Jun Onose (小野瀬 潤, Onose Jun , nacido el 12 de agosto de 1970 en Hadano, Kanagawa ) , más conocido por su nombre artístico J , es un músico, cantautor y productor discográfico japonés. Es mejor conocido como bajista y cofundador de la banda de rock Luna Sea desde 1986. Después de que se disolvieron en 2000, se centró en su carrera en solitario, en la que interpreta la voz principal y el bajo. Se reincorporó a Luna Sea cuando se reunieron en agosto de 2010.
Desde 1997, J ha tenido nombres prominentes en la industria de la música tocando en sus álbumes, como su banda de acompañamiento o apareciendo como invitados en algunos de sus conciertos, incluidos Raymond Watts ( PIG ), Ray McVeigh ( Zilch ), Takashi Fujita ( Doom ), Scott Garrett , Billy Duffy e Ian Astbury (los tres de The Cult ), Steve Jones ( The Sex Pistols ), Duff McKagan y Slash (ambos de Velvet Revolver ), Franz Stahl ( Scream , Foo Fighters ) y Youjeen ( Cherry Filter ). ).
Cuando era niño, J estaba obsesionado con el fútbol hasta que su hermana mayor le introdujo en la música rock . [1] Cuando se abrió una tienda de alquiler de discos cerca de su casa, J dijo que escuchó todos los discos que tenían. [1] [2] Citó a Sex Pistols y U2 como bandas que lo atrajeron a la música rock. [3] Comenzó a ir a conciertos cuando estaba en la escuela secundaria y realmente comenzó a tocar en bandas en la escuela secundaria. [4] Debido a que todos querían tocar la guitarra, incluido él mismo, J casualmente eligió el bajo sin siquiera saber cuál era la diferencia. [1] [2] Practicaba leyendo las tablaturas de varias canciones de diferentes bandas, a menudo estando tan absorto que no se daba cuenta de que había llegado la mañana. [1] Cuando era adolescente, fue roadie de la banda de thrash metal Aion durante unos dos años. [5] [6] Los miembros de Luna Sea más tarde proporcionaron coros en el álbum de Aion de 1991, Aionism , y J tocó el bajo en cinco canciones para el álbum debut homónimo de 2008 de la banda de death metal del líder de Aion, Izumi, The Braincase. [7]
Desde la escuela secundaria hasta la secundaria, J se hizo muy amigo de Inoran y en 1986 formaron una banda llamada Lunacy. [8] En 1991, la banda cambió su nombre a Luna Sea y lanzó su primer álbum homónimo . Llegaron a tener mucho éxito, vendieron más de 10 millones de unidades certificadas en Japón y son considerados una de las bandas más influyentes en el movimiento visual kei . En 2003, HMV Japón clasificó a Luna Sea en el puesto 90 de su lista de los 100 actos pop japoneses más importantes. [9]
En 1993, J se asoció con Inoran y el guitarrista de X Japan , hide, para formar el grupo M*A*S*S. [10] Su único material lanzado fue la canción "Frozen Bug" en el sampler Dance 2 Noise 004 (la canción luego sería remezclada por hide y puesta en su álbum debut en solitario Hide Your Face ). Cuando Luna Sea se tomó un breve descanso en 1997, J firmó con Universal Music Group y comenzó una carrera en solitario. Debido a que sentía que el público ya no pensaba en Luna Sea como una banda de rock debido a su popularidad, J dijo que quería tocar la música que escuchó cuando creció en su carrera en solitario y expresar su propia visión del rock. [4] Al seleccionar a los miembros de su banda, explicó que reclutó a Scott Garrett en la batería porque es un gran fan de The Cult , y a Takashi Fujita ( Doom ) en la guitarra porque quería tocar con un guitarrista que tocara riffs pesados. [4] Su primer sencillo, "Burn Out", fue lanzado el 25 de junio y contenía una versión de la exitosa canción de Blondie " Call Me ". J dio sus primeros tres conciertos, titulados Ignite, en la segunda semana de julio. [11] Su primer álbum, Pyromania , fue lanzado el 24 de julio y alcanzó el número 9 en la lista de Oricon . Cuenta con los guitarristas Billy Duffy y Slash y el compañero de banda de J's Luna Sea, Shinya, como invitados. [4] [12]
En 1999, J remezcló la canción "Electric Cucumber" de Zilch para su álbum de remezclas, Bastard Eyes . A lo largo de 2001, actuó y realizó una gira con Zilch como parte de los conciertos Fire Wire 2001 que organizó. [4] [11] Los conciertos también incluyeron a The Cult, Loaded y Steve Jones . [4] [11] J arregló, escribió y compuso algunos álbumes y sencillos de Youjeen lanzados en 2001-2002, junto con Franz Stahl . En 2002, tocó el bajo en la canción "I Hate You" del álbum Scorpio Rising de Tomoyasu Hotei . [11] Hotei remezcló la canción de J "Perfect World" para el sencillo "Go Crazy" lanzado ese mismo año. El concierto de J en enero de 2003 en el Nippon Budokan fue el primero en la historia del lugar que se realizó únicamente de pie, algo que él solicitó y logró específicamente después de un largo período de negociación con el personal del lugar. [4]
J participó en la realización del álbum 7th Issue de 2004 del músico surcoreano Seo Taiji , tocando el bajo. [11] Desde el 9 de noviembre de 2005, comenzando con el sencillo "Break", J firmó con Blowgrow, una división de Avex Group . J hizo un cover de la canción "Iconoclasm" de Buck-Tick para su álbum tributo, Parade -Respective Tracks of Buck-Tick- , que fue lanzado el 21 de diciembre de 2005. Posteriormente, el 8 de septiembre de 2007, actuó en el Buck-Tick Fest 2007. on Parade, el final de la gira del álbum. [11]
En 2006, J fundó el sello discográfico Inferno Records, que lanzó un sencillo de la banda Rottengraffty . [13] [14] También tocó el bajo en "Pursuit" como parte de Aggressive Dogs / Death Note Allstars "N-Crew", una colaboración con otros músicos para el álbum Death Note Tribute . [11] [15] El 24 de diciembre de 2007, J se reunió con Luna Sea para su concierto God Bless You ~One Night Dejavu~ en el Tokyo Dome . [16] La banda se reuniría y actuaría nuevamente en la cumbre hide memorial el 4 de mayo de 2008, junto con X Japan , Oblivion Dust , Takanori Nishikawa y muchos más. En abril de 2009, J hizo el anuncio, en su club de fans, publicado en la revista Pyro Vol.21, que se había casado.
En agosto de 2010, apareció con los demás miembros de Luna Sea en una conferencia de prensa en Hong Kong , donde anunciaron oficialmente su reunión y su 20° Aniversario World Tour Reboot -to the New Moon- . [17] Para celebrar su 14º aniversario como solista, J lanzó el álbum de autoportadas Fourteen -The Best of Ignitions- en enero de 2011. El 8 de marzo fue el debut de Pink Spider , un musical basado y protagonizado por hide '. s, en la que J interpretó un papel secundario. [18] La producción se desarrolló del 8 al 27 de marzo en el Tokyo Globe Theatre y luego se llevó a Fukuoka, Kobe, Nagoya, Niigata, Sendai y Sapporo en abril. [19] Del 5 al 9 de mayo, J realizó cinco conciertos consecutivos en Shibuya-AX titulados J 14th Anniversary Special Live Set Fire Get Higher -Fire Higher 2011-, cada día con diferentes bandas como Mass of the Fermenting Dregs , Nothing's Carved in. Stone , Vengadores en la ciencia ficción , Paga dinero a mi dolor y La pausa . [20]
El 10 de agosto de 2013, J comenzó una serie de conciertos titulada Tokyo 10 Days!! - 5 Months a Blaze -, que le llevó a actuar dos noches consecutivas en cinco localizaciones, en cinco meses. [21] Esto se suma a su gira nacional J Live Tour 2013 - Believe in Yourself - del 24 de agosto al 27 de octubre de 2013, que incluyó 11 shows en 10 ciudades diferentes. La banda también participó en el Festival Rock in Japan y Monster Bash del año. [21] J lanzó su noveno álbum de estudio, Freedom No.9 . el 23 de octubre. [22] Su ex guitarrista de apoyo Masasucks aparece en el álbum, al igual que el baterista Masuo Arimatsu de Back Drop Bomb. [22] El álbum fue lanzado en vinilo el 19 de abril de 2014, con motivo del Record Store Day . [23] Takashi Fujita, guitarrista de acompañamiento de J desde que lanzó su carrera en solitario en 1997, se retiró a finales de año y masasucks regresó oficialmente en su lugar. [24] En la primavera de 2015, J realizó una breve gira y anunció que un nuevo álbum estaba casi terminado. [24] Eternal Flames se lanzó el 2 de septiembre de 2015. [25]
El undécimo álbum de estudio de J, Limitless , fue lanzado el 24 de julio de 2019. [26] Colaboró con Takanori Nishikawa en las canciones "Real×Eyez", el tema principal que compuso para la serie de televisión Kamen Rider Zero-One , [27] y "Another Daybreak", el tema principal que compuso para la película Kamen Rider Reiwa: The First Generation . Ambas pistas se lanzaron como sencillo el 22 de enero de 2020. [28] Los dos músicos colaboraron nuevamente en "AI ∴ All Imagination" para Kamen Rider Zero-One the Movie: Real×Time de 2020 . [29] J lanzó el álbum Lightning el 3 de noviembre de 2021. Inicialmente se planeó una gira nacional para apoyar el álbum, pero esto se cambió a una gira de cuatro fechas con asientos reservados solo debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . [30] En 2022, J celebró el 25.º aniversario de su carrera en solitario y el 20.º aniversario de su club de fans con conciertos especiales. [31] Para el primero, Pyromania is Back, que tuvo lugar el 24 de julio, recreó su setlist de 1997. [32]
J dijo que aunque normalmente se considera al vocalista o guitarrista "la estrella" de una banda, quería cambiar esa idea. En lugar de intentar imitar a otro bajista, "estaba tratando desesperadamente de encontrar mi propio estilo. Línea de bajo , postura, ese tipo de cosas y apariencia también". [2] A J no le interesa la música en la que el bajo suena fuerte y destaca, ni tocar solos sin sentido para llamar la atención. [33] En cambio, quiere tocar frases que cualquiera pueda tocar, pero de una manera que sea más genial que todos los demás; "Incluso si es simple, es absolutamente inútil a menos que contenga algo interesante". [33] Gota Nishidera escribió que la mayor diferencia entre Luna Sea y sus contemporáneos era su sección rítmica, que creó una "revolución rítmica" en el rock japonés con su exquisito control y capacidad para manipular libremente el silencio y la explosión. [34] J usa púas de guitarra y antes odiaba tocar con los dedos . Pero en 2018, el músico dijo que ahora puede encontrar el tono que quiere para canciones medias y lentas con los dedos. [35] Al componer canciones, dijo que el bajo es lo último en lo que piensa. [33] J dijo que un aspecto clave en sus canciones es el equilibrio; "No me gusta cuando sólo los pensamientos y las palabras son pesados, o cuando sólo el sonido se vuelve excesivamente pesado. [...] Quiero una canción donde todo esté en absoluto equilibrio." [33] Muchos de los títulos y letras de sus canciones y álbumes evocan fuego o llamas. Como esas palabras están asociadas con el calor, las encuentra perfectas para las expresiones que quiere transmitir. [36] Esto se originó con la primera canción [a] de su primer álbum en solitario, ambos titulados "Pyromania" después de una broma que hizo cuando era niño. "Creé esta canción con la esperanza de poder encender muchas cosas con este sonido". [37] J también utiliza a menudo imágenes religiosas en su trabajo. Esto no tiene nada que ver con sus propias creencias, simplemente le interesan las ilustraciones y los libros religiosos y la cultura que los rodea. [37] [38] Por ejemplo, su uso frecuente de imágenes de María se debe a su amor por los automóviles, ya que se la ve con frecuencia en la escena de los autos lowrider . [37]
Los músicos que han citado a J como influencia incluyen a Ni~ya de Nightmare , [39] Natsuki de DuelJewel , [40] el bajista de Totalfat Shun, [41] Reiya de Xaa-Xaa , [42] y Yu-ki de Noisemaker. [43] Reita de The Gazette , RxYxO de Coldrain y Nob de My First Story han incluido a J como uno de sus bajistas favoritos. [44] [45] [46] Kazuya Kojima de Back Number comenzó a tocar el bajo gracias a J. [35]
J contó con el respaldo de ESP Guitars durante 28 años hasta mayo de 2019. [26] Sus numerosos modelos de bajos exclusivos de la marca, la mayoría de los cuales tenían su frase característica "WAKE UP! MOTHER FUCKER" pintada, han vendido más de 50.000 copias. [47] J explicó que originalmente escribió a mano las palabras en inglés en uno de sus bajos para "animarme y animar a todos los que asistieron a mis conciertos, pero en algún momento se convirtió en mi eslogan". [37] La abreviatura "WUMF" también se utiliza en relación con el bajista, como en el título de su álbum recopilatorio de 2017. [37] Antes de que expirara su contrato con ESP, el evento especial "J × ESP 28 Years Trajectory ~28 Toshi no Kiseki~" siguió a la gira de primavera de J mostrando sus modelos característicos y otros productos. [48] A finales de mayo de 2019, se anunció que había firmado un contrato de patrocinio con Fender . Le dieron un modelo personalizado construido según sus especificaciones basado en el Fender Precision Bass . [49] Basado en ese modelo personalizado específico que había estado usando, el modelo característico de J se lanzó el 12 de agosto de 2020 como parte de su línea Heavy Relic, que le da un aspecto envejecido y muy jugado. Tiene un clavijero invertido, un ancho de cejilla de 1,65 pulgadas, un mástil de arce de una sola pieza y un cuerpo de fresno . [50] Su pintura en negro dorado se inspiró en un casco de motocicleta de la década de 1970 que posee. [50] [51] El 25 de noviembre de 2002, Fender lanzó un modelo J Signature a través de su línea Made in Japan. [51] Además del color Black Gold, un color Champagne Gold limitado solo estaba disponible en línea y llevaba el nombre de la canción de J "Champagne Gold Super Market". [51] Muy similar al modelo anterior, no tiene la apariencia desgastada y tiene una placa en el cuello con María grabada. [52] J ha utilizado imágenes de María en los gabinetes de sus amplificadores de guitarra durante décadas. [37] Independientemente de las promociones, utiliza varias marcas diferentes de bajos cuando graba.
