Jan Dismas Zelenka (16 de octubre de 1679 – 23 de diciembre de 1745), bautizado como Jan Lukáš Zelenka [1] fue un compositor y músico checo del período barroco . Su música es admirada por su inventiva armónica y su dominio del contrapunto .
Zelenka se crió en Bohemia Central , se educó en Praga y Viena y pasó su vida profesional en Dresde . El mayor éxito de su carrera fue la interpretación de la extensa composición Sub olea pacis et palma virtutis en presencia del emperador Carlos VI , poco después de su coronación como rey de Bohemia en 1723.
Zelenka nació en Louňovice pod Blaníkem , una ciudad de mercado al sureste de Praga , en Bohemia . [2] Fue el mayor de los ocho hijos de Marie Magdalena (née Hájek) y Jiří Zelenka. El segundo nombre de pila, Dismas, es probablemente su nombre de confirmación . El padre de Zelenka, Jiří, era maestro de escuela y organista en Louňovice, y probablemente fue su primer profesor de música. No se sabe nada más con certeza sobre los primeros años de Zelenka, excepto que recibió su formación musical en el colegio jesuita Clementinum en Praga y que su instrumento era el violón ( violín bajo ). Sus primeras obras fueron probablemente escritas en Praga. Su obra más antigua conocida es el drama escolar Via laureta (ZWV 245), compuesta en 1704, de la que solo se ha conservado el libreto .
En 1709, en Praga, Zelenka sirvió al barón Johann Hubert von Hartig antes de su nombramiento como violonchelista en la orquesta real de Dresde . [3] El barón von Hartig era un conocido conocedor de la música y un músico virtuoso. Mantuvo correspondencia con muchos compositores italianos importantes y acumuló una gran biblioteca musical a la que Zelenka tendría acceso más tarde, incluida en particular la Missa Sapientiae de Antonio Lotti . Zelenka copió esta obra de la colección de Hartig alrededor de 1729 y, más tarde, en la década de 1730, Johann Sebastian Bach adquirió una copia de la misma de la biblioteca de Zelenka. La copia de la misma misa de George Frideric Handel también podría haber sido adquirida a través de Zelenka. Cuando Johann Hubert murió en Praga en 1741, Zelenka dedicó sus Litaniae Lauretanae 'Salus infirmorum ' (ZWV 152) a su antiguo mecenas.
Es posible que el barón von Hartig recomendara a Zelenka para que tocase como contrabajista en la Hofkapelle (orquesta de la corte) de Dresde . En cualquier caso, Zelenka entró al servicio de la corte de Dresde con un salario de 300 táleros en 1710/11. Las condiciones para la creación musical allí dieron un impulso a su creatividad, en particular en lo que respecta a la composición de música sacra para la iglesia de la corte católica. Su primera obra importante en Dresde fue una misa , la Missa Sanctae Caeciliae (c. 1711). La música de Zelenka debió de impresionar a la corte, porque sólo unos meses después de su llegada a Dresde su salario aumentó a 350 táleros, lo que lo convirtió en uno de los músicos mejor pagados de la Hofkapelle . Tres años más tarde, se elevó a 400 táleros.
En 1716, Zelenka continuó su educación en Viena con el maestro de capilla imperial de los Habsburgo, Johann Joseph Fux . Es poco probable que visitara Venecia como se creía en un principio. Un documento de la corte sajona de 1715 registra un anticipo de dinero real para un viaje a Italia de Zelenka con sus compañeros músicos y compositores Pierre Gabriel Buffardin, Johann Christian Richter y Johann Georg Pisendel . Ahora han aparecido nuevos documentos que confirman la llegada del oboísta Richter y el violinista Pisendel a Italia, pero ni Zelenka ni Buffardin viajaban con ellos. [4]
De regreso a Dresde en 1719, permaneció allí, a excepción de una estancia prolongada en Praga en 1722-23, cuando dirigió el estreno de una de sus principales obras profanas, Sub olea pacis et palma virtutis conspicua orbi regia Bohemiae Corona (un melodrama sobre San Wenceslao ), en la época de la coronación de Carlos VI . Durante su estancia en Praga compuso algunas de sus obras instrumentales sumamente originales, como se puede ver en el autógrafo de la partitura de Concerto à 8 Concertanti —«Seis conciertos escritos a toda prisa en Praga en 1723» (ZWV 186, 187, 188, 189).
A principios de la década de 1720, Zelenka compuso algunas de sus mejores obras, como la Responsoria pro hebdomada (ZWV 55) y las Lamentaciones (ZWV 53). Sus composiciones todavía constituyen una parte importante del repertorio de la iglesia de la corte católica. Tras las frecuentes enfermedades del maestro de capilla Johann David Heinichen , Zelenka se hizo cargo gradualmente de la dirección de la música sacra. En enero de 1726, comenzó a registrar sus propias obras y las de otros que recopiló en un registro llamado Inventarium (1726-39) , uno de los documentos más importantes de la música barroca de Dresde. En julio de 1729, Heinichen murió y Zelenka se convirtió en maestro de capilla interino, cargo que ocupó de manera no oficial hasta 1734. Este período se conoce como el Interregno , un término acuñado por el profesor Wolfgang Horn. [5] La primera obra que confirma el nuevo estatus de Zelenka es una Sinfonía (ZWV 190, 18 de mayo de 1729, anteriormente conocida como Capriccio ), que, como ha establecido Janice B. Stockigt, se interpretó en una gala para celebrar el cumpleaños del elector sajón y rey polaco, Augusto II el Fuerte . [6] La publicación oficial Königl. Polnischer und Churfürstl. Sächsischer Hoff- und Staats-Calender (Hof- de 1734), que enumeraba a los miembros y sirvientes de la corte de Dresde, incluía a Zelenka como Contra-Basso & Compositeur en las ediciones de 1731 y 1732; en 1733, aparece como Compositeur únicamente, lo que sugiere que ya no tocaba el contrabajo. En cambio, lo más probable es que dirigiera la música en su calidad de cantante. [7]
Durante el período del Interregno surgieron numerosas teorías extravagantes sobre la posición de Zelenka en la corte de Dresde, y especialmente en torno a sus peticiones de octubre/noviembre de 1733 para el puesto de maestro de capilla . El hecho es que antes de la muerte de Heinichen en 1729, la corte de Dresde ya estaba buscando activamente un compositor de ópera bien establecido para ocupar el lugar de Heinichen. Esto formaba parte de un proyecto a largo plazo para restablecer la ópera italiana en Dresde. En 1724, la corte de Dresde comenzó a formar a cinco jóvenes cantantes de ópera italianos con algunos de los mejores profesores de canto de Italia, como Nicola Porpora , un gran compositor por derecho propio y futuro maestro del joven Joseph Haydn . En la primera semana de febrero de 1730 fueron llamados a Dresde los jóvenes cantantes, el contralto castrato Domenico Annibali , los sopranos castrato Giovanni Bindi (también llamado Porporino ), Ventura Rocchetti "Venturini" y las hermanas sopranos Maria Rosa Negri y Anna Negri. No es casualidad que en esa misma semana se le ofreciera a Johann Adolf Hasse el puesto de "primer" maestro de capilla . [7]
Tras la llegada de los cinco jóvenes cantantes a Dresde en abril de 1730, Zelenka desempeñó un papel importante en su formación continua. Tras el viaje a Moscú del " compositor de la música italiana " Giovanni Alberto Ristori a finales de 1730, Zelenka, como compositor principal de la corte, se hizo cargo de la provisión de música vocal profana para los conciertos de cámara del palacio real de Dresde. Fue en ese momento cuando comenzó a reunir su fascinante colección de partituras de óperas y cantatas italianas, de las que algunas aún se conservan en Dresde y que están numeradas individualmente de puño y letra. Esto sugiere que hizo un inventario completo de las obras profanas que poseía y, a partir de los números que asignó a cada obra, fue posible reconstruir el inventario ahora desaparecido. Entre ellas se encontraban varias arias de Hasse, que llegó a Dresde en julio de 1731 con su famosa esposa, Faustina Bordoni-Hasse , la cantante femenina más brillante de la época barroca. Poco después de su llegada, Hasse fue nombrado oficialmente maestro de capilla y, sin rival ni oposición, mantuvo el puesto durante los siguientes 32 años. Después de las representaciones de su ópera Cleofide en septiembre de 1731, Hasse y Faustina viajaron de regreso a Italia, pero no antes de que se decidieran los futuros arreglos de la Hofkapelle y luego se pusieran en marcha. Pisendel, uno de los violinistas más grandes de la era barroca, fue nombrado oficialmente maestro de orquesta. Once nuevos músicos fueron contratados para la orquesta el 28 de noviembre de ese mismo año. Ese mismo día, Zelenka recibió un atractivo aumento salarial del 37,5%, lo que elevó su salario a 550 táleros. Esto podría haberle permitido comprar 24 arias de ópera, un dúo, ocho cantatas profanas y dos motetes sagrados en partitura de Antonio Vivaldi , música que luego pudo usar tanto en la cámara como en la iglesia. [8]
Tras la muerte de Augusto II en Varsovia el 1 de febrero de 1733, su hijo y sucesor como elector de Sajonia, Federico Augusto, actuó con rapidez y firmó con Hasse y Faustina un contrato extraordinario por un valor sorprendente de 6.000 táleros anuales, mientras que sus gastos de viaje también fueron pagados por la corte. En ese momento, Hasse ya era uno de los compositores más famosos de Europa y fue un gran golpe para la corte de Dresde haber asegurado sus servicios y los de Faustina. La confirmación de la posición de Hasse se ve en el libreto de su Siroe que se interpretó en Bolonia en mayo de 1733, donde el compositor recibió el título de Maestro di Cappella di SAR l'Elettore di Sassonia . En ese mismo mes, Zelenka también fue mencionado como el " maestro de capilla de noble cuna y virtuoso " del elector en una carta escrita por el superior de la iglesia de la corte católica en Dresde.
Tras la elección de Federico Augusto como Augusto III, rey de Polonia , en octubre de 1733, los funcionarios de todos los departamentos de la corte de Dresde enviaron peticiones para que se les pagaran los salarios pendientes o para que se les ascendiera de categoría. Zelenka fue uno de los que las presentó. Era natural que el compositor deseara obtener el reconocimiento oficial del recién elegido rey polaco. En la literatura se ha dado a menudo la impresión de que Zelenka competía directamente con Hasse por el puesto de maestro de capilla, pero esto es un malentendido. En aquel momento, Zelenka tenía muy claro que su colega Hasse era, y seguiría siendo, el maestro de capilla de mayor antigüedad. [9] Esto llevó a la corte de Dresde a crear el puesto oficial de compositor eclesiástico (esencialmente, vicemaestro de capilla), que Zelenka ocupó a partir de 1734, junto con su alumno Tobias Buz y, a partir de noviembre de 1736, con JS Bach, que recibió un puesto "titular".
Bach tenía a Zelenka en alta estima y los dos compositores se conocían, como lo demuestra una carta del 13 de enero de 1775 de su hijo CPE Bach al biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel . Zelenka confiaba lo suficiente en Bach como para que su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, copiara el Amén del tercer Magnificat de Zelenka (ZWV 108) para usarlo en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde JS Bach fue cantor durante las últimas dos décadas y media de su vida. Además de componer, Zelenka enseñó a lo largo de su vida a varios músicos destacados de su tiempo, como Johann Joachim Quantz ( flautista de la corte y profesor de flauta de Federico el Grande de Prusia durante mucho tiempo) y J. G. Roellig. Entre sus amigos cercanos se encontraban compositores eminentes como Georg Philipp Telemann , Johann Georg Pisendel y Sylvius Leopold Weiss .
El 23 de diciembre de 1745, Zelenka murió de hidropesía y fue enterrado en Nochebuena. Nunca se casó ni tuvo hijos, y sus composiciones y su patrimonio musical fueron adquiridos a sus beneficiarios por la electora de Sajonia y la reina de Polonia , María Josefa de Austria . Después de su muerte, estos fueron considerados posesiones valiosas de la corte. Telemann , con la ayuda de Pisendel , intentó sin éxito publicar los "Responsorios" de Zelenka. El 17 de abril de 1756, escribió que "el manuscrito completo estará en la corte de Dresde, guardado bajo llave como algo muy raro".
Las piezas de Zelenka se caracterizan por una estructura compositiva muy atrevida con una invención armónica muy vivaz y un contrapunto complejo. Sus obras son a menudo virtuosas y difíciles de interpretar, pero siempre frescas y sorprendentes, con giros repentinos de armonía. En particular, su escritura para instrumentos bajos es mucho más exigente que la de otros compositores de su época. Sus obras instrumentales, las sonatas en trío , los capricci y los conciertos son modelos ejemplares de su estilo temprano (década de 1710-1720). Las seis sonatas en trío exigen un alto virtuosismo y una sensibilidad expresiva por parte de los intérpretes. Como Zelenka era violonchelista, era conocido por escribir partes de continuo de ritmo rápido y complicado.
Zelenka conocía la música de diferentes regiones de Europa. Escribió fugas complejas , arias operísticas ornamentadas , danzas de estilo galante , recitativos barrocos , corales al estilo de Palestrina y conciertos virtuosos. El lenguaje musical de Zelenka es el más cercano al de Bach, especialmente en su riqueza de armonías contrapuntísticas y uso ingenioso de temas fugados. Sin embargo, el lenguaje de Zelenka es idiosincrásico en sus giros armónicos inesperados, obsesión por las armonías cromáticas , amplio uso de figuras sincopadas y de tresillos y frases inusualmente largas llenas de ideas musicales variadas. A veces se le considera el homólogo católico de Bach.
La música de Zelenka está influenciada por la música folclórica checa . En este sentido, continúa la tradición de producción de música nacional checa específica iniciada por Adam Michna z Otradovic y culminada por Bedřich Smetana y Antonín Dvořák en el siglo XIX y Leoš Janáček y Bohuslav Martinů en el siglo XX.
En lo que respecta a sus misas, Zelenka no tenía miedo de desafiar las tradiciones establecidas de su tiempo. Además, desde sus temas fugados poco ortodoxos, inconexos y de sonido "extraño" (como el Kyrie Eleison de ZWV 48) hasta su ardiente orquestación, presenta nuevas interpretaciones de textos litúrgicos establecidos.
A pesar de su abandono póstumo, Zelenka fue muy apreciado durante su propia carrera y fue respetado por importantes compositores de la época, como Telemann, Bach (como se mencionó anteriormente) y Graupner . [10] El contrapunto innovador de su música (como en el Miserere en re menor, ZWV 56 ), la claridad y la escritura de partes (especialmente en sus fugas) le valieron el respeto de algunos de los contrapuntistas más reconocidos (compositores e intérpretes que practican el arte del contrapunto). [11]
Entre los años 1716 y 1719, Zelenka estudió bajo la dirección de JJ Fux (1660-1741), el autor de Gradus ad Parnassum en Viena y aceptó a JJ Quantz (1697-1773) como uno de sus estudiantes. [12] Zelenka también conoció a A. Caldara (1671-1736) así como a FB Conti (c. 1681-1732) en Viena, Austria.
El redescubrimiento de la obra de Jan Dismas Zelenka se atribuye a Bedřich Smetana , quien reescribió algunas partituras de los archivos de Dresde e introdujo una de las suites orquestales del compositor en los festivales del Teatro de la Ciudad Nueva de Praga en 1863.
Se ha supuesto erróneamente que muchas de las partituras autógrafas de Zelenka fueron destruidas durante el bombardeo de Dresde en febrero de 1945. Sin embargo, las partituras no se conservaron en la Iglesia Católica, sino en el sótano del Palacio Japonés, al norte del río Elba . Algunas desaparecieron, pero probablemente esto ocurrió de forma gradual, y las partituras perdidas representan solo una pequeña proporción de todas sus obras.
El interés por la música de Zelenka ha crecido, especialmente desde finales de la década de 1950 con el resurgimiento del interés por la música barroca. [13]
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, todas las composiciones instrumentales de Zelenka y la música litúrgica seleccionada se publicaron en Checoslovaquia . El resurgimiento más importante se demostró con la primera presentación de composiciones seleccionadas por el director checo Milan Munclinger y su conjunto Ars Rediviva . Fueron tres sonatas para trío en 1958-60, Sinfonía concertante en 1963 y la exquisita interpretación de "Lamentationes Jeremiae Prophetae" con los solistas Karl Berman, Nedda Casei y Theo Altmeyer en 1969. La música de Zelenka se ha vuelto ampliamente conocida y disponible desde entonces a través de grabaciones y despertó el interés de otros músicos como Heinz Holliger y Reinhard Goebel .
Más de la mitad de las obras de Zelenka ya han sido grabadas, principalmente en la República Checa y Alemania. Dichas grabaciones incluyen las misas Missa Purificationis , Missa Sanctissimae trinitatis , Missa Votiva , Missa Sancti Josephi y sus obras seculares " Sub olea pacis " e " Il Diamante ", interpretadas en su mayoría por nuevos conjuntos checos utilizando instrumentos y técnicas de interpretación originales de la época barroca. . Los más populares son Musica Florea , Collegium 1704 , Ensemble Inégal y Capella Regia Musicalis .
En 1984, en honor de Jan Dismas Zelenka, se fundó el Festival de Música de Otoño dirigido por Blaník, se conmemora con una placa conmemorativa en su casa. Desde entonces, se han celebrado regularmente interpretaciones de la música de Zelenka en su ciudad natal y sus alrededores.
Varios análisis de las composiciones sacras e instrumentales del compositor (particularmente fugas y otros contrapuntos) [11] han contribuido a su popularidad, debido a los esfuerzos tanto de musicólogos como de organizaciones dedicadas a la difusión de su obra. [14] Las composiciones de Zelenka más analizadas son sus misas , réquiems , letanías y otras composiciones vocales sacras, que, desde el resurgimiento de su música, han experimentado un aumento en reputación y veneración. Según Susanne Oschmann, "Jan Dismas Zelenka ha sido reconocido recientemente como uno de los compositores más originales de una época musical que durante mucho tiempo se creyó que había sido moldeada por Bach y Handel", [15] y según Heinz Holliger , "me parece esencial que Zelenka (como Bach) obviamente haya absorbido el conocimiento compositivo total de las generaciones anteriores y, en virtud de su personalidad más individual, lo exponga a una prueba de ruptura, liberando así un elemento crítico que se opone a la tradición". [15]
Las composiciones completas de Zelenka están incluidas en la base de datos digitalizada de la Biblioteca Musical Petrucci, así como en el sitio web Discover Zelenka . [16]
El número total de obras conocidas y atribuidas a Zelenka numeradas como opus es de 249. La música vocal e instrumental sacra está en el centro de sus composiciones e incluye más de 20 misas , cuatro extensos oratorios y réquiems , dos Magnificats y Te Deum , 13 letanías , muchos salmos , himnos y antífonas . Zelenka también escribió una serie de obras puramente instrumentales: seis sonatas para trío o cuarteto, cinco caprichos, una "Hipocondría" y otros conciertos , oberturas y sinfonías .
Las obras sacras más apreciadas de Zelenka son sus misas , sobre todo su Missa Purificationis (ZWV 16, su última misa en la que se incluyeron instrumentos de viento metal) y sus cinco últimas piezas (ZWV 17-21), comúnmente llamadas composiciones de "Misa Mayor", escritas entre 1736 y 1741 y consideradas como la cumbre compositiva de Zelenka. Las tres últimas fueron también llamadas "Missae ultimae" (Últimas Misas).
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