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Jaishankar Bhojak

Jaishankar Bhudhardas Bhojak , (30 de enero de 1889 - 22 de enero de 1975), más conocido por su nombre teatral Jaishankar Sundari , fue un actor y director indio de teatro gujarati . Desde muy joven, saltó a la fama por sus papeles de imitador femenino en las primeras obras gujarati. Se retiró de la actuación en 1932, pero volvió a la dirección teatral y a la docencia en 1948. Dirigió y actuó en varias obras de éxito. Recibió el Ranjitram Suvarna Chandrak en 1951 y el Padma Vibhushan en 1971.

Primeros años de vida

Nació en la familia de Bhojak , [1] [2] en Undhai cerca de Visnagar el 30 de enero de 1889, hijo de Bhudhardas y Krishna. Sin embargo, los miembros de su familia se dedicaban tradicionalmente a las artes escénicas y al canto. Estudió hasta segundo grado. Fue entrenado en artes escénicas y canto por su abuelo, Tribhuvandas, quien a su vez fue entrenado por Ustad Fakhruddin. También se formó en música con Pandit Vadilal Nayak. [3] [4] Su padre llevó a cabo rituales y actuó en templos jainistas. [5]

Carrera

Bapulal Nayak (izquierda) y Jaishankar Bhojak 'Sundari' en la obra Kamlata , en Gaiety Theatre, Bombay, 1904
Bapulal Nayak (izquierda) y Jaishankar Bhojak 'Sundari' en una obra de teatro Sneh-Sarita , 1915

Comenzó su carrera uniéndose a la compañía de artes escénicas urdu de Dadabhai Thunthi en Calcuta en 1897. Trabajó en un coro de niñas por un salario de seis rupias al mes. [6] Regresó a Bombay y se unió al Mumbai Gujarati Natak Mandali de Chotalal Kapadia en 1901. Junto con Gujarati, también actuó en hindi y urdu. Actuó principalmente como un imitador femenino, ya que las mujeres no estaban permitidas en los cines en esa época. [3] [4] Interpretó el papel de Desdemona como imitadora femenina en Saubhagya Sundari , una adaptación de Otelo de Shakespeare realizada por el teatro Parsi de Bombay. Tuvo éxito y Jaishankar recibió su sobrenombre Sundari ( literalmente, ' bella dama ' ). [7] [8] Actuó como protagonista femenina junto a Bapulal Nayak varias veces, incluso en Jugal Jugari (Jugal the Gambler), Kamlata (Lovestruck Girl, 1904), Madhu Bansari (Sweet Flute) y Sneh Sarita (River of Affection), Vikrama Charitra. (La vida de Vikrama, 1902). Él, junto con Bapulal, llevó al escenario Saraswatichandra de Govardhanram Tripathi , las obras nacionalistas de Nrisinh Vibhakar y las obras de Mulshankar Mulani . Se jubiló en 1932 y regresó a Visnagar. [3] [4] [6] En Vikrama Charitra , interpretó el personaje de Rambha, una lechera. Esta obra continuó durante tres años y se representó 160 veces, todos los sábados por la noche. [9]

Estuvo activo en Ahmedabad de 1948 a 1964 como director y profesor de teatro. Se unió a Gujarat Vidhya Sabha en 1948 en Ahmedabad para actuar en Raino Parvat de Ramanbhai Neelkanth en 1950 con motivo de su centenario. Posteriormente organizó una compañía de teatro y una escuela de teatro, Natmandal, con Rasiklal Parikh y Ganesh Mavlankar . Revivió Bhavai , la forma tradicional de arte escénico, dirigiendo Mithyabhiman (False Vanity, 1955), una obra satírica de Dalpatram . Produjeron varias obras como Mena Gurjari (Mena de Gujarat) en 1953, que sintetizó Bhavai y la Ópera de Beijing . Entrenó a varios actores, incluidos Jaswant Thaker, Dina Pathak , Pransukh Nayak y Kailash Pandya. [3] [4]

Murió el 22 de enero de 1975 en Visnagar , Gujarat. [3] [4]

Reconocimiento

Recibió el Ranjitram Suvarna Chandrak en 1951; que se considera el premio literario más alto de la literatura gujarati. En 1957, el presidente de la India, Rajendra Prasad, le otorgó el más alto reconocimiento indio otorgado a los artistas en ejercicio: el premio del presidente, ahora llamado premio Sangeet Natak Akademi a la dirección dramática. [10] En 1963, fue elegido presidente del Departamento de Artes de Gujarati Sahitya Parishad . Fue felicitado por Gujarat Rajya Sangeet Nrutya Akademi en 1967. El Gobierno de la India le concedió Padma Bhushan , el tercer premio civil más importante, en 1971. [3] [4]

Legado

Su autobiografía Thoda Aansu, Thoda Ful en gujarati fue en parte escrita y en parte dictada a su hijo Dinkar Bhojak y Somabhai Patel durante un período de cuatro años. Se publicó por primera vez de forma póstuma en 1976. Se adoptó como parte del programa de estudios del curso de Maestría en Artes de la Universidad de Gujarat . [11] Fue reimpreso en 1989 en una versión ampliada en el año del centenario del nacimiento. En 2002, la primera edición fue traducida al hindi como Kuchh Aansu, Kuchh Phool por Dinesh Khanna y publicada por la Escuela Nacional de Drama . [12] En 2011, se tradujo al inglés como Some Blossoms, Some Tears . [13] [14] [15]

Jaishankar Sundari Natyagruh, un teatro dramático, lleva su nombre en Ahmedabad, Gujarat. [16] El Museo del Gobierno de Bhavai en Vadnagar , Gujarat del Norte , tiene una exposición y una descripción de sus obras. [17] Su retrato pintado al óleo fue presentado por el Kala Mandal de Morbi y adorna los pasillos del Kala Mandir en Saurashtra. [18]

En 1998 se produjo una obra de teatro Sundari: un actor se prepara basada en su autobiografía .

Referencias

  1. ^ Risley, Herbert; Crooke, William (1999). El pueblo de la India Por Herbert Risley, William Crooke. Servicios educativos asiáticos. pag. 457.ISBN​ 9788120612655. Consultado el 27 de agosto de 2014 .
  2. ^ Enthoven, Reginald Edward (1990). Las tribus y castas de Bombay, volumen 1 por Reginald E. Enthoven. Servicios educativos asiáticos. págs. 219-220. ISBN 9788120606302. Consultado el 27 de agosto de 2014 .
  3. ^ abcdef "Jaishankar 'Sundari'". Gujarati Sahitya Parishad (en gujarati) . Consultado el 20 de julio de 2014 .
  4. ^ abcdef Lal, Ananda (2004). El compañero de Oxford del teatro indio. Prensa de la Universidad de Oxford . doi :10.1093/acref/9780195644463.001.0001. ISBN 9780195644463- vía Referencia de Oxford.
  5. ^ Etapas de la vida, Autobiografías del teatro indio, Kathryn Hansen, 2013, p. 171]
  6. ^ ab Hansen, Kathryn (1999). "Hacer visibles a las mujeres: travestismo de género y raza en el teatro parsi". Diario de Teatro . 51 (2): 134-135. doi :10.1353/tj.1999.0031. JSTOR  25068647. S2CID  192100757.
  7. ^ Poonam Trivedi, Dennis Bartholomeusz (2005). Shakespeare de la India: traducción, interpretación y representación. Educación Pearson India. pag. 50.ISBN 9788177581317.
  8. ^ Anshu Malhotra; Siobhan Lambert-Hurley (12 de octubre de 2015). Hablando de uno mismo: género, performance y autobiografía en el sur de Asia. Prensa de la Universidad de Duke. pag. 245.ISBN 978-0-8223-7497-8.
  9. ^ Hansen, Kathryn (29 de agosto de 1998). "Actrices y imitadoras femeninas de Stri Bhumika en el escenario parsi". Semanario Económico y Político . 33 (35): 2294 – vía EPW .(requiere suscripción)
  10. ^ "Premio Sangeet Natak Akademi". Sangeet Natak Akademi . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016 . Consultado el 20 de julio de 2014 .
  11. ^ Bhojak Jayashankar 'Sundari', Bhojak Dinkar (2005). Thoda Aansu, Thoda Ful (3ª ed.). Asait Sahitya Sabha.
  12. ^ Khanna, Dinesh (2002). Kuchh Aansu, Kuchh Phool: una autobiografía de Jaishankar 'Sundari'(1ª ed.). Nueva Delhi: Rashtriya Natya Vidhyala.
  13. ^ Kapoor, Anuradha (6 de noviembre de 2011). "La traducción como mediación cultural". El hindú . Consultado el 20 de julio de 2014 .
  14. ^ ab Ray, Bharati (2009). Mujeres de la India: períodos colonial y poscolonial/Parte 3 de Historia de la ciencia, la filosofía y la cultura en la civilización india: período colonial. Publicaciones SAGE India. págs.492, 500. ISBN 9788132102649.
  15. ^ Hansen, Kathryn (2011). Etapas de la vida: autobiografías del teatro indio . Prensa del himno. págs. 170-245. ISBN 9780857286604.
  16. ^ "Auditorios en Gujarat, India". www.narthaki.com . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
  17. ^ Atracciones. "Museo del Gobierno de Bhavai". Turismo de Gujarat . Archivado desde el original el 26 de julio de 2018 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  18. ^ Panchotia, BB (1987). Jayashankar Sundari y Abhinayakala (1ª ed.). Bombay: Bharatiya Vidya Bhavan.

Otras lecturas

Autobiografía
Otro

enlaces externos