Jamuna Sen

Jamuna Sen (de soltera Bose) (bengalí: যমুনা সেন) (7 de octubre de 1912 - 10 de febrero de 2001) fue una artista india, conocida por su trabajo de diseño en una variedad de medios, incluidos Batik y Alpona, además de desarrollar, en un contexto indio, una variedad de artesanías tradicionales de todo el mundo. Fue pionera en establecer la práctica del Batik (cera resistente a la muerte) en la India en los tiempos modernos. Hija de Nandalal Bose , figura central del arte indio moderno, se crió en el medio artístico e intelectual de Santiniketan e hizo importantes contribuciones en el campo del diseño.

Primeros años de vida

Jamuna Sen nació en Haveli Kharagpur en el distrito Munger de Bihar en 1912, el tercer hijo de Nandalal Bose y Sudhira Devi. Su padre Nandalal Bose fue una figura clave en el desarrollo de un movimiento artístico modernista en la India. De hecho, creció en una familia de artistas: sus hermanos mayores Gouri Bhanja (de soltera Bose) y Biswarup Bose eran ambos artistas. El primero desarrolló y perfeccionó la forma de arte Alpona de Santiniketan. También tenía un hermano menor, Goracand Bose, que era ingeniero de profesión.

Por invitación de Rabindranath Tagore , Nandalal Bose asumió el cargo de director de la naciente escuela de arte Kala Bhavana en 1921. ^[1] Bajo su tutela, y con la guía de Rabindranath, Kala Bhavana pronto se convertiría en una de las más importantes importantes instituciones artísticas del mundo y, en términos más generales, Santiniketan desarrollaría un estilo estético en sus actividades cotidianas que se convirtió en parte de una norma cultural más amplia. Este es el entorno en el que creció Jamuna. ^{[ cita necesaria ]}

Familia

Jamuna se casó con Keshab Chandra Sen (conocido como Sebak Sen), cuñado de Kshitimohan Sen , en 1936. Keshab Chandra Sen era ingeniero eléctrico de profesión. Su hijo Suprabudhha Sen nació en 1938.

Bailar

Jamuna Sen fue una bailarina consumada desde muy joven. Deseaba aprender danza clásica formalmente, pero las convenciones sociales de la época la contravenían. Sin embargo, Tagore descubrió su talento y él mismo le dio instrucciones sobre cómo bailar con su música. Es en este campo de Rabindra-Nritya, el estilo de danza que evolucionó bajo Tagore en Santiniketan, donde Jamuna sobresalió. Diyali Lahiri ofrece un relato maravilloso: ^[2]

“Ella fue una de las afortunadas alumnas que recibió cuidado y atención del propio poeta. Quienes la vieron bailar en algunos de esos papeles solían decir que era una intérprete natural y que bailar era su segunda naturaleza. Fue un miembro destacado del primer grupo de danza y la primera bailarina en todos los dramas de danza de Rabindranath. …Ella, junto con otras chicas, apareció en público en escenarios de Calcuta y en otros lugares para muchas actuaciones bajo la dirección de Tagore.
Jamuna Bose (más tarde Sen) en el papel homónimo en el drama de danza Chitrangada de Tagore: Foto cortesía de Esha Dutta
Acompañaron a Tagore en muchos de sus viajes de recaudación de fondos para actuar por toda la India y Ceilán. Esto tuvo un efecto importante al romper el antiguo tabú social del conservador Bengala que prohibía a las niñas actuar en escenarios públicos... Jamuna en particular fue la pionera entre ellos y continuó bailando incluso después de su matrimonio... Estas fueron representaciones muy audaces de mujeres. en el escenario a principios de la década de 1930. Representar tal seguridad en uno mismo en Chitrangada, un sondeo tan directo y apasionado en Prakriti en Chandalika y el conflicto entre la atracción física y el amor espiritual en Kamalika en Shapmochan, y hacerlo en el escenario público, ciertamente requirió no sólo habilidad y habilidad sino también coraje. Para expresar esta reconstrucción revolucionaria de la persona femenina, Jamuna fue el instrumento perfecto. Su elegante estilo de baile, sus movimientos expresivos espontáneos y su total implicación con el papel que interpretó son su legado. En reconocimiento a su contribución al "estilo de danza Tagore", la Academia Estatal de Bengala Occidental le otorgó un premio para el año 1997-98.

jiu-jitsu

En 1929, Tagore invitó al profesor de Jiu Jitsu Shinzo Takagaki de Japón a visitar Santiniketan. ^[3] Con un maestro libre de restricciones sociales, Tagore animó tanto a hombres como a mujeres a aprender el antiguo arte marcial, y Jamuna, junto con sus compatriotas Amita Sen, Nivedita Bose (de soltera Ghosh), fue una de las estudiantes. Como testimonio de las ideas progresistas de Tagore y Santiniketan, incluso realizaron Jiu Jitsu en New Empire en Kolkata. ^[4]

Carrera artística

Kala Bhavana

Jamuna se unió a Kala Bhavana como estudiante en 1931. En ese momento, la instrucción no estaba formalizada ni había una fecha fija de graduación. Después de que terminaron sus estudios en 1936, Jamuna permaneció asociada con Kala Bhavana como profesora, incorporándose formalmente como profesora en 1943. Su diploma proporciona una idea del alcance de su trabajo, certificando logros en pintura, incluida la pintura mural, trabajos decorativos y ornamentales, Batik. , costura, tejido en telar manual Manipuri, así como decoración de escenarios y festivales. El certificado también reconoció su labor como docente cuando aún era estudiante. ^{[ cita necesaria ]}

En 1951, Kala Bhavana instituyó un curso certificado de dos años en diseño. A Jamuna Sen se le asignó la responsabilidad de dirigir este curso con Nanigopal Ghosh. Esto cubrió una variedad de temas que incluyen batik, teñido anudado, bordados, trabajos en cuero, alpona y tejido. Esto conduciría más tarde a la creación de Karusangha. ^[5] Permaneció en su puesto hasta su jubilación en 1975. En 1951, Jamuna Sen publicó un libro de diseños de bordado. ^[6] Esto fue reeditado en una versión aumentada por Ananda Publishers en 1984. En su introducción al libro, Nandalal Bose escribe que el éxito de los diseños se logra a través de la percepción única del artista al filtrar la naturaleza.

Alpona, Artesanía y Diseño de Jamuna Sen

Alpona por Jamuna Sen. Foto cortesía: Esha Dutta
De izquierda a derecha: Amala Sarker, Gouri Bhanja, Jamuna Sen. Foto cortesía de Pradyot Bhanja
Jamuna Sen con estudiantes de Kala Bhavana. Foto cortesía: Esha Dutta
Aplicación de Jamuna Sen. Foto cortesía de: Anjana Dey
Trabajo de diseño de Jamuna Sen. Foto cortesía: Suprabuddha y Deepa Sen
Adornos de macramé de Jamuna Sen. Foto cortesía de Esha Dutta

Batik

Pratima Devi , nuera de Rabindranath Tagore, había aprendido las técnicas de Batik en París de un artista francés y en 1923 trajo este conocimiento, así como algunos instrumentos de Batik, a Santiniketan. Con la ayuda de la artista francesa Andrée Karpèles, inició un pequeño taller para explorar más a fondo esta técnica. ^[7] Posteriormente Silpa Bhavana (precursora de la actual Silpa Sadana) desarrollaría esta práctica a mayor escala. Es en esta empresa donde Jamuna, junto con su hermana Gouri, llegaría a desempeñar un papel clave. A través de la instrucción de Nandalal y otros profesores de Kala Bhavana como Benode Behari Mukherjee , Ramkinkar Baij y Sukumari Devi, Jamuna había desarrollado su propio estilo de diseño distinto de otros a su alrededor. En lugar de una cierta estructura fluida del diseño de Alpona desarrollado por su hermana Gouri, el estilo de diseño de Jamuna se basaba en la repetición de motivos intrincados, a menudo yuxtaponiendo varios elementos para crear una estructura compleja. Las fotografías de sus Alponas y las obras de Batik que se conservan son testimonio de su visión artística y su suprema habilidad para ejecutar tareas minuciosas. Los esfuerzos de Jamuna Sen y Gouri Bhanja en Santiniketan establecieron el Batik como una forma de arte importante en la India en los tiempos modernos y desde allí la práctica se extendió a todos los rincones de la India. De hecho, así como inicialmente los motivos y técnicas del batik indonesio habían influido en los practicantes de Santiniketan, los motivos desarrollados en la India se extenderían más tarde hacia el exterior.

El trabajo batik de Jamuna Sen

Batik Sari de Jamuna Sen. Foto cortesía de Esha Dutta
Borde del Batik Sari en la foto de la izquierda, por Jamuna Sen. Foto cortesía: Esha Dutta
Batik robado por Jamuna Sen. Foto cortesía: Esha Dutta

Algunas otras obras de Jamuna Sen

Lavado de pluma y tinta de Jamuna Sen. Foto cortesía de: Supradipta Sen
Lavado de pluma y tinta de Jamuna Sen. Foto cortesía de: Supradipta Sen

Murales

Jamuna trabajó en varios murales en Santiniketan. Según "The Santiniketan Murals", ^[8] formó parte de los equipos que trabajaron en los murales en los siguientes edificios: Santoshalaya (dentro del salón), albergue Sree Sadan, hospital conmemorativo Pearson (pared exterior), Kala Bhavana Old Nandan. (ala oeste) y Dinantika (planta baja). ^{[ cita necesaria ]}

La Constitución de la India (versión caligrafiada e iluminada)

Jamuna también trabajó como parte del equipo que ilustra la Constitución de la India bajo la dirección de Nandalal Bose.

Ilustraciones para la Constitución de la India.

Página de título de la Parte VI de la Constitución de la India - Ilustración de Jamuna Sen
Página de título de la Parte XI de la Constitución de la India - Ilustración de Jamuna Sen

Karusangha

Además de su carrera artística, Jamuna Sen añadió un capítulo importante en la historia institucional de Santiniketan. Nandalal había iniciado una organización llamada Karusangha en 1930, que no duró mucho. ^[5] Alrededor de 1960, la encarnación moderna de Karusangha comenzó bajo el liderazgo de Jamuna Sen. Como se señaló anteriormente, esto evolucionó a partir del curso certificado en diseño en Kala Bhavana. Como escribe su nuera Deepa Sen: "Incluso después de sus deberes habituales de enseñanza y de administrar una casa, Ma sentía que las mujeres de Santiniketan entre sus estudiantes se beneficiarían de una organización que les permitiera ganarse la vida a través de las habilidades que Aprendí de ella. Esta fue la idea detrás del establecimiento de Karusangha en 1960... Hasta el día de hoy, sus estudiantes están usando sus diseños para crear trabajos de Batik, bordados, etc... Mujeres de muchas familias pobres se han beneficiado de esto". ^[4]

Diseños de Jamuna Sen para productos Karusangha

Sari bordado, diseño de Jamuna Sen. Foto cortesía de Anjana Dey
Sari bordado, diseño de Jamuna Sen. Foto cortesía de Esha Dutta
Batik Sari, diseño de Jamuna Sen. Foto cortesía de Esha Dutta
Batik Sari, diseño de Jamuna Sen. Foto cortesía de: Aparajita Sen

Jamuna Sen y familia

Nandalal Bose y su familia 1956. Foto cortesía de Anup M. Patel
Jamuna Sen con su esposo Keshab Chandra Sen. Foto cortesía: Supradipta Sen
Jamuna Sen con su esposo Keshab Chandra Sen y su hijo Suprabuddha Sen. Foto cortesía de Suprabuddha y Deepa Sen
Jamuna Sen. Foto cortesía de Suprabuddha y Deepa Sen

Referencias

^ Mandal, Panchanan (1968). Bharatshilpi Nandalal (en bengalí). vol. 1 (1ª ed.). Santiniketan: Rarh Gobeshona Parshad.
^ Lahiri, Diyali (1 de enero de 2016) [primera publicación. 2016]. "Jamuna Sen - Vivir para la belleza". En Mukhopadhyay, Tapati y Sen, Amrit (eds.). Compartiendo el sueño: las mujeres notables de Santiniketan. Visva Bharati. págs. 123-134. ISBN 978-81-7522-644-9.
^ "El Nippon-shio de Rabindranath Tagore". El expreso indio . 3 de julio de 2016 . Consultado el 12 de octubre de 2022 .
^ ab Deepa Sen, "Shatabarshe Jamuna Sen" (en bengalí), Shreyashi, publicado por Alapini Mahila Samiti, Santiniketan 2011/12
^ ab Dutta, Pulak (2001). Karusangha (en bengalí). Santiniketan: Visva-Bharati.
^ Sen, Jamuna (1984). Selai-er Noksha (en bengalí) (3ª ed.). Calcuta (publicado por primera vez en 1951, Santiniketan): Ananda Publishers.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )
^ Haimanti Chakravarty, ''Batik: decoración sobre telas como se practica en Java y el sur de la India'', Silpa Bhavana Technical Series No. 1, Visva-Bharati, fecha de publicación no impresa
^ Chakrabarti, Jayanta; Siva Kumar, Raman; Nag, Arun K. (1995). Los murales de Santiniketan. Calcuta: Seagull Books publicado en asociación con Visva-Bharati. ISBN 81-7046-116-2. OCLC 35838794.