Jack Butler Yeats RHA (29 de agosto de 1871 - 28 de marzo de 1957) fue un artista irlandés y medallista olímpico. WB Yeats era su hermano. [1]
El estilo inicial de Butler fue el de un ilustrador; no empezó a trabajar regularmente al óleo hasta 1906. [2] Sus primeros cuadros son simples representaciones líricas de paisajes y figuras, predominantemente del oeste de Irlanda, especialmente de Sligo , su hogar de infancia . La obra de Yeats contiene elementos del Romanticismo . Posteriormente adoptaría el estilo del expresionismo .
Yeats nació en Londres , Inglaterra. Era el hijo menor del retratista irlandés John Butler Yeats y hermano de WB Yeats , que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923 . Creció en Sligo con sus abuelos maternos, antes de regresar a la casa de sus padres en Londres en 1887. [3]
Yeats asistió a la Escuela de Arte de Chiswick con sus hermanas Elizabeth y Susan , [4] aprendiendo "dibujo a mano alzada en todas sus ramas, geometría práctica y perspectiva, pintura de cerámica y azulejos, diseño con fines decorativos, como en papeles pintados, muebles y trabajos en metal". , Vitral". [4]
Al principio de su carrera, Yeats trabajó como ilustrador para revistas como Boy's Own Paper y Judy , dibujó historietas, incluida la parodia de Sherlock Holmes "Chubb-Lock Homes" para Comic Cuts , y escribió artículos para Punch bajo el seudónimo "W. Pájaro". [3] [5] En 1894 se casó con Mary Cottenham, también nativa de Inglaterra y dos años mayor que él, y residió en Wicklow según el censo de Irlanda de 1911 .
A partir de 1920, aproximadamente, se convirtió en un artista intensamente expresionista , pasando de la ilustración al simbolismo . Simpatizaba con la causa republicana irlandesa , pero no era políticamente activo. Sin embargo, creía que "un pintor debe ser parte de la tierra y de la vida que pinta", y su propio desarrollo artístico, como modernista y expresionista , ayudó a articular un Dublín moderno del siglo XX, en parte al representar temas específicamente irlandeses. , pero también haciéndolo a la luz de temas universales como la soledad del individuo y la universalidad de la difícil situación del hombre. Samuel Beckett escribió que "Yeats está con los grandes de nuestro tiempo... porque trae luz, como sólo los grandes se atreven a hacerlo, a la situación sin resultados de la existencia". [6] El crítico de arte y autor marxista John Berger también rindió homenaje a Yeats desde una perspectiva muy diferente, elogiando al artista como un "gran pintor" con un "sentido del futuro, una conciencia de la posibilidad de un mundo distinto al uno que conocemos". [7]
Sus temas favoritos incluían el paisaje irlandés, los caballos, el circo y los actores ambulantes. Sus primeras pinturas y dibujos se distinguen por una enérgica simplicidad de líneas y colores, y sus pinturas posteriores por un tratamiento extremadamente vigoroso y experimental de pintura, a menudo aplicada de forma espesa. Con frecuencia abandonó por completo el pincel, aplicó pintura de diferentes maneras y estaba profundamente interesado en el poder expresivo del color. A pesar de su posición como el artista irlandés más importante del siglo XX (y el primero en venderse por más de 1 millón de libras), no aceptó alumnos ni permitió que nadie lo viera trabajar, por lo que sigue siendo una figura única. El artista más cercano a él en estilo es su amigo, el pintor austriaco Oskar Kokoschka .
En 1943 aceptó a Victor Waddington como su único distribuidor y director comercial. Waddington jugó un papel crucial en su carrera y reputación. [8]
Además de la pintura, Yeats tenía un gran interés por el teatro y la literatura . Era un amigo cercano de Samuel Beckett . Diseñó decorados para el Abbey Theatre , y allí también se produjeron tres de sus propias obras. Sus obras literarias incluyen La flor descuidada , Las amarantas (muy admirada por Beckett), Ah, bueno, un romance a perpetuidad , Y para ti también , y La vida encantada . Las pinturas de Yeats suelen llevar títulos poéticos y evocadores. Fue elegido miembro de la Royal Hibernian Academy en 1916. [9] Murió en Dublín en 1957 y fue enterrado en el cementerio Mount Jerome .
Yeats ostenta la distinción de ser el primer medallista de Irlanda en los Juegos Olímpicos tras la creación del Estado Libre Irlandés . En los Juegos Olímpicos de Verano de 1924 en París, el cuadro de Yeats The Liffey Swim ganó una medalla de plata en el segmento de arte y cultura de los Juegos. [10] En los récords de competición el cuadro se titula simplemente Natación . [11] [12]
En noviembre de 2010, una de las obras de Yeats, Un jinete entra en una ciudad de noche , pintada en 1948 y anteriormente propiedad del novelista Graham Greene , se vendió por casi 350.000 libras esterlinas en una subasta de Christie's en Londres. Una obra más pequeña, Hombre en una habitación pensando , pintada en 1947, se vendió por 66.000 libras esterlinas en la misma subasta. Su cuadro Sleep Sound (1955) fue comprado por David Bowie en 1993 por 45.500 libras esterlinas y vendido en una subasta en 2016 por 233.000 libras esterlinas. [13] [14] En 1999, la pintura, Los salvajes , se vendió en Sotheby's en Londres por más de 1,2 millones de libras esterlinas. [15] Whyte's Auctioneers ostenta el precio de venta récord mundial de un cuadro de Yeats, Reverie (1931), que se vendió por 1.400.000 € en noviembre de 2019. [16] The Model, hogar de la colección Niland, en Sligo cuida uno de los mejores y las colecciones más extensas de la obra de Jack B. Yeats que existen. Presenta exposiciones comisariadas periódicas de su obra, en particular, The Outside en 2011, Enter the Clowns - The Circus as Metaphor, 2013; La Música ha Llegado, 2014; Universo Pintado, 2018; Baladas de agua salada, 2021.
Medios relacionados con Jack Butler Yeats en Wikimedia Commons