Johnson Donatus Aihumekeokhai Ojeikere (10 de junio de 1930 - 2 de febrero de 2014), conocido como JD 'Okhai Ojeikere , fue un fotógrafo nigeriano conocido por su trabajo con peinados únicos encontrados en Nigeria. [1]
Biografía
Ojeikere nació el 10 de junio de 1930 en Ovbiomu-Emai, Owan East , estado de Edo , una aldea rural en el suroeste de Nigeria. Además del dialecto emai, Ojeikere hablaba yoruba e inglés. Trabajó y vivió en Ketu , Nigeria. A la edad de 20 años, comenzó a tomar fotografías, algo fuera de lo común para la gente de Nigeria, especialmente en su aldea. Las cámaras no tenían mucha demanda y eran una prioridad baja, ya que se consideraban un lujo. Sin embargo, en Enugu 1950 , Ojeikere compró por dos libras una modesta cámara Brownie D sin flash, y un amigo le enseñó los fundamentos de la fotografía. [2] [3] Ojeikere obtuvo información sobre el Ministerio de Información en Ibadan en 1951, y les escribiría la misma carta cada 15 días durante dos años. [4] A finales de 1953, finalmente respondieron que habían recibido la solicitud de Ojeikere, y les llamó la atención. [4]
Ojeikere empezó a trabajar como ayudante de cuarto oscuro en 1954 en el Ministerio de Información de Ibadan . En 1959, se puso muy ocupado con sus actividades profesionales en Ibadan y decidió que era hora de casarse. Antes de dejar el pueblo de Ogute-Emai, había elegido a su esposa, Ikegbua. Una vez que ella alcanzó la mayoría de edad en 1959, pagaron la dote y celebraron una ceremonia de matrimonio tradicional en su pueblo. Al año siguiente, la pareja dio la bienvenida a su primer hijo. Como cristianos católicos, tuvieron un total de cinco hijos. [4]
Después de que Nigeria obtuvo su independencia en 1960, Ojeikere buscó su primer trabajo como fotógrafo. En 1961, se convirtió en fotógrafo de estudio, bajo la dirección de Steve Rhodes, para Television House Ibadan. De 1963 a 1975, Ojeikere trabajó en publicidad en West Africa Publicity en Lagos . En 1967, fue invitado a unirse al Consejo de Artes de Nigeria. En 1968, comenzó uno de sus proyectos más grandes al documentar los peinados nigerianos. Este fue un sello distintivo de su trabajo e imprimió aproximadamente mil fotografías del cabello de diferentes mujeres africanas. [2] En 1975, después de 12 años de trabajo, mientras Ojeikere era el fotógrafo comercial jefe, su trabajo fue abolido. Dejó la empresa con una excelente biblioteca de fotografías que todavía estaba en uso, lo que le permitió establecer su propio negocio en la isla de Lagos, abriendo un estudio llamado "Foto Ojeikere". [4]
En la primera ceremonia de entrega de los Premios de Fotografía de Nigeria (NIPHA), organizada por la organización multimedia Fullhouse Entertainment y celebrada el domingo 31 de julio de 2011, Ojeikere fue uno de los fotógrafos nigerianos más destacados, junto con Sunmi Smart-Cole, Don Barber y Amos Olarenwaju Osidele, quienes recibieron premios a la trayectoria. [5]
Una gran selección de la obra de Ojeikere fue incluida en la sección arsenal de la 55ª Bienal de Arte de Venecia, "Il Palazzo Enciclopedia", curada por Massimiliano Gioni en 2013. [6]
Ojeikere murió el 2 de febrero de 2014, a la edad de 83 años. Es el protagonista de un documental de Tam Fiofori titulado JD 'Okhai Ojeikere: Master Photographer '. [7] [8]
Legado
A su muerte, Ojeikere dejó un archivo de más de 10.000 fotografías de su país natal, Nigeria. [9]
Las portadas de sus fotografías muestran cómo los peinados se consideran un proceso artístico, cultural, material y social que forma parte de la modernidad poscolonial africana en desarrollo. El término utilizado para muchos de los peinados que documentó es "Onile-Gogoro", una expresión yoruba que significa "mantenerse erguido", término que se utilizaba para referirse a los edificios de varios pisos que aparecían en las ciudades nigerianas y que se popularizó a través de la música que definió el lenguaje y los movimientos sociales de los años 1960. Los títulos de las fotografías de Ojeikere también suelen ser bastante literales. [10]
Ojeikere es más conocido por las fotografías en blanco y negro de elaborados peinados nigerianos que desafían la gravedad que comenzó a fotografiar en la década de 1950, que se presentaron en la Bienal de Venecia de 2013. Sin embargo, como uno de los primeros fotoperiodistas de Nigeria, habiendo vivido desde 1930 hasta la independencia del país en 1960, las dictaduras militares y la vida en pueblos y ciudades, su perspectiva era mucho más amplia que la moda. [10] Ojeikere también alcanzó un perfil internacional en vida, con su fotografía ahora en colecciones que van desde el Museo Metropolitano de Arte hasta la Tate Modern . Tras su muerte, Giulia Paoletti, del Departamento de Artes de África, Oceanía y las Américas del Museo Metropolitano de Arte, escribió: "Su vocabulario formal es inmediatamente reconocible: falta de fondos o accesorios, modelos femeninas elegantes, peinados elaborados, iluminación suave, impresiones inmaculadas en blanco y negro. En manos de Ojeikere, la fotografía se convirtió en un medio para registrar la creatividad transitoria que articulaba la vida social y cultural nigeriana". [9]
Medina Dugger, fotógrafa residente en Lagos y admiradora de la obra de Ojeikere, afirmó: "Antes del dominio británico, los peinados tradicionales eran la norma y variaban según la tribu, el estatus social, el estado civil y los acontecimientos especiales". Dugger viajó por primera vez a la ciudad más grande de Nigeria en 2011 a instancias de una compañera de clase que había cofundado el festival LagosPhoto. Fue allí donde conoció la fotografía de Ojeikere; sus "Peinados" dieron lugar a la creación de "Chroma: An Ode to JD 'Okhai Ojeikere", una serie de fotografías audaces y llenas de color que representan actualizaciones modernas y multicolores de los peinados que aparecen en la obra de Ojeikere. [11]
Publicaciones
JD'Okhai Ojeikere: fotografías . Zúrich: Scalo, 2000. Editado por André Magnin. ISBN 978-3908247302 .
2009: Peinados y fiestas: tipografías africanas de JD 'Okhai Ojeikere y Malick Sidibé , L. Parker Stephenson Photographs, Nueva York [19]
2010: Sartorial Moments , Centro de Arte Contemporáneo, Lagos, Nigeria [20]
2011: JD 'Okhai Ojeikere: Momentos de belleza , Centro de Arte Contemporáneo, Lagos, Nigeria [21]
2011: JD 'Okhai Ojeikere: Momentos de belleza , Museo de Arte Contemporáneo Kiasma , Helsinki, Finlandia [22]
2014: JD 'Okhai Ojeikere: peinados y tocados , Royal Festival Hall , Southbank, Londres, Reino Unido [23]
Exposiciones colectivas
2000: África: pasado y presente , Fifty-One Fine Art Photography, Amberes [24]
2001: Face Off , Aeroplastics Contemporary, Bruselas [25]
2002: Colección en contexto: adquisiciones fotográficas recientes , The Studio Museum en Harlem , Nueva York, EE. UU. [26]
2003: Lo más destacado de la colección de la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo, París: William Eggleston, Beat Streuli, Bill Viola, Vik Muniz, JD 'Okhai Ojeikere, Pierrick Sorin , Bildmuseet Umea Universitett, Umea, Suecia
2004: Joy of Life – dos fotógrafos de África: Seydou Keita, JD 'Okhai Ojeikere , Museo de Arte Contemporáneo Hara , Tokio, Japón [27]
2004: ¡Nous Remontons de la "Calle" Toutes les Photographies! , Galerie du Jour Agnés B., París, Francia
2004: La colección de arte contemporáneo de Agnès b. Je m'installe aux Abattoirs , Les Abattoirs – Frac Midi-Pyrénées, Toulouse, Francia [28]
2005: Obras maestras de la colección Jean Pigozzi , MFAH Museum of Fine Arts Houston , Houston, TX, EE. UU. [29]
^ Anderson, Martha G. (2017). Fotógrafo africano JA Green: Reimaginando lo indígena y lo colonial (Culturas expresivas africanas) . p. 350. ISBN978-0253028952.
^ Evelyne Politanoff, "Peinados lujosos de JD 'Okhai Ojeikere", The Huffington Post , Artes y cultura, 18 de junio de 2013.
^ Lauren Said-Moorhouse, "'Una carta de amor a Nigeria': el maestro fotógrafo que capturó la vida de la nación", African Voices , CNN, 13 de octubre de 2014.
^ "Proyección de la película: JD Ojeikere, el maestro de la fotografía" Archivado el 24 de mayo de 2022 en Wayback Machine , African Artists' Foundation, marzo de 2016.
^ ab Meier, Allison (11 de septiembre de 2014). "Encontrar algo más que moda en el legado del fotógrafo nigeriano JD 'Okhai Ojeikere". Hiperalérgico .
^ ab Ntombela, Nontobeko (16 de abril de 2018). "Sin título (Ife Bronce)". Colección Phillips .
^ Fequiere, Roxanne (27 de octubre de 2019). "La influencia perdurable del fotógrafo JD Okhai Ojeikere". Garage . Consultado el 13 de noviembre de 2021 .
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^ "JD 'Okhai Ojeikere". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
^ "2 resultados para "JD 'Okhai Ojeikere"". www.metmuseum.org . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
^ "JD 'Okhai Ojeikere", Museo de Bellas Artes, Houston.
^ Fundación Cartier
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^ "Museo de Arte Blaffer". Archivado desde el original el 14 de mayo de 2020. Consultado el 19 de junio de 2017 .
^ "JD 'Okhai Ojeikere: Momentos sartoriales y la cercanía del ayer. 1 de octubre - 30 de noviembre de 2010" Archivado el 20 de octubre de 2021 en Wayback Machine ., CCA Lagos.
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^ Galería 51
^ Aeroplásticos Anterior
^ Deshacer.net
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^ Galería Sakshi
^ "AIPAD – The Photography Show" Archivado el 23 de marzo de 2018 en Wayback Machine , L. Parker Stephenson Photographs (17–21 de marzo de 2010).
^ "África" Archivado el 23 de marzo de 2018 en Wayback Machine , Centre d'art contemporain de Meymac (18 de marzo–17 de junio de 2012).
^ "Museo Folkwang". Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2013. Consultado el 21 de noviembre de 2013 .
^ La Bienal de Venecia
^ "De atrás hacia adelante, JD 'Okhai Ojeikere y Malick Sidibe" Archivado el 7 de julio de 2018 en Wayback Machine ., Galería Mariane Ibrahim.
^ "Ici l'Afrique", Château de Penthes (8 de mayo a 6 de julio de 2014).
^ "Hacer de África un continente de diseño contemporáneo", Vitra Design Museum.
^ "En cuanto a África: arte contemporáneo y afrofuturismo" Archivado el 12 de enero de 2021 en Wayback Machine , Museo de Arte de Tel Aviv.
^ "A través de una lente africana: fotografía subsahariana de la colección del museo". The Museum of Fine Arts, Houston . Consultado el 14 de junio de 2020 .
Enlaces externos
JD Okhai Ojeikere sobre la base de datos de artistas visuales afroamericanos a través de Internet Archive