Jagannath Murlidhar Ahivasi (6 de julio de 1901 – 29 de diciembre de 1973) fue un pintor y profesor de arte indio. Es conocido por sus pinturas de estilo indio inspiradas en las técnicas y el estilo de las pinturas en miniatura indias. [1] JM Ahivasi estuvo a la vanguardia del resurgimiento del arte indio en la India occidental desde principios hasta mediados del siglo XX. [2]
Ahivasi nació el 6 de julio de 1901 en Baldeo, cerca de Mathura , Uttar Pradesh . Su madre había muerto cuando él tenía apenas cuatro años, tras lo cual fue criado únicamente por su padre. Su padre, Murlidhar, era músico en Porbandar , en Gujarat , y era popular como Kirtankar ( intérprete de Kirtan ) en un templo . La infancia de Ahivasi transcurrió en un entorno musical, espiritual y religioso. Al mismo tiempo, también conoció los murales tradicionales y las pinturas religiosas de Nathdwara , hogar de la música de mansión y la tradición del kirtan . [3]
El padre de Ahivasi quería que siguiera sus pasos y se convirtiera en cantante de templo. Sin embargo, se inclinó por la pintura desde una edad temprana y, por lo tanto, decidió convertirse en pintor. Después de una formación inicial en arte, enseñó dibujo en la Escuela Anjuman en Porbandar. Fue aquí donde Ahivasi conoció a Maldev Rana, quien lo guió y lo alentó a dedicarse al arte. Rana le explicó la importancia de la educación en arte moderno en pintura y le aconsejó que visitara Mumbai y se dedicara a ello. [2] Inicialmente, Ahivasi ingresó en el Instituto de Arte Ketkar en Girgaon . Después de completar los primeros dos años del curso aquí, se unió a la Escuela de Arte Sir JJ . En 1926, completó GD Art en pintura con primera clase. Durante su educación, recibió el prestigioso Premio Dolly Cursetjee. Otros premios incluyen la Medalla Mayo en 1927 por sus logros académicos y una medalla de oro en una exposición celebrada en Surat en el mismo año. [4]
Cuando Ahivasi estudiaba en la Escuela de Arte Sir JJ, el capitán WE Gladstone Solomon era el director de la escuela. Este último era un defensor del arte indio y promovía la Escuela Revivalista de Bombay, un movimiento artístico que nutrió y preservó las tradiciones artísticas indias. Solomon inició una clase especial para promoverla, en la que se nombró a GH Nagarkar como profesor. Ahivasi estudió pintura en el estilo renacentista indio con Nagarkar y, posteriormente, desarrolló su propio estilo. [5]
Las pinturas de Ahivasi se inspiraron en las miniaturas indias de los estilos Jain , Rajput y Kangra . Solomon quedó intrigado por la belleza y elegancia de su línea de arte. También quedó impresionado por las acuarelas gruesas y opacas de Ahivasi que se veían diferentes de la técnica de lavado adoptada por la Escuela de Arte de Bengala junto con Nagarkar y otros en la Escuela Revivalista de Bombay. Por ello, Solomon le otorgó a Ahivasi una beca para la clase de decoración mural en 1927. [4] Su pintura en estilo Rajput titulada Message recibió una medalla de oro en la exposición de la Sociedad de Arte de Bombay en 1927. [6] De 1932 a 1935, también fue nombrado miembro de la escuela de pintura. [7] [8]
En el año 1927, se organizó un concurso nacional en el que se invitaba a presentar diseños para decorar las salas del Secretariado Imperial (actualmente Rashtrapati Bhavan ) en Nueva Delhi. El comité, designado por el Gobierno de la India, recibió alrededor de 24 propuestas de toda la India que habían enviado sus dibujos preliminares. Aceptaron los trabajos ofrecidos por siete de estos expositores, incluidas dos escuelas de arte. La Escuela de Arte Sir JJ fue seleccionada para decorar la Sala A del Comité (actualmente la oficina del Ministro de Estado del Interior), basándose en sus diseños iniciales para el concurso. [9]
Ahivasi era parte del grupo que había ejecutado este proyecto. [10] Se le encomendó la tarea de crear murales para dos lunetas en la cúpula de la sala. Las dos obras de arte que diseñó fueron Pintura y Drama . La pintura se basa en el estilo de miniaturas Rajput con un enfoque moderno de manejo de sujetos y composición. Mientras que el Drama tiene un toque de estilo realista occidental con una composición de figuras dramáticas. Dos emociones contrastantes se representan a cada lado de una mujer que está sentada en el trono en el centro. [11] Estas pinturas fueron creadas en óleo sobre lienzo y luego adheridas a las paredes de la sala. El trabajo final comenzó a partir del mes de noviembre de 1928 y se completó en agosto de 1929. [9]
Teniendo en cuenta la inclinación y el dominio de Ahivasi en la tradición india de la miniatura, Solomon inició una clase especial para ello en 1929, como una extensión de la Escuela Revivalista de Bombay. Ahivasi fue designado como el maestro de esta clase india que fue diseñada en estilo indio bajo su dirección. Los estudiantes tenían que quitarse el calzado antes de entrar en el aula. Los pupitres se disponían sobre un satranji (alfombra) en lugar de los típicos caballetes con forma de burro. Uno tenía que poner su tabla sobre el pupitre y sentarse con las piernas cruzadas sobre el satranji . El propio Ahivasi se sentaba en una plataforma elevada con almohadones a ambos lados. Su atuendo era completamente indio e incluía un pheta , un abrigo largo, un dhoti con sandalias sencillas y, ocasionalmente, una gorra Khadi . En este entorno indio, se enseñaban muchas cosas, desde cómo sostener un pincel, cómo usar eficazmente la teoría del color y cómo preservar la integridad de la imagen. Siguieron la forma tradicional de hacer imágenes: asanasiddhi (poses), reshasiddhi (líneas) y luego rangasiddhi (colores). [3] Esta clase, oficialmente denominada Clase de Diseño y Composición Indios, era muy popular en la escuela. Solo se admitían en ella aquellos estudiantes con aptitudes para el diseño oriental, lo que daba como resultado la producción de pinturas de calidad que tenían un aire indio y un estilo original. [7]
Después de la jubilación de Solomon de la Escuela de Arte en 1936, Charles Gerrard se convirtió en el director de la escuela. Este último se inclinó hacia los movimientos artísticos y el modernismo del mundo del arte occidental. Gerard y Ahivasi no estaban de acuerdo sobre el papel del arte tradicional indio y los valores del arte moderno. Además, el mundo del arte en la India estaba cambiando rápidamente en ese momento. Los estudiantes de los años 40 y 50 no estaban de acuerdo con los métodos laboriosos y tradicionales de Ahivasi. Aunque, permanecieron en silencio por respeto. Fue solo más tarde que algunos estudiantes como FN Souza , Tyeb Mehta y Baburao Sadwelkar se negaron a sentarse en su clase y, como resultado, tuvieron que hacer arreglos por separado. Ahivasi ya estaba preocupado por cuánto tiempo duraría su clase india desde el momento en que Gerard se convirtió en el director. No obstante, la clase continuó hasta que Ahivasi se jubiló en 1956. Después de su jubilación, el entonces director JD Gondhalekar la cerró. Más tarde, Ahivasi fue invitado a la Universidad Hindú de Banaras , donde trabajó como director de la Facultad de Artes Visuales de 1957 a 1966. [5]
Ahivasi tenía un gran grupo de amigos en Mumbai. Tras el cierre de su clase de lengua india , se sintió triste y se lo expresó a muchos, diciendo que “ahora las raíces de la tradición india han sido desarraigadas”. Mantuvo una estrecha relación con el crítico de arte Kanaiyalal Vakil y el periodista DG Vyas. Las opiniones tradicionalistas de estos dos pensadores influyeron en gran medida en la producción de Ahivasi. Tras su muerte en 1973, el artista Shankar Palsikar escribió sobre él en un artículo: “El papel ideológico y artístico de Ahivasi no pudo evolucionar con el paso del tiempo. Como resultado, su campo de producción siguió siendo muy limitado”. [3]
Durante una visita a Calcuta en agosto de 1947, Ahivasi visitó a Abanindranath Tagore , el pionero del resurgimiento del arte indio en Bengala, en su residencia. Hablaron sobre las tradiciones en el arte y cómo se pueden preservar, sin ser dogmáticos al respecto. Ahivasi también dibujó un boceto de Tagore en unos minutos, que luego fue autografiado por el propio Tagore. [12]
Más tarde, Ahivasi también fue a Santiniketan y permaneció allí dos días. Allí conoció a Nandalal Bose , que conocía bien su obra y se alegró de recibirlo. Como ese día Kala Bhavana estaba cerrado, Bose lo abrió y llevó a Ahivasi a visitar el campus. A continuación, hubo una discusión sobre los métodos de enseñanza del arte. Había habido una historia de controversia entre la Escuela de Arte de Bengala y la de Bombay. Sin embargo, esta reunión fue cordial y promovió un mejor entendimiento entre las dos escuelas de arte. [12]
Durante su etapa como estudiante y educador, visitó las cuevas de Ajanta , Ellora , Elephanta , Bagh , Badami y Sittanavasal y estudió los murales que allí se encuentran. Después de ver su obra, la Lalit Kala Akademi de Nueva Delhi lo invitó a reproducir los murales de Badami y Sittanavasal. La academia quedó tan impresionada por su trabajo que lo honró con una Medalla de Oro Especial en 1956. [13] En 1961, el libro de Ahivasi Rekhanjali, basado en esculturas y pinturas indias, fue publicado por JV Navlakhi and Company, Mumbai. [14]
El cuadro de Ahivasi La partida de Meera fue un obsequio del entonces Primer Ministro de la India, Jawaharlal Nehru, a Zhou Enlai , entonces Primer Ministro de China. [13] Se han recopilado muchos cuadros de Ahivasi en el país y en el extranjero. Message and My Father se encuentra en el Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya en Mumbai. [5]
Aunque Ahivasi era conocido principalmente como pintor de estilo indio, también trabajó en poesía, música y literatura. En 1949, Ahivasi fue elegido presidente del Departamento de Artes por el Gujarati Sahitya Parishad en Junagadh , el máximo honor que la organización otorga a un artista. [15] También trabajó como editor de la colección de kirtan en Braj Bhasha y fue elegido presidente del Brajbhasha Sammelan en Meerut . [4]
Ahivasi murió el 29 de diciembre de 1973. En 2011, la galería de arte Chatterjee & Lal organizó una exposición titulada El movimiento perdido , en la que se mostraron las obras de Ahivasi y sus alumnos. [16]
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