Jacques Fouquier , Jacques Fouquières o Jacob Focquier (c. 1590/91 – 1655) [1] fue un paisajista flamenco. Después de formarse en Amberes, trabajó en varios lugares donde a menudo obtuvo nombramientos como pintor de la corte, incluida la de los reyes franceses. [2] Obtuvo un gran éxito y una reputación muy alta durante su vida e incluso fue conocido como el ' Tiziano flamenco '. [3] Se han conservado muy pocas de sus pinturas. Su obra fue influyente en su época y tuvo una amplia difusión gracias a las reproducciones de varios grabadores contemporáneos. [1]
Poco se sabe con certeza sobre la vida de Jacques Fouquier. [4] Tradicionalmente se creía que nació en Amberes alrededor de 1580. [5] Wolfgang Stechow pudo demostrar en 1930 que su fecha de nacimiento debería situarse alrededor de 1590. Llegó a esta conclusión basándose en una inscripción autógrafa. de Fouquier sobre un dibujo fechado en 1604 conservado en la Colección de Arte de la Universidad de Göttingen (nº inv. H 465). El dibujo contiene en la esquina inferior derecha la inscripción IF jaques foucquier me feciet aetatis suae 13 iaer 1604 5 ianvarer ('IF Jacques Foucquier me hizo a la edad de 13 años en el año 1604 el 5 de enero. No hay prueba documental que acredite su lugar de nacimiento El historiador del arte barroco alemán del siglo XVII, Joachim von Sandrart, afirmó que Fouquier era descendiente de una buena familia de Flandes occidental. Una firma en un dibujo temprano de Jan Brueghel el Viejo indica que usó el nombre francés en una etapa temprana. edad que posiblemente sugiere que su ascendencia era una comunidad de habla francesa [4] .
En 1614 fue inscrito como maestro pintor con el nombre de Jacques Foucque en los registros del Gremio de San Lucas de Amberes . El registro no menciona quién fue su maestro. [6] Algunos historiadores del arte han propuesto un período de prácticas primero con Joos de Momper , un destacado pintor paisajista y más tarde con Jan Brueghel el Viejo, un pintor prolífico y colaborador habitual de Rubens. [7] Si bien no existe evidencia documental de tales aprendizajes, están respaldados por motivos estilísticos. [4] Aunque algunos biógrafos creen que abandonó Amberes poco después de 1614, otros afirman que todavía se le menciona en Amberes en fecha tan tardía como 1616. [2] Posiblemente estuvo registrado en el Gremio de San Lucas de Bruselas en 1616 como alumno de Arnould van Laken [7] y se convirtió en ciudadano de la ciudad de Bruselas ese mismo año. [2]
En el período comprendido entre 1616 y 1619 trabajó en Heidelberg en la corte del arte amante de Federico V, el Elector Palatino . Estuvo a cargo del programa decorativo del nuevo 'Englischer Bau' (edificio inglés) del castillo de Heidelberg, que fue construido expresamente para la esposa inglesa del elector, Isabel Estuardo . [4] También pintó una Vista del Hortus Palatinus y el Castillo de Heidelberg durante este tiempo (antes de 1620, ( Kurpfälzisches Museum , Heidelberg). [8] De 1619 a 1621 estuvo de regreso en Bruselas, donde Philippe de Champaigne fue uno de sus alumnos. Posiblemente viajó hacia 1620 a Italia donde residió durante un tiempo en Roma [2] .
A más tardar en 1621 se estableció en París, donde se convirtió en pintor de la corte del rey Luis XIII . El monarca lo elevó a la categoría de nobleza en 1626. [1] Dezallier d'Argenville dice que esta marca de distinción lo volvió tan vanidoso que después siempre pintaba con la espada al costado. [7] El 15 de julio de 1626 el rey le encargó la realización de planos, pinturas y vistas de paisajes para la Grande Galerie del palacio del Louvre. [4] Para ejecutar este encargo, Fouquier viajó a Toulon en 1626, Aix-en-Provence en 1627, Toulon y Marsella en 1629 y Toulon y Aix-en-Provence en 1632 y Toulon en 1633. [2] [3] Parece que era un pintor lento (o incluso perezoso), ya que sólo en 1632 los ciudadanos de Toulon pudieron enviar el primero de sus dos grandes cuadros al rey. Cuenta la leyenda que este encargo fue la causa de un distanciamiento público entre Foucquier y Nicolas Poussin en el verano de 1641. Fue provocado por la actitud exigente de Foucquier frente a Poussin en relación con la decoración de la Grande Galerie de la Palacio del Louvre. Foucquier insistió en que sus paisajes fueran la decoración principal. En una carta a Paul Fréart de Chantelou , Poussin se burló de "le baron Foucquier" y se dice que se vengó de su fuga de París asociada a la disputa en una alegoría en la que Foucquier estaba representado por un burro en el que se sentaba Jacques Lemercier . entronizada como la reina de la estupidez. [3]
Fouquier vivió en 1644 junto con los artistas flamencos Philippe Vleughels, Pieter van Mol , Willem Kalf , Nicasius Bernaerts y Peter van Boucle en París. [2] Murió a finales de 1655 en una habitación que le había cedido el pintor Sylvain en el Fauxbourg Saint Jacques de París. El inventario de su patrimonio fue elaborado el 4 de enero de 1656 a instancias de sus acreedores. Sus escasas posesiones son evidencia de que atravesó tiempos difíciles al final de su vida. [1]
Entre sus alumnos se encontraban Philippe de Champaigne , Matthieu van Plattenberg y Etienne Rendu. [2]
Fouquier fue un pintor y dibujante especialista en paisajes. Si bien sus pinturas ahora son escasas, los dibujos de toda su carrera se conservan en varias colecciones. [9] Las vistas de la ciudad que realizó para el rey de Francia se pierden, así como una serie de grandes paisajes que realizó para las Tullerías . A diferencia de muchos de sus contemporáneos, él mismo solía encargarse de pintar el personal en sus paisajes. Esto no impidió una colaboración con Rubens en Un paisaje con un sátiro persiguiendo a una ninfa, anteriormente en la colección del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria, en la que Rubens pintó al sátiro y la ninfa y Fouquier el paisaje. [4]
Sus primeros trabajos mostraron las características del estilo norteño que prevalecía a finales del siglo XVI y principios del XVII, representado por las obras de Joos de Momper y Jan Brueghel el Viejo, que todavía dependía de la tradición paisajística mundial iniciada a principios del siglo XVI. Esta tradición mostraba una preferencia por vistas panorámicas con rocas escarpadas en la distancia y una paleta azul verdosa. La influencia de esta tradición es visible en su pintura más antigua conocida, el Paisaje invernal de 1617, ahora en el Museo Fitzwilliam . Esta obra también muestra la influencia de pintores holandeses como Adriaen van de Venne y Hendrick Avercamp . [4] El Paisaje con cazadores (firmado y fechado el 31 de julio de 1620, Musée d'Arts de Nantes ) es de este mismo período y muestra la influencia de De Momper. Las figuras agitadas del paisaje están pintadas por el propio Fouquier y son típicas de su obra. [3]
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En su Paisaje forestal de 1622 ( Museo Wallraf-Richartz ) [10] rompió con esta tradición al abandonar los paisajes panorámicos amplios en favor de un enfoque limitado en la representación de un árbol oscuro y un grupo de árboles. En este desarrollo siguió los pasos de Gillis van Coninxloo una generación antes que él. No sigue a Van Coninxloo en la dirección de una exhibición más naturalista de las hojas, pero mantiene el tratamiento abreviado y esquemático del follaje para concentrarse más bien en las nuevas ideas compositivas: espacio uniforme en el primer plano y en el plano medio en lugar de la estratificación de las hojas. el primer plano, el plano medio y las partes distantes y las rocas románticas de la escuela de Momper, solo una perspectiva ocasional hacia la distancia, una mayor capacidad para atraer al espectador hacia la imagen y, sobre todo, una armonización del color con más énfasis en la luz y la dirección. de la luz: La combinación de colores, especialmente en el fondo, apunta a desarrollos posteriores en el siglo XVII, como se ve en las obras de Gaspard Dughet y Jacques d'Arthois . [4] Se ha planteado la cuestión de si el cambio de estilo es atribuible a las colaboraciones de Fouquier con Rubens. [3] No se conocen obras claramente documentadas posteriores al cambio de estilo. Hay, sin embargo, numerosos dibujos autenticados que indican que en aquella época Fouquier estaba muy influenciado por la tendencia clasicista de los Carracci y Paul Bril , que entonces se estaba introduciendo en Francia a través de las obras de Poussin, Claude Lorrain y Gaspard Dughet . [3]
Muchas de las obras de Fouquier fueron grabadas por artistas contemporáneos, entre ellos Alexander Voet el Joven , Matthieu van Plattenberg, Jan Baptist de Wael , Jean Morin , Gabriel Perelle , Jean-Jacques de Boissieu , Nicolas Cochin e Ignatius van der Stock . [11] Las impresiones proporcionan un registro de las obras a gran escala de Fouquier que se produjeron después de su traslado a Francia, la mayoría de los originales de los cuales han sido destruidos o no localizados. Muestran que durante todo su período francés Fouquier se mantuvo fiel al estilo que adoptó a partir de 1622. [3]
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