Jaime Chávarri (nacido el 20 de marzo de 1943) es un director y guionista de cine español, más conocido por sus películas El desencanto y Las bicicletas son para el verano .
La familia de Chávarri pertenecía a la alta burguesía. Su madre Marichu de la Mora y Maura (nieta materna de Antonio Maura ) fue activista falangista de la Sección Femenina y periodista de moda. [1] Su tía fue la activista republicana Constancia de la Mora . [2] Chávarri ya se había graduado como abogado, [3] cuando ingresó en la Escuela Oficial de Cine (EOC) en 1968. [4] Abandonó sus estudios formales de cine en su segundo año, pasando a la crítica cinematográfica. Escribió para la revista Film Ideal . Su primer trabajo en la industria cinematográfica fue como ayudante de dirección de José Luis Borau . [3] mientras dedicaba su tiempo libre a hacer dos largometrajes en super 8 : Run, Blancanieves, Run en 1967, y Ginebra en los infiernos en 1969. Trabajó con Ivan Zulueta en su serie para la televisión española llamada Último grito (o The Last Cry ), y posteriormente escribió el guión de Un dos tres... al escondite inglés ( Hide and Seek ) en 1969. Durante los siguientes años, trabajó en el equipo técnico de varias películas y colaboró con el director de cine de culto español Jesús Franco en el guión de la obra maestra de Franco de 1970, Vampyros Lesbos . En 1970, completó su primer cortometraje 'Estado de sitio' (o Siege State ). [3] También contribuyó con un segmento a la película colectiva, Pastel de sangre ( Blood Pie ) en 1971 con Francesc Bellmunt . [3]
El primer largometraje de Chávarri como director fue Los viajes escolares (o School Trips ) en 1974, una compleja película autobiográfica que se centra en el ambiente de una familia disfuncional. [5] [6] Se mostró en el Festival Internacional de Cine de Valladolid y tuvo una recepción mixta. [3] Los críticos reconocieron el talento del director, pero criticaron el simbolismo oscuro de la película. Dos años más tarde, Chávarri continuó el tema de la familia disfuncional con el documental El desencanto (o El desencanto ) en 1976, que retrata a la familia del fallecido poeta franquista Leopoldo Panero , capturando las relaciones viscerales forjadas a partir de la tiranía patriarcal en los tres hijos y la viuda del poeta. [5] La siguiente película de Chávarri fue la muy elogiada A un dios desconocido , en 1977, que cuenta la historia de un mago gay envejecido y solitario en Granada que recuerda su romance juvenil con Federico García Lorca . [6] La película, escrita con el productor Elías Querejeta y con un trabajo notable del director de fotografía Teodoro Escamilla, fue muy elogiada y ganó los premios al mejor actor y director en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1977. [5]
La siguiente película de Chávarri, Dedicatoria (o Dedicada a... ) de 1980, otra colaboración con Elías Querejeta, se centra en Juan Uribe, interpretado por José Luis Gómez , un periodista cuyo interrogatorio a su camarada, Luis Falcón, un preso político, lo lleva a descubrir la relación incestuosa entre Falcón y su hija, la misma mujer con la que Juan mantiene relaciones sexuales. Al igual que las películas anteriores de Chávarri, Dedicatoria fue elogiada por su temática y su arte sin concesiones, pero fracasó en la taquilla. [5]
A principios de los años 1980, Chávarri se embarcó en una serie de adaptaciones cinematográficas de diversas obras de ficción que dieron una aparente aleatoriedad y falta de enfoque a su desarrollo como cineasta. En 1983 dirigió una lujosa adaptación de la novela de Llorenç Villalonga, Bearn o la sala de las muñecas (o Bearn o la sala de las muñecas ) y siguió con una versión cinematográfica de la obra de guerra de Fernando Fernán Gómez Las bicicletas son para el verano (o Las bicicletas son para el verano ) en 1984. [5] También en 1984, tuvo un cameo como exhibicionista en la película de Pedro Almodóvar ¿Qué he hecho yo para merecer esto? [3] Luego, en 1985, escribió y dirigió su película más personal El río de oro (o The Golden River ), que se basa en las historias de Peter Pan. [3]
El éxito de Las bicicletas son para el verano llevó a Chávarri a virar su carrera de hacer películas independientes a otras más comerciales. En 1988, adaptó para televisión Yo soy el que tú buscas , que se basa en una novela de Gabriel García Márquez del mismo nombre. [6] Su drama musical ambientado en el Madrid de posguerra de los años 30, Las cosas del querer (o Las cosas del amor ) en 1989. Presenta muchas canciones folclóricas de los años 30 y 40 y coprotagonizada por Ángela Molina como 'Pepita' (una aspirante a cantante de copla ) y Amparo Baró como 'Balbina'. [7] Se convirtió en uno de sus mayores éxitos comerciales. [5] En España, fue la sexta película española más popular en 1989, pero fuera de España todavía es mayoritariamente desconocida. [8] En 1990 regresó a la televisión e hizo una adaptación literaria del cuento de Jorge Luis Borges , La intrusa .
En 1993, realizó la comedia Tierno verano de lujuria y azoteas (o Tierno verano de lujuria y azoteas ) basada en la novela de Pablo Solozábal. La película explora el despertar sexual de un joven interpretado por Gabino Diego , quien está obsesionado con su prima Olga, mucho mayor que él, interpretada por Marisa Paredes . A esta le siguió una secuela: Las cosas del querer. Parte II , [7] ambientada en Argentina en 1995, [9] realizada para el productor Luis Sanz. Tuvo menos éxito que su predecesora. [6]
Las películas de Chávarri en los años 1990, Gran slalom en 1996 (comedia sobre amor e intriga, [6] ) y Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando (o Tangos son para dos [3] ) en 1997 (sobre una mujer que sueña mientras escucha música de tango de Carlos Gardel [6] ) no tuvieron un buen desempeño comercial. El director lo hizo mejor con Besos para todos en 2000, una comedia ambientada en los años 1960 sobre tres estudiantes de medicina en Cádiz , [6] protagonizada por Emma Suárez , Eloy Azorín y Pilar López de Ayala . En 2004, se estrenó 'El año del diluvio', basada en la novela homónima de Eduardo Mendoza Garriga , ambientada en los años 50 sobre una madre superiora en un hospital de caridad y un rico terrateniente, que está tratando de obtener fondos para abrir un asilo de ancianos. [6] Su película Camarón ( Camarón: Cuando el flamenco se convirtió en leyenda ) de 2005, una película biográfica del cantaor de flamenco Camarón de la Isla interpretado por Óscar Jaenada , también fue bien considerada. [10] La película ganó 3 Premios Goya , incluido el premio al mejor actor para Óscar Jaenada . [6]