John Carl Heywood (6 de junio de 1941 - 1 de diciembre de 2022) fue un maestro grabador, pintor, artista de fibra y profesor de grabado canadiense cuyo trabajo se ha exhibido en América del Norte y Europa. [1]
JC Heywood nació el 6 de junio de 1941. [2] Creció en Chesley, Hanover y Galt, Ontario (ahora Cambridge). Estudió en el Ontario College of Art , graduándose en 1963. [1] Allí aprendió xilografía con Frederick Hagan; y al final de su cuarto año, serigrafía que inmediatamente reconoció como el medio adecuado para él. [3] Inicialmente enseñó arte en escuelas secundarias en Ontario, pero luego estudió grabado con Stanley William Hayter en Atelier 17 en París de 1967 a 1969. Allí, aprendió una forma técnica y estéticamente diferente de trabajar. [4] En 1974, comenzó a enseñar grabado en la Queen's University en Kingston , trabajando allí con Otis Tamasauskas a partir de 1980. Entre sus muchos estudiantes estaba Julie Voyce . [3] Se jubiló en 2006 para convertirse en profesor emérito de la Queen's University mientras continuaba explorando y adquiriendo nuevas habilidades a través de las nuevas tecnologías. [5] Murió en Montreal el 1 de diciembre de 2022, a la edad de 81 años. [6]
Heywood reinventó la apariencia de una impresión. [4] Utilizó las técnicas de serigrafía, grabado, litografía, vectografías e impresiones digitales y, a veces, las combinó. [1] Disfrutaba pasando el tiempo probando, probando y comparando todas las implicaciones de las imágenes, tratando de imbuir la suma de esta experiencia en la impresión final. [7] A menudo se refería a aquellos que sentía que eran los predecesores históricos del arte en su práctica, los cubistas , Henri Matisse y Kurt Schwitters . [8]
Heywood creía que la técnica del grabado permite una libertad y un control totales del color. El color se seleccionaba de forma reflexiva y experimental. [3] La naturaleza de las tintas de impresión es adaptable y ofrece opciones: pueden tener la "transparencia delicada de la acuarela, la opacidad sólida del gouache, la riqueza mantecosa de la pintura al óleo, la intensidad de la pintura para carteles, la pureza de los filtros de luz de colores", dijo en 1984. [3]
Heywood había trabajado en una amplia variedad de estudios de impresión en Japón, Alemania, Francia, India y Canadá. [9] Tenía una amplia experiencia que incluía muchas exposiciones, conferencias, como jurado y como asesor para universidades. [10] En 1995, comenzó un proyecto de confección de colchas utilizando sus impresiones como base para las colchas. [11] Una gran retrospectiva de su trabajo titulada JC Heywood: A Life in Layers fue organizada por Geraldine Davis con la ayuda de Linda Belshaw Beatty para la Burnaby Art Gallery en 2008. [12] Su trabajo se encuentra en muchas colecciones públicas como la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, [2] el Victoria and Albert Museum en Londres, [13] el Musée d'Art Moderne de Paris [14] y la Colección de Arte de los Museos de la Universidad de Alberta , que tiene cerca de 200 de sus obras. [15] En el catálogo de su retrospectiva de 2008 se incluyó una lista completa de las numerosas colecciones en las que se encuentran las obras de Heywood. [16]
Después de mudarse a Montreal en 2006, JC Heywood se dedicó a la pintura, aplicándole su metodología de grabado de 40 años. [17]
A partir de 2021, Heywood comenzó a trabajar con el personal de la galería mardenart en Pointe-Claire Village, Pointe Claire, Quebec, para catalogar adecuadamente el trabajo de su vida. "Pasó muchas horas con el personal de la galería y en su estudio. Sin dejarse intimidar por el alcance del proyecto, siempre estaba ansioso por contar historias sobre las personas que había conocido, sus experiencias aventureras como artista y sus extensos viajes". Muchos de sus viajes influyeron en su trabajo, como Japón con flores , Túnez y verduras , Café en Taipei y Lavandería en India , por nombrar algunos. [18]