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Jamie Nares

Jamie Nares (anteriormente James Nares ; nacida en 1953 en Londres , Inglaterra [1] ) es una artista transgénero británica que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York desde 1974. Nares hace pinturas y películas (la más notable es la película no wave Rome 78 ); tocó la guitarra en los grupos no wave James Chance and the Contortions y los Del-Byzanteens (este último también incluía a Jim Jarmusch ); y fue miembro fundador de Colab . [2]

Educación artística y vida temprana

Nares asistió a la Chelsea Art School en Londres de 1972 a 1973. Posteriormente estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York de 1974 a 1976.

Cuadro

Nares es más conocida como pintora de arte contemporáneo . Su método consiste en pinceladas repetidas que finalmente crean una representación precisa.

Es conocida por emplear pinceladas gestuales simples pero intrincadas en la mayoría de sus obras. Grace Glueck , crítica de arte del New York Times , describió el efecto de las pinturas de Nares como una combinación de caligrafía japonesa y las obras de dibujos animados de la década de 1960 de Roy Lichtenstein . [3] Estas técnicas se han comparado con las de los Action Painters , así como con las de los expresionistas abstractos . [4] [5] Su trabajo se exhibe en varios museos de los Estados Unidos: como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Algunas de sus exposiciones individuales incluyen 1976: Films and Other Works en la Galería Paul Kasmin , en Nueva York en 2012, y Mixed Use, Manhattan: Photography and Related Practices 1970s to the present en 2010 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España.

Otras exposiciones individuales de Nares incluyen New Paintings en 2004 en la Hamiltons Gallery de Londres y la exposición New Paintings and Chronophotographs en 2005 en la Goss Gallery de Dallas . Sus obras también se presentaron en la exposición Painting and Sculpture en la galería Lehmann Maupin de la ciudad de Nueva York en 2010.

Rizzoli publicó una monografía dedicada a las obras de Nares en 2013.

Al hablar de su trabajo, Nares afirmó una vez:

Intento encarnar la naturaleza y combinar las formas –es como si uno y uno fueran tres– para exponer una especie de metáfora. Es una búsqueda de metáforas, de semejanzas, como un caldo de cultivo. Me parece que así es como se desarrolla un lenguaje. Todo se reproduce a través de metáforas. [6]

Vídeo y películas

A mediados de la década de 1970, Nares realizó una serie de cortometrajes de arte minimalista relacionados con la escultura . En 1978, estrenó una película en color Super-8 de 82 minutos titulada Rome 78 , [7] su única incursión en el cine de larga duración con una trama impulsada. La narrativa trata sobre el emperador romano Calígula , ahora ambientada en un destartalado apartamento del East Village de 1978. [8] Como tal, propone una analogía entre la antigua Roma y los Estados Unidos modernos como imperios culturales. [9] A pesar de su gran elenco con trajes de época, la obra nunca se presenta como una empresa seria, con actores que intercalan escenas con risas cohibidas y pronuncian líneas aparentemente improvisadas con una bravuconería exagerada. La obra cuenta con la participación de Lydia Lunch, habitual de No Wave Cinema, de Teenage Jesus and the Jerks, junto con el artista David McDermott de McDermott & McGough como Calígula , James Chance , John Lurie , Eric Mitchell como un general romano, Judy Rifka , Jim Sutcliffe, Lance Loud , Mitch Corber , Patti Astor , Anya Phillips como la Reina de Saba y Kristian Hoffman , entre otros. [10]

El video de Nares de 2012 "Street" (con una banda sonora compuesta por Thurston Moore ), posteriormente adquirido por la Galería Nacional de Arte , debutó en el Wadsworth Atheneum y mostraba escenas callejeras en Manhattan. [11] [12] El video fue filmado con una cámara Phantom Flex en la parte trasera de un vehículo utilitario deportivo y presentaba las rutinas diarias de peatones, turistas e incluso palomas en la ciudad, así como figuras más conocidas como el Vaquero Desnudo . En 2013, "Street" también se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte junto con 77 obras de las colecciones del museo, incluidos dibujos de Francisco Goya. [13] [14]

Exposiciones individuales seleccionadas

Filmografía

Referencias

  1. ^ "James Nares se declara transgénero, en Philippe de Montebello Curates at Park Avenue Armory, and More". Noticias de arte . 16 de julio de 2019.
  2. ^ Hager, Steve (1986). Arte después de medianoche: la escena del East Village . St. Matins Press. pág. 26.
  3. ^ [1] James Nares sobre Swissre
  4. ↑ Daniel, Gillian (1 de marzo de 2014). "Fluid Motion". Revista Elephant (18): 112–121 – vía Frame Publishers.
  5. ^ O'Brien, Glenn (23 de noviembre de 2008). "James Nares". Revista Interview . Consultado el 8 de julio de 2024 .
  6. ^ Sussler, Betsy (primavera de 1989). "Entrevista con James Nares". Revista BOMB . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2013. Consultado el 15 de mayo de 2013 .
  7. ^ Boch, Richard (2017). El club Mudd. Port Townsend, WA: Feral House . pág. 81. ISBN. 978-1-62731-051-2.OCLC 972429558  .{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
  8. ^ Halter, Ed (13 de mayo de 2008). "El imperio del centro de la ciudad de James Nares contraataca". The Village Voice . Archivado desde el original el 8 de julio de 2013. Consultado el 8 de julio de 2024 .
  9. ^ Masters, Marc (2007). No Wave . Londres: Black Dog Publishing. págs. 148-149.
  10. ^ "Rebelión del silencio. Retrospectiva de James Nares, el cineasta más sutil de No Wave". Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2013. Consultado el 14 de junio de 2013 .
  11. ^ Schwendener, Martha (10 de agosto de 2013). "Una ciudad galopante captada en cámara lenta". The New York Times .
  12. ^ Wilk, Deborah (septiembre de 2014). "James Nares". Pintores modernos . 26 (8): 40–41 – vía Art & Architecture Source.
  13. ^ Viveros-Fauné, Christian (27 de marzo de 2013). "Tomándoselo con calma en la calle del Met". The Village Voice . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2013. Consultado el 8 de julio de 2024 .
  14. ^ Camhi, Leslie (5 de marzo de 2013). «Urban Legends: James Nares Premieres Street at the Met Museum». Revista Vogue . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2014. Consultado el 8 de julio de 2024 .

Lectura adicional

Enlaces externos