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Concierto para clarinete n.º 1 (Weber)

Carl Maria von Weber escribió su Concierto para clarinete n.º 1 en fa menor, Op. 73 (J. 114) para el clarinetista Heinrich Bärmann en 1811. La pieza es muy valorada en el repertorio del instrumento. Está escrita para clarinete en si bemol . La obra consta de tres movimientos en forma de rápido, lento, rápido. Se estrenó en Múnich el 13 de junio de 1811, con la presencia de Maximiliano I José de Baviera . [1]

Estructura

  1. Allegro en fa menor modulando a re bemol mayor y luego volviendo a fa menor con un compás de 3/4
  2. Adagio ma non troppo en do mayor transformándose en do menor y mi bemol mayor y luego volviendo a do mayor con un compás de 4/4
  3. Rondo ; Allegretto en fa mayor con compás de 2/4

Primer movimiento

Este movimiento fue muy innovador para su tiempo, con algunos aspectos estilísticos característicos de compositores posteriores como Felix Mendelssohn . La producción normal para esta época era material como el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven, del mismo año que esta composición, 1811. Weber comienza con los violonchelos tocando el tema principal, seguido de una explosión de toda la orquesta. Los violines retoman la melodía que finalmente progresa, se calma y despeja el escenario para el clarinete solista. El solista comienza con una canción dolorosa marcada "con duolo". El clarinetista interpreta variantes de esa fuente, que luego resultan en una carrera determinada interpretada por el instrumento solista. Después de ese clímax, la música muere con el clarinete lamentando una línea marcada "morendo". Luego hay una gran pausa, que proporciona la transición para el regreso de los violonchelos enunciando el tema principal, pero esta vez en la tonalidad de re bemol mayor en lugar de fa menor. El solista entra poco después con una dulce respuesta. El clarinete sigue tocando una melodía delicada, luego desciende hacia los tonos más bajos con una marca de "perdendosi", que le indica al intérprete que disminuya la velocidad y el sonido. Luego llega el tutti, cantando una melodía dulce e inocente. El clarinete vuelve a entrar poco después, todavía tocando en un estado de ánimo más ligero que al principio de la pieza. Más tarde, el solista interpreta conjuntos de tresillos juguetones. Después de los tresillos, el clarinete comienza el Bärmann-Kadenz, que escribió el dedicatario, Heinrich Bärmann . Este es un pasaje relativamente corto, animado y virtuoso que tocan la mayoría de los intérpretes. Luego, el clarinetista se encuentra con una breve cadencia que consiste en notas rápidas de treinta segundos . Después de la cadencia, la orquesta irrumpe y regresa a la tonalidad menor. Luego, la música se calma y los violonchelos se preparan para la entrada del clarinete. Cuando entra el clarinete, regresa a las mismas emociones que cuando el solista entró por primera vez. Parece que el clarinete anhela tocar el tema ligero e inocente que escuchó antes. Finalmente consigue su deseo, recuperando la melodía tocada anteriormente. Luego, el clarinete comienza sus tresillos como lo hizo antes, pero esta vez, fluye hacia una corriente de notas semicorcheas agitadas y virtuosas . Después de esa acumulación, el clarinete se calma y da espacio para que las trompas francesas toquen una melodía alegre. El instrumento solista responde con la misma connotación que lo hicieron las trompas, pero luego vuelve al tema oscuro que tocó el solista primero. Se intensifica y luego el solista gira hacia arriba y hacia abajo en semicorcheas hasta que el tutti llega con venganza. La orquesta termina su frase con acordes con puntillo que dan la señal para que el solista realice su siguiente prueba. Esto presenta una escala cromática ascendente.Se trata de un recorrido que desemboca en un río de semicorcheas. A las semicorcheas le siguen una serie de trinos decididos, el último de los cuales termina en un sol agudo. La orquesta vuelve y finalmente se desvanece. El clarinete termina el movimiento de forma muy similar a como lo hacía antes de la llegada de la tonalidad de re bemol mayor.

Segundo movimiento

El comienzo del segundo movimiento es típico de una aria operística romántica temprana, pero aún así se parece al segundo movimiento del Concierto para clarinete de Mozart en cuanto a tono y forma melódica. Después de todo, Weber era primo político de Mozart. En la sección intermedia, se pone en práctica un uso inusual y poco frecuente, pero efectivo, de un trío de trompas sin ninguna otra elaboración orquestal. El clarinete responde e interactúa con este trío de trompas de manera muy similar a como lo haría un cantante de ópera en una situación similar. El material inicial se reanuda después de una breve pausa.

Tercer movimiento

El tercer movimiento contrasta con los movimientos anteriores debido a su carácter ligero. Se trata de un rondó típico que suele terminar un concierto de tres movimientos. Ejemplos de este tipo de conciertos se encuentran en otras obras similares: el tercer movimiento del Concierto para clarinete n.º 2 de Weber , el Concierto para clarinete de Mozart , el tercer movimiento del Concierto para clarinete n.º 3 de Karl Stamitz, los movimientos finales del Concierto para clarinete en mi bemol mayor y el Concierto para dos clarinetes de Franz Krommer, y los últimos movimientos de los Conciertos para clarinete n.º 1, 2 y 4 de Louis Spohr.

Instrumentación

Escrita para 2 flautas , 2 oboes , 2 fagotes , 3 trompas , 2 trompetas , timbales , cuerdas y clarinete solo .

Referencias

  1. ^ En este día 13 de junio: Georg Predota estrenó el Concierto para clarinete n.º 1 de Weber, Interludio

Enlaces externos

Concierto para clarinete n.º 1 (Weber): partituras en el Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales