James Siena (nacido el 28 de octubre de 1957) [1] es un artista contemporáneo estadounidense. Su arte se crea típicamente a través de una serie de restricciones autoimpuestas también conocidas a veces como algoritmos visuales : reglas que Siena decide antes de sentarse a trabajar. En la mayor parte de su trabajo establece una unidad básica y una acción y la repite. [2] Si bien originalmente fue reconocido por sus pinturas que usaba pinturas de esmalte sobre placas de aluminio, Siena también se ha hecho conocido por sus dibujos, grabados, trabajos mecanografiados en papel usando máquinas de escribir antiguas y esculturas. [3] Las esculturas han variado desde las hechas con sus propias manos usando materiales comunes como: palillos de dientes, brochetas de bambú atadas con cuerda y vides de uva hasta sus esculturas más grandes que se han realizado en bronce y madera en asociación con Walla Walla Foundry. [4] Tiene su base en la ciudad de Nueva York .
James Siena nació en Oceanside, California en 1957 [5] pero vivió y creció en Washington DC hasta los 12 años, cuando su familia se mudó a California en 1969. [6] Se mudó a Nueva York en 1975 para asistir a la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. [7] Recibió su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en 1979 de la Universidad de Cornell . [8]
Cuando se le pide que nombre al profesor que más lo influyó, Siena cita rápidamente a Mary Croston, una instructora de arte extraescolar que le dio clases cuando era adolescente. [9] Croston trataba a sus jóvenes estudiantes como artistas “reales”, dice Siena, les presentaba herramientas como el carboncillo y el grafito y los entrenaba en el dibujo de figuras. “Ella simplemente enseñaba los conceptos básicos; eso fue muy influyente”, dice de aquellas clases en la “cabaña de arte” detrás de la casa de Croston en Stanford, California. Siena también recuerda que se sintió “muy conmovido” por el difunto Peter Kahn, que enseñaba la historia de las técnicas en Cornell. Según Siena, “Era un maravilloso hombre del Renacimiento” que enseñaba a sus estudiantes habilidades como determinar si el papel es de calidad de archivo y hacer tinta a partir de migas de pan tostado y saliva. [10]
Cuando Siena optó por mudarse a Nueva York en lugar de asistir a la escuela de posgrado después de terminar su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Cornell , encontró muchos mentores en la comunidad artística local. [11] Quedó impresionado por el "espíritu muy independiente y visionario" de Alan Saret , quien lo llevó al depósito de chatarra y le enseñó a trabajar con el metal. Chuck Close lo ayudó a entender "cosas muy obvias", como cómo abordar una relación con una galería (Close lo comparó con una "conversación") y cómo maximizar las ganancias de los trabajos diarios para pasar más tiempo pintando. [10] Antes de poder convertirse en artista a tiempo completo, Siena se mantuvo como fabricante de marcos. [12]
Antes de convertirse en un artista visual reconocido y establecido, James Siena era conocido por su arte escénico, que incluía cantar y rapear con su ahora ex esposa Iris Rose [13] y Chazz Dean. En particular, apareció en la serie de televisión de Cinemax Dangerous Film Club durante la temporada de 1987 del programa. [14] [ verificación fallida ]
Siena comenzó a hacer pinturas abstractas con una estética que buscaba inspiración en la Inteligencia Artificial (IA). [ cita requerida ] Durante años ha estado investigando el espacio imaginario de la fuente y los patrones de los programadores a través de la pintura. [ cita requerida ] A primera vista, las imágenes podrían etiquetarse como rompecabezas decorativos o laberintos, pero hay una base lógica para cada pintura. [ 15 ] La primera gran exposición individual de Siena se realizó en la galería de Brooklyn, Nueva York, Pierogi 2000 en 1996. Su primera exposición individual en un museo tuvo lugar en 2003 en la Galería del Instituto de Arte de San Francisco. Desde entonces, ha tenido numerosas exposiciones individuales, incluidas en Gorney Bravin + Lee en Nueva York, Daniel Weinberg Gallery en San Francisco y Los Ángeles, y The Pace Gallery en Nueva York.
Su obra ha sido presentada en más de 50 exposiciones colectivas, entre las que se destaca la Bienal Whitney de 2004 del Museo Whitney de Arte Estadounidense . El trabajo de Siena ha sido reseñado o publicado en las siguientes publicaciones: Art in America, The New York Times, The New Yorker, ARTnews, The Art Newspaper, The Village Voice, New York Sun, San Francisco Chronicle y Art on Paper.
En la carta de nominación de Siena para el Premio Eissner al Artista del Año 2009-2010, Patricia Phillips, directora del Departamento de Arte de la Universidad de Cornell, escribió:
"James Siena es uno de los artistas más inventivos, independientes, centrados y prolíficos de la actualidad... Treinta años después de recibir su Licenciatura en Bellas Artes de Cornell, Siena ha emergido como uno de los líderes del mundo del arte internacionalmente respetados... [Él] equilibra las tradiciones de la abstracción de los siglos XX y XXI con una sensibilidad inconformista para elaborar visiones destacadas, aunque especulativas, sobre el mundo contemporáneo y los intrincados mecanismos de la percepción humana". [16]
Siena también ha servido de musa para otros artistas, incluso fue tema de pinturas y esculturas de Joe Fig [17] y de múltiples obras de arte de Chuck Close .
Siena también apareció ante la cámara en el documental de 2008 Herb and Dorothy de Megumi Sasaki . La película trata sobre Herbert y Dorothy Vogel , una pareja de coleccionistas de arte contemporáneo de Nueva York desde hace mucho tiempo .
Algo poco común entre los artistas contemporáneos: Siena no utiliza asistentes en la creación de sus pinturas y dibujos.
En 2017, Artifex Press, Nueva York, publicó el Catálogo Razonado de James Siena [18] como catálogo razonado digital. El primer volumen incluye las pinturas, esculturas y gouaches completos de Siena desde 1989 hasta la actualidad y una gran selección de obras tempranas.
Siena también completó varios programas de residencia artística, en particular en la comunidad de artistas Yaddo (ubicada en Saratoga Springs, Nueva York) en 2004, y fue elegido miembro de la Junta Directiva de Yaddo en 2008. Completó una residencia en octubre de 2012 como artista visitante de Arthur L. and Sheila Prensky Island Press en la Universidad de Washington en St. Louis. En el invierno de 2009, Siena fue seleccionado como artista visual "Artista residente maestro" en el Atlantic Center for the Arts en Florida.
Siena también es miembro de la facultad del departamento de Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales , [19] y figura como mentora del programa de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Arte de Estudio de la Universidad de las Artes (Filadelfia) . [20]
Siena fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño en 2011 y miembro del Consejo de Gobernadores en 2016, donde actualmente se desempeña como presidente del Consejo de la Abadía. [21]
Siena fue nombrada crítica de pintura y grabado en la Universidad de Yale en 2015. [22] [ se necesita una mejor fuente ]
James Siena es conocido por su pasión por los grabados y el arte del grabado . Además de sus pinturas y esculturas, Siena ha realizado más de 120 grabados utilizando una variedad de técnicas en colaboración con algunas de las imprentas de arte más reconocidas en los Estados Unidos y en el extranjero; incluyendo Universal Limited Art Editions (ULAE), [23] Tamarind Institute , [24] Harlan & Weaver, Flying Horse Editions, Pace Prints y Polígrafa Obra Gráfica. [ cita requerida ]
En particular, Harlan & Weaver ha publicado varias impresiones individuales y dos portafolios de nueve impresiones con Siena. La proximidad de sus estudios ha ayudado a fomentar una relación de trabajo duradera. [25] Las impresiones de James Siena se han presentado en cinco New Print Shows del International Print Center New York (IPCNY) desde 2000. [ cita requerida ]
Siena fue invitado a la ULAE por Larissa Goldston en el verano de 2003. Aunque había estado haciendo grabados durante años, vino a la ULAE específicamente para explorar la litografía en piedra. [26]
La obra de Siena se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte , [27] el Museo de Arte Moderno , [28] y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [29]
James Siena ha contribuido con ilustraciones o grabados para varios libros. El primero, una colección de poemas de Geoffrey Young, publicado por primera vez en 1996, "Pockets of Wheat" contiene imágenes reducidas con cámara de los intrincados dibujos en tinta en blanco y negro de James Siena de 60" X 40", incluida la ilustración de la portada. En 2003, Siena también contribuyó con ilustraciones para otro libro de poemas de Geoffrey Young, titulado "Lights Out", publicado por la pequeña editorial The Figures. [30]
En 2005 se imprimió una edición limitada de 200 copias de "Spring" (un extracto de una obra más grande titulada "The Weather") de Kenneth Goldsmith. [31] Siena contribuyó con cinco xilografías a dos colores con cada libro. Cada libro está firmado por el autor, Kenneth Goldsmith y Siena. La edición fue publicada por Didymous Press, un apodo utilizado por INC, inc. [32] para sus obras autoeditadas.
Otro proyecto de libro, publicado en 2009 por Granary Books, es una edición limitada de 50 copias titulada "Oaths? Questions?" en colaboración con Marjorie Welish. [33] Este libro de poesía de Welish es en realidad una colaboración con la obra de arte de Siena y las palabras, impresas en páginas transparentes, juegan con la obra de arte. James Siena comentó sobre el libro:
"Resumir un libro de artista en una declaración plantea interrogantes sobre su utilidad misma. Pero en mi primera colaboración con Marjorie Welish había necesidades que satisfacer y que se pueden verbalizar. Así que no hay resumen, sólo una lista de cuestiones y urgencias. Entre ellas estaba el deseo urgente de hacer algo muy distinto a una estampa, una pintura o un dibujo. Hacer un libro en toda su naturaleza de libro, secuencial, teleológico, inevitable. Y extraño, por supuesto. Contar la historia de la creación de algo, deshacerlo, página a página. Así que este libro nos desarma y nos vuelve a armar, sin haber sufrido ningún daño, pero ciertamente no igual que antes. Y las palabras ofrecen pistas sobre la verdad (juramentos) y también dudas sobre ellas (preguntas). Su misma transparencia evidencia la deuda que tienen con lo visual sin palabras". - James Siena
También en 2009, Siena creó "Sequence", publicado e impreso por Flying Horse Editions, un libro de acordeón de doble cara impreso a mano que se extiende a lo largo de cinco metros y medio. El libro de doble cara sigue un patrón geométrico lineal a medida que se fusiona y se desenrolla a lo largo de treinta y seis páginas, en las que el negro se entrelaza con el rojo, y al revés. La abstracción llega a su clímax en dos fotogramas finales (anverso y reverso), donde la secuencia alcanza su plena realización y la regla se maximiza, tras haber pasado por diecisiete "movimientos".
La Medalla de Artista Yaddo, establecida en 2014, fue diseñada por James Siena y producida por Walla Walla Foundry en Walla Walla, Washington. El proceso comenzó con la creación de un modelo 3D basado en los diseños presentados por Siena. Se utilizó una combinación de mecanizado, grabado y acabado manual para fabricar la medalla y lograr el mayor nivel posible de detalle en la pieza terminada. El ganador inaugural fue el autor Philip Roth . [34]
Siena es una conocida entusiasta del vino y ayudó a diseñar la etiqueta y el logotipo del vino para la bodega Illahe Vineyards, con sede en Oregón, en 2011. Según el sitio web de la bodega:
"Nuestra etiqueta fue diseñada por el artista James Siena y la artista de tipografía Ruth Lingen, quienes trabajaron juntos para crear un estilo clásico con fuentes americanas de principios del siglo XX... Todo gracias a nuestro amigo Dan Schmidt, también artista neoyorquino, unas cuantas botellas de los primeros productos Illahe aparecieron en la mesa del almuerzo del estudio de James en Canal Street. Ahora, James es un gran fanático de Borgoña y Burdeos, pero era el viognier lo que disfrutaba tanto que se ofreció a diseñar una etiqueta para nosotros. Trabajó con Ruth Lingen en Pace Prints (Pace Gallery representa a James), y se les ocurrió una etiqueta, ahora nuestra etiqueta de reserva, que incorpora fuentes de tipografía del siglo XIX y un 'necker' con la cosecha... Lo mejor de todo es que James rediseñó nuestro logotipo basándose en la palabra Illahe de la escritura Duployan que Merry Young encontró para la bodega". [35]
La galería de arte BravinLee también ha publicado dos series de alfombras de lana anudadas a mano basadas en diseños de James Siena. Las alfombras son similares a obras de arte en el sentido de que se fabrican en cantidades limitadas junto con pruebas de artista y cada una está firmada por el artista. Los dos diseños se titulan Global Key, 2009 (Edición de 15 + 2 AP) [36] y Nine Constant Windows, Second Version, 2009 (Edición de 18 + 2 AP). [37]
James Siena también dirige una pequeña galería de proyectos llamada Sometimes (Works of Art) situada en Canal Street . Cuando se le preguntó cuándo y por qué decidió abrir una galería de arte, Siena respondió: " Fue en el otoño de 2009, cuando el mundo del arte estaba en su punto más bajo; las galerías cerraban, los artistas no vendían, abundaba el pesimismo. Decidí que era el momento adecuado para una respuesta impulsada por los artistas a todo esto, y para hacer que sucediera algo fuera del sistema de galerías. Las exposiciones serían más largas; habría música o actuaciones en las inauguraciones; se fomentarían los eventos durante la exposición (lecturas, música, debates) y el artista, si era posible, se sentaría en la galería el único día de la semana que estaría abierta. De esa manera, los espectadores conocerían a la persona que hizo la obra, fomentando así un nuevo tipo de interacción " . [38]
Entre los artistas cuyas obras se han expuesto en la galería se encuentran David Brody, Tim Maul, Aura Rosenberg, Dan Schmidt, Peter Scott y Fred Valentine. Como comenta la revista Time Out New York : "Este pequeño espacio dirigido por artistas no tiene sitio web, pero exhibe obras de artistas consagrados de la escena neoyorquina. En la galería se puede ver en todo momento un ejemplar de la colección de máquinas de escribir antiguas del propietario". [39]
En 1989, Siena se asoció con Conrad Cummings para escribir Photo Op , una ópera contemporánea de 60 minutos de duración. Siena escribió las palabras (libreto) y Cummings la música. En 2012, UrbanArias, una compañía local con sede en Washington DC que se especializa en óperas experimentales, contemporáneas y de pequeña escala, presentó una producción de Photo Op . El productor y director de UrbanArias, Robert Wood, señala que, aunque Siena y Cummings escribieron Photo Op en 1989, "la inmediatez de esta ópera 20 años después es asombrosa". Eso se debe a que es tan cliché. Tal vez deberíamos culpar a los políticos más que al libretista; después de todo, son ellos los que siguen quedando atrapados en sus cremalleras. [40]
James Siena está casado con la artista Katia Santibañez. [12] Aparecieron juntos en la exposición colectiva COUPLES [41] de la Galería Ferrin de 2010. Santibañez y Siena también se asociaron recientemente para realizar dos grabados con Shore Publishing, donde cada uno se turnó para tallar en los mismos grabados en madera reductivos. [42] Siena divide su tiempo entre sus casas en el oeste de Massachusetts (los Berkshires) y la ciudad de Nueva York y mantiene un estudio en Canal Street.
Siena también es conocido por su afinidad, conocimiento y colección de máquinas de escribir antiguas y ha comentado que posee más de 100 máquinas de escribir y disfruta de los enfoques a veces novedosos que los fabricantes anteriores adoptaron para resolver problemas o crear mejoras en sus máquinas de escribir. [43]