Iris Barry (1895 – 22 de diciembre de 1969) fue crítica y curadora de cine. En la década de 1920 ayudó a establecer la London Film Society original y fue la primera curadora del departamento de cine del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 1935.
Barry nació como Iris Sylvia Crump, en el distrito de Washwood Heath de Birmingham , Inglaterra. Era hija de Alfred Charles Crump y Annie Crump. Estudió en el convento de las Ursulinas, Verviers , Bélgica. [1]
En 1916 o 1917 se trasladó a Londres, donde conoció a Ezra Pound y asistió a “Ezuversity”, es decir, el programa de Ezra Pound a través del cual educaba a jóvenes poetas, hombres y mujeres, en el arte de leer y escribir. En las cartas que le escribió Pound, entre otras muchas cosas, la animaba a emanciparse, a evitar el matrimonio y a hacer algo que ninguna otra persona viva había hecho antes. [2] Tuvo dos hijos con Wyndham Lewis , un niño en 1919 y una niña en 1920. [1] Según la investigadora Yolanda Morato, la vanguardia tuvo un impacto muy fuerte en ella durante este período; la esencia de su primer libro sobre el cine como arte se encuentra en estos años. [3] Como Barry pasó los años de la guerra yendo al cine, cuando escribió su libro Let's go to the pictures (1926), afirmó explícitamente: "Ir al cine no es nada de lo que avergonzarse" (p. viii).
En 1923 conoció al poeta estadounidense Alan Porter (1899-1942), editor literario asistente de The Spectator , y publicó un poema en la revista en julio de 1923. Durante su compromiso, The Spectator también reseñó favorablemente su primera novela, Splashing into Society . Ella y Porter se casaron el 8 de octubre de 1923, y el nombre de Felix Porter aparece en el registro matrimonial.
Comenzó a publicar críticas cinematográficas en The Spectator en 1923 y fue corresponsal de cine para el Daily Mail entre 1925 y 1930, cuando fue despedida por escribir una crítica negativa de una película de Elinor Glyn , una amiga del propietario. En esos cinco años escribió cientos, si no miles, de artículos para el periódico. [4] Posteriormente emigró a los Estados Unidos; su matrimonio con Alan Porter no sobrevivió mucho tiempo a la mudanza. [1]
La Film Society, la primera de su tipo, fue fundada en octubre de 1925; ella fue una de sus fundadoras junto con el propietario del cine Sidney Bernstein , el director de cine Adrian Brunel, el entusiasta bien conectado Ivor Montagu y el crítico de cine Walter Mycroft.
Se la recuerda principalmente como curadora del Museo de Arte Moderno , que había abierto en 1929. Después de emigrar a los Estados Unidos en 1930, fundó el departamento de estudios cinematográficos en 1932, [1] con una colección de archivos de películas raras, una biblioteca de libros relacionados con el cine y un programa de circulación de películas. También coleccionaba películas. Se convirtió en ciudadana estadounidense en 1941 y se casó con John E. Abbott.
Barry escribió un libro sobre cine, Let's Go to the Pictures (1926), y el clásico académico D.W. Griffith: American Film Master (1940), y se convirtió en un crítico de libros habitual del New York Herald Tribune .
En 1949, el gobierno francés la nombró Caballero de la Legión de Honor [1] , en reconocimiento a sus servicios al cine francés.
Murió el 22 de diciembre de 1969, en Marsella . [1]
La investigadora en estudios cinematográficos Haidee Wasson sostiene que bajo la dirección de Barry, la Filmoteca del MoMA, la primera institución estadounidense de arte cinematográfico, creó el clima cultural e intelectual que permitió que "unas películas seleccionadas se volvieran visibles para un público emergente bajo las rúbricas del arte y la historia", sirvió como "promulgadora de discursos sobre el valor cultural y el ocio productivo" y, en consecuencia, definió "qué objetos y medios importan dentro de la política del valor cultural y el conocimiento visual". [5] Wasson detalla además la lucha continua de Alfred Barr e Iris Barry , directores del MoMA, por afirmar el estatus cultural y el valor del cine ante los poderosos benefactores del museo y por ganarse el apoyo de los estudios cinematográficos de Hollywood para elevar el estatus del cine al de una forma de arte estadounidense única. [6] Wasson profundiza en el esfuerzo de la Filmoteca del MoMA por crear una audiencia moderna para el cine de arte empleando estrategias disciplinarias abiertas. El personal de la Filmoteca, y a veces la propia Barry, vigilaban cuidadosamente el comportamiento de los espectadores en la sala cinematográfica, sancionando conductas inapropiadas (por ejemplo, alboroto, charlas o risas excesivas durante la proyección, etc.) e incluso, en ocasiones, terminando por completo la proyección de la película. Estas estrategias, sostiene Wasson, buscaban moldear una nueva forma de público cinematográfico inculcando los valores de "ver películas de manera educada y prestar atención estudiosa". [7]
A través de su trabajo en la Filmoteca del MoMA, Barry ganó reconocimiento como una de las figuras fundadoras del movimiento de preservación de películas junto a Henri Langlois (en Francia) y Ernest Lindgren (en Gran Bretaña). [8]
El 10 de octubre de 2014, el MoMA presentó una charla ilustrada de Robert Sitton, autor de Lady in the Dark: Iris Barry and the Art of Film . [9]
{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Wasson, Haidee (2005). Museum Movies: The Museum of Modern Art and the birth of art cinema [Películas de museo: el Museo de Arte Moderno y el nacimiento del cine de arte] . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520241312.
