Jacqueline Morreau (18 de octubre de 1929 - 13 de julio de 2016) fue una artista estadounidense.
Nació en una familia judía de clase media en Milwaukee, Wisconsin . Era hija de Eugene Segall, un comerciante de muebles, y su esposa, Jennie (née Horowitz), una modista. La familia se mudó a Los Ángeles en 1943, y a la edad de 14 años Morreau asistió al Instituto de Arte Chouinard; en 1946 ganó una beca para el Instituto de Arte Jepson . En ese momento, la escuela estaba dominada por militares que regresaban y se aprovechaban de la ley GI Bill; era abrumadoramente masculina. "Me consideraban un gran prodigio. Eso fue muy agradable, muy gratificante para el ego. Trabajé muy duro".
En 1949 pasó un año en Francia y algún tiempo en Nueva York, para luego regresar a Los Ángeles, donde se casó; en 1951 nació su primer hijo. Cuatro años después, dejó a su marido y, con su hijo, se mudó a San Francisco, donde estudió ilustración médica, carrera que obtuvo en 1958. Estas dos corrientes de su formación –artística y anatómica– le permitieron fundamentar en la realidad observada sus temas más abstractos: identidad, deseo, memoria, poder y resistencia. [1]
En 1959 se casó con Patrick Morreau y tuvo tres hijos más. Sobre este período de su vida, Morreau ha escrito: "En San Francisco, en los años 50 y 60, hacía más grabados que pinturas porque no tenía un lugar para pintar, pero tenía una prensa de grabado en mi garaje... Estaba la guerra de Vietnam y la violencia del movimiento por los derechos civiles en el sur de Estados Unidos. No podía ignorarlos y mis grabados reflejan mi ira y mi horror. Los grabados que hice en esa época prepararon el camino para los trípticos políticos que hice más tarde: La cruzada de los niños, Lecciones de historia y el tríptico de la guerra del Golfo. [1]
En 1967, la familia se mudó a Massachusetts, donde Morreau encontró un estudio y comenzó a pintar nuevamente, mientras continuaba desarrollando su técnica de grabado. Expuso y obtuvo cierto reconocimiento por su trabajo. Cuando, en 1972, a su esposo le ofrecieron un trabajo en Londres, ella y sus hijos se mudaron con él. Pronto comenzó a exponer y produjo portafolios de grabados con editoriales como Paupers Press. Sus dibujos también aparecieron en portadas de libros de Women's Press y Bloodaxe Books , y Scarecrow Press en los EE. UU. [1]
Sin embargo, su principal compromiso fue con el campo de las bellas artes y en 1978 organizó Drawn from Life , una exposición de dibujos y grabados figurativos en la Women's Arts Alliance de Londres. Las galerías de esa época estaban dominadas por el arte conceptual, la pintura de campos de color y los medios electrónicos, y tanto el mundo del arte convencional como la vanguardia rechazaban la figuración. Ciertas facciones dentro del feminismo también consideraban que cualquier representación directa del cuerpo femenino era retrógrada. En su opinión, la unidad era fuerza y, junto con Cate Elwes , Pat Whiteread y Joyce Agee, pasó dos años buscando artistas femeninas que trabajaran con la figuración. El resultado fue Women's Images of Men y About Time , dos exposiciones itinerantes que comenzaron en el ICA de Londres en 1980. [1]
Morreau editó el libro de la muestra Images of Men con la crítica Sarah Kent , y continuó exponiendo con muchas otras artistas femeninas, entre ellas Sue Coe , Marisa Rueda y Pam Skelton. Promocionó a las artistas femeninas en su trabajo como curadora de la Bienal de Dibujo de Gales y como fiduciaria de la Fundación Rootstein Hopkins. También influyó en generaciones de estudiantes como profesora visitante de dibujo en el Royal College of Art de Londres y la Universidad Oxford Brookes , y en el Regent's College de Londres (ahora Universidad Regent's), donde fue profesora de dibujo hasta 1998. La visión de Morreau como artista está registrada en el archivo Artists' Lives de la Biblioteca Británica , y su trabajo se encuentra en muchas colecciones privadas y públicas, incluido el Museo Británico , el Consejo de las Artes y el Museo Victoria y Alberto . [1]
National Life Stories realizó una entrevista de historia oral (C466/135) con Jacqueline Morreau en 2002 para su colección Artists' Lives que se conserva en la Biblioteca Británica. [2]
Conocida principalmente por sus pinturas figurativas, el trabajo de Jacqueline Morreau a menudo se analiza en relación con el movimiento artístico feminista . [3] [4] Junto con Joyce Agee, Sarah Kent y Pat Whiteread, Morreau organizó la exposición itinerante 'Women's Images of Men', que se inauguró en el ICA en 1980 y luego realizó una gira por Gran Bretaña en varias galerías, incluida la Arnolfini . [5] Morreau y Kent editaron y escribieron el libro que la acompaña.
“Tenemos sólo un pequeño espacio de tiempo para dejar nuestras huellas en el papel y el lienzo, para efectuar cambios permanentes en la sociedad antes de que los bárbaros se acerquen una vez más… Debemos trabajar más duro que nunca para lograr los avances que podamos en la conciencia de la gente civilizada”. [7]
Exposiciones individuales salvo indicación en contrario:
que trabaja en la representación de la mujer desde un punto de vista feminista, estudió con Rico Lebrun en Los Ángeles y completó una formación en ilustración médica antes de establecerse definitivamente en Londres en 1972. La habilidad técnica y la preocupación por representar el cuerpo humano han seguido siendo centrales en su obra, incluso cuando este compromiso contravenía el rechazo del feminismo de la década de 1970 a la pintura al óleo por ser demasiado tradicional para ser políticamente válida. Aunque el arte de Morreau es tradicional en apariencia, es revolucionario en contenido. Morreau fue una de las cuatro artistas que organizaron "Imágenes de hombres por parte de mujeres" -una exposición que se inauguró en el Instituto de Artes Contemporáneas y recorrió Gran Bretaña en 1980-81- y, en sus pinturas y dibujos, ha seguido expresando lo que ha descrito como "el yo dividido". A través de escenas metafóricas, a menudo derivadas de la mitología clásica, Morreau presenta visiones complejas y a menudo conflictivas de las mujeres que no solo recuperan y representan historias familiares desde una perspectiva femenina, sino que también actúan como alegorías de los valores de la sociedad contemporánea... Así como la mitología griega se sustenta en estratos de mensajes sexuales complejos y ambiguos, también lo hacen las pinturas de Morreau... Morreau es uno de los pocos artistas que produce un trabajo que es a la vez didáctico y abierto a una amplia interpretación.