinchem - 28 de marzo de 1712, Ámsterdam ) fue un pintor , pintor de vidrio , dibujante y grabador holandés de la época barroca . Van der Heyden fue uno de los primeros pintores holandeses en especializarse en paisajes urbanos y se convirtió en uno de los principales pintores arquitectónicos de la Edad de Oro holandesa . Pintó una serie de naturalezas muertas al principio y al final de su carrera. [1]
Jan van der Heyden también fue un ingeniero e inventor que realizó importantes contribuciones a la tecnología contemporánea de lucha contra incendios . Junto con su hermano Nicolaes, que era ingeniero hidráulico , inventó una mejora de la manguera contra incendios en 1672. [2] Modificó el motor de bomberos manual , reorganizó el cuerpo de bomberos voluntarios (1685) y escribió e ilustró el primer manual de lucha contra incendios ( Brandspuiten-boek ). Un plan integral de alumbrado público para Ámsterdam, diseñado e implementado por van der Heyden, permaneció en funcionamiento desde 1669 hasta 1840 y fue adoptado como modelo por muchas otras ciudades y en el extranjero. [1]
Jan van der Heyden nació en Gorinchem, hijo de un menonita y el tercero de ocho hermanos. [3] Su padre fue por turnos propietario de un molino de aceite, comerciante de cereales y corredor de bolsa. La familia se trasladó a Ámsterdam en 1646 y el padre de van der Heyden adquirió la ciudadanía local. Jan van der Heyden nunca adquiriría la ciudadanía de Ámsterdam. [4]
Jan van der Heyden pudo haber recibido su formación artística inicial en el taller de un pariente, tal vez su hermano mayor, Goris van der Heyden, que fabricaba y vendía espejos. [1] Se había unido a su hermano Goris en su negocio de producción y venta de espejos. También pudo haber aprendido a dibujar con un pintor de vidrio. [5] Es posible que su maestro fuera uno de los pintores de vidrio más admirados de la época, Jacob van der Ulft , que también era originario de la ciudad natal de Jan van der Heyden. Varios ejemplos de las pinturas de van der Heyden sobre vidrio (verre eglomisé) han sobrevivido y probablemente datan de esta primera parte de su carrera. [4]
Se casó con Sara ter Hiel de Utrecht el 26 de junio de 1661 en Ámsterdam. En el momento de su matrimonio, vivía en el canal más de moda de Ámsterdam, Herengracht . Entonces ya era un artista en ejercicio. Sus primeras obras fechadas son dos retratos dibujados de su cuñado Samuel ter Hiel y su novia, Jacquemijntje van der Passe, fechados en 1659. Su pintura más antigua datada es de 1663. [3] Cuando era joven, presenció el incendio en el antiguo ayuntamiento, que le causó una profunda impresión. Más tarde describiría o dibujaría 80 incendios en casi todos los barrios de Ámsterdam. En 1668, Cosimo III de' Medici compró uno de sus cuadros, una vista del ayuntamiento con una perspectiva manipulada.
La pintura no era la única ocupación e interés de van der Heyden. De hecho, nunca se unió al gremio de pintores de Ámsterdam. Incluso cuando su obra tenía una gran demanda, no dependía de su arte para ganarse la vida. De hecho, su principal fuente de ingresos no era la pintura, sino que trabajaba como ingeniero, inventor y funcionario municipal. [4] Estaba claramente muy preocupado por el problema de cómo combatir los incendios de manera efectiva y, junto con su hermano Nicolaes, dedicó mucho tiempo entre 1668 y 1671 a inventar un nuevo y muy exitoso mecanismo de bombeo de agua. [3]
Ideó las farolas y el primer sistema de alumbrado público de Ámsterdam y en 1669 fue nombrado director de alumbrado público. [6]
En 1673, los dos hermanos recibieron el encargo de gestionar el equipo y la organización de la lucha contra incendios de la ciudad. Estos dos nombramientos oficiales fueron suficientes para asegurar la prosperidad del artista. [4]
Jan van der Heyden se mudó en 1680 a la Koestraat, cerca del mercado de San Antonio, donde construyó una nueva casa familiar y una fábrica para producir equipos contra incendios. En colaboración con su hijo mayor, Jan, publicó en 1690 un libro ilustrado sobre extinción de incendios titulado 'Beschrijving der nieuwlijks uitgevonden en geoctrojeerde Slangbrandspuiten' ('Descripción de los recientemente inventados y patentados motores de extinción de incendios con manguera'). [3] [7]
Jan van der Heyden murió en 1712 como un hombre rico . [4] Su esposa sobrevivió a su marido sólo un mes. El inventario de su patrimonio realizado poco después de su muerte incluye más de 70 cuadros suyos. Su único alumno conocido es su hijo Jan. [8]
Van der Heyden fue uno de los primeros pintores holandeses que dedicó la mayor parte de su producción a paisajes urbanos y otras representaciones de grupos de edificios. Además, también pintó aproximadamente 40 paisajes puros, de los cuales dos sobre vidrio. Al final de su carrera pintó naturalezas muertas en interiores. [1]
Su tema más frecuente fueron diversas vistas de Ámsterdam. Además, pintó vistas de otras ciudades holandesas, flamencas y alemanas (en particular, la región cercana a la frontera entre Holanda y Alemania), casas de campo y fincas y paisajes. [4] Se cree que visitó estos lugares personalmente. Se cree que una pintura de una escena italiana se basó en un dibujo de Daniël Schellinks . Otras escenas extranjeras pueden haberse basado en dibujos de otros artistas. [9] Van der Heyden solía pintar fincas rurales. Existen varias vistas de una finca rural propiedad de Joan Huydecoper II , el burgomaestre de Ámsterdam . [4] Un conjunto de 14 pinturas que representan escenas en y alrededor del pueblo de Maarssen probablemente también se hicieron por encargo de Joan Huydecoper II, quien había desarrollado bienes raíces alrededor de ese pueblo. [10] [1]
Van der Heyden también creó fantasías arquitectónicas completamente imaginarias, los llamados capricci . Un ejemplo es An Architectural Fantasy (c. 1670, National Gallery of Art ), que parece ser un producto de pura imaginación. Las influencias italianas son visibles en la estructura clásica que recuerda a los edificios de Palladio y los elementos escultóricos decorativos. Las figuras, probablemente pintadas por Adriaen van de Velde, en contraste, son inequívocamente holandesas. Mientras que la gran casa con sus jardines formales iluminados por el sol evoca un mundo idealizado, en la elaborada entrada de los muros de ladrillo que rodean los jardines, un elegante caballero se encuentra con una mendiga con su bebé. [11] La inclusión de estos elementos discordantes que socavan el idilio campestre distingue a van der Heyden de su contemporáneo Gerrit Berckheyde . Varias de sus composiciones incluyen estatuas fuera de lugar, animales de granja callejeros o incluso pastoras urbanas, que añaden una sensación de anomalía y contradicción. Estos elementos contribuyen a la sensación de modernidad característica de sus obras. Sólo un cuadro conocido como El triunfo de Mardoqueo ( Staatliches Museum Schwerin ) representa una escena histórica . Se trata probablemente de una obra temprana que, como corresponde a un pintor de arquitectura, da mucha importancia a los edificios en la composición. [12]
A pesar de su estilo aparentemente naturalista, tan detallado que cada ladrillo era visible, el artista no se esforzó por lograr una precisión topográfica en sus vistas de la ciudad. Incluso en sus representaciones de lugares reconocibles, adaptó y reorganizó regularmente la arquitectura y el entorno para que se ajustaran a sus objetivos compositivos generales. La precisión topográfica claramente no era su objetivo principal. Más bien, se esforzó por presentar una visión idealizada del mundo que lo rodeaba. A pesar de la atención al detalle, el objetivo principal de Jan van der Heyden era lograr una armonía general en sus composiciones. Es posible que van der Heyden lograra los detalles en sus pinturas con la ayuda de una lupa o incluso de una cámara oscura , lentes y espejos. [4]
Las escenas de Van der Heyden suelen estar bañadas por una luz brillante y nítida de una claridad casi antinatural. La habilidad de Van der Heyden para distribuir áreas de luz y sombra y su dominio de los sutiles efectos atmosféricos contribuyen a la sensación de coherencia y unidad de sus obras. [3]
El personal que aparece en sus cuadros fue añadido a menudo por otros artistas, como Johannes Lingelbach , Adriaen van de Velde y Eglon van der Neer . Su colaboración más frecuente fue con el consumado pintor de figuras y animales Adriaen van de Velde. Los dos artistas tuvieron una asociación especialmente exitosa basada en sus habilidades complementarias: Adriaen van de Velde aportó sus figuras vivaces y bien caracterizadas a los escenarios arquitectónicos exquisitamente pintados de van der Heyden. [3] Un buen ejemplo de su colaboración es La presa y Damrak (c. 1663, Museo Fogg ). La composición representa la presa y Damrak bañados por un sol de última hora de la tarde, que proyecta largas sombras sobre los adoquines de la presa. El Damrak, la vía fluvial que unía la presa con el puerto de Ámsterdam, termina en el extremo izquierdo de la composición. [13]
Jan van der Heyden pintó naturalezas muertas al principio y al final de su carrera. Se conservan nueve de sus naturalezas muertas. Una de sus primeras naturalezas muertas datada es una Naturaleza muerta con una Biblia (firmada y fechada en 1664, Mauritshuis ). Esta y otras naturalezas muertas tempranas suelen representar una Biblia y otros objetos sobre una mesa con una alfombra. [14]
Un ejemplo de sus primeras obras en este género es la Naturaleza muerta con globo, libros, esculturas y otros objetos (c. 1670, Academia de Bellas Artes de Viena ). Esta pintura se inscribe en una larga tradición de pinturas de naturaleza muerta holandesas que representan símbolos de vanitas . Estos símbolos incluyen no solo relojes de arena, calaveras y velas humeantes, sino también atributos de erudición e investigación intelectual reunidos en el gabinete de un coleccionista aficionado o en el estudio de un erudito humanista. Esta tradición también se encuentra en las raras naturalezas muertas del pintor holandés Gerard Dou , que se consideran una influencia importante en las naturalezas muertas de van der Heyden. El Autorretrato alegórico en un estudio de Dou , que incluye elementos de naturaleza muerta, se ha identificado como una influencia importante en esta composición. En particular, como en la composición de Dou, la escena de naturaleza muerta de van der Heyden representa una amplia gama de objetos de naturaleza artística y científica. Estos objetos hacen referencia a la pasión de los académicos contemporáneos por reunir colecciones de objetos diversos. Los objetos de la Naturaleza muerta con globo, libros, esculturas y otros objetos de van der Heyden fueron aparentemente seleccionados para evocar los dos atributos intelectuales de la vida activa y contemplativa. La vida contemplativa es la vida del arte, la filosofía y la teología, mientras que la vida activa se caracteriza por la curiosidad por el mundo exterior y, en particular, el comercio con el Nuevo Mundo en el que el país natal de van der Heyden estaba activamente involucrado. Este mundo del comercio está representado en el globo y el atlas, así como en los productos importados, como la tela de seda china sobre la mesa, la caja lacada japonesa y el animal exótico (una iguana sudamericana) suspendido en el fondo de la composición. El mapa en el que se abre el atlas es un plano de las fortificaciones de Bergen-op-Zoom . [14] Estas fortificaciones se habían construido durante la Guerra de los Ochenta Años con España y habían desempeñado un papel importante en la consecución de las primeras victorias contra las tropas españolas. Por tanto, hacían referencia a los mitos fundacionales de la nación. [15] Van der Heyden también pudo haber seleccionado este mapa como referencia a las recientes hostilidades con Francia. El mismo mapa también está incluido en dos de sus naturalezas muertas posteriores. En la parte inferior derecha de la pintura hay una gran Biblia protestante abierta al final del Het Boeck der Psalmen ( Libro de los Salmos ) en el capítulo titulado PROVERBIA / Spreuken / SALOMONIS ( Proverbios de Salomón).). Es probable que el artista quisiera hacer referencia a los mensajes de los Proverbios de Salomón sobre la sabiduría, la autodisciplina y la justicia, así como al mensaje de vanitas, ya que uno de los Proverbios afirma que sólo la justicia puede librar de la muerte.
Van der Heyden dejó de pintar naturalezas muertas alrededor de 1670, pero volvió a retomar el tema en los dos últimos años de su vida. Los motivos, diseños y temas de sus naturalezas muertas posteriores son los mismos que los de sus primeras naturalezas muertas, pero su ejecución es muy diferente, mucho más seca. [14]
Van der Heyden pintó su obra maestra de bodegón Rincón de habitación con curiosidades a la edad de setenta y cinco años en 1712, el año de su muerte. Actualmente, en el Museo de Bellas Artes de Budapest, la composición retoma los temas de sus bodegones anteriores, prestando especial atención al simbolismo de la vanitas. La Biblia en primer plano se abre en el conocido verso del Eclesiastés : "Vanidad de vanidades, todo es vanidad". Este mensaje puede haber resonado particularmente en el artista que se acercaba al final de su vida. Los objetos presentes en la composición apuntan a los diversos aspectos de la cultura mundana, no solo la riqueza sino también las aspiraciones intelectuales nobles. El atlas se abre de nuevo en la página que muestra las fortificaciones de Bergen-op-Zoom. Otros objetos exóticos hacen referencia a todas las rutas surcadas por las flotas mercantes holandesas: una alfombra turca, seda y porcelana chinas, armas japonesas y un armadillo disecado de América del Sur. La cultura clásica, cuna de la civilización europea, está representada en el cuadro sobre la chimenea, que representa la tragedia de Dido , y en el gabinete alemán, que está decorado con una imagen de Minerva . Los globos terráqueos y celestes introducen una dimensión universal en la mezcla de símbolos. [15]
En 2019, el cuadro de Van der Heyden , que había sido confiscado por la Gestapo después de que los propietarios judíos Gottlieb y Mathilde Kraus huyeran de la persecución nazi, fue devuelto a la familia. La historia del cuadro provocó un escándalo cuando se supo que después de la guerra no fue devuelto a la familia Kraus sino a los nazis. [16] [17] [18]
"Los registros muestran que fueron entregados a Baviera por los EE. UU. en 1952 con el propósito de restituirlos", dice el informe. "Para su sorpresa, descubrieron que en cambio habían sido entregados por el Estado bávaro a principios de los años 60 a Henriette Hoffmann-von Schirach, hija del amigo íntimo de Hitler y fotógrafo, Heinrich Hoffmann, y esposa del notorio 'Gauleiter' [gobernador del distrito de Hitler] de Viena, Baldur von Schirach. Von Schirach fue condenado en Núremberg por crímenes contra la humanidad por la deportación de 60.000 judíos austriacos". El informe cuenta cómo von Schirach consiguió un pequeño cuadro, Imagen de una plaza holandesa, de Jan van der Heyden, que originalmente pertenecía a la familia Kraus. Las Galerías del Estado de Baviera vendieron el cuadro a von Schirach por 300 marcos alemanes, quien luego lo subastó por 16.000 marcos alemanes a la Asociación de la Catedral de Xanten; Estuvo expuesta en la catedral hasta 2011. Los legítimos herederos de los Kraus han intentado en vano la restitución de este y otros cuadros de la colección de la familia.
La Comisión para el Arte Expoliado en Europa (CLAE), que representa a los herederos de Gottlieb y Mathilde Kraus, y la Verein zur Erhaltung des Xantener Domes eV (Asociación para la Preservación de la Catedral de Xanten), Alemania, se complacen en anunciar la devolución del cuadro "Vista de una plaza holandesa" atribuido al pintor holandés del siglo XVII Jan van der Heyden, a los herederos de Gottlieb y Mathilde Kraus, que huyeron de Viena en abril de 1938 para escapar de la persecución nazi.
El cuadro, "Vista de una plaza holandesa", atribuido al pintor de la Edad de Oro Jan van der Heyden, fue uno de los aproximadamente 160 cuadros saqueados a la familia Kraus en 1941, recuperados por los aliados después de la guerra y devueltos al estado bávaro. Pero en lugar de garantizar su restitución a la familia a la que fue robado, el gobierno bávaro lo vendió de nuevo al heredero del funcionario nazi que lo compró durante la guerra.
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