Intolleranza 1960 ( Intolerancia 1960 ) es una ópera de un actoen dos partes ( azione scenica in due tempi ) de Luigi Nono , y está dedicada a su suegro, Arnold Schoenberg . El libreto en italiano fue escrito por Nono a partir de una idea de Angelo Maria Ripellino , [1] utilizando textos documentales y poesía de Julius Fučík , Reportage unter dem Strang geschrieben [reportaje escrito bajo la horca]; [2] Henri Alleg , "La question" ("La tortura");la introducción de Jean-Paul Sartre al poema de Alleg; el poema " Liberté " de Paul Éluard ; [3] "Nuestra marcha" de Vladimir Mayakovsky ; y"A la posteridad" de Bertolt Brecht ("An die Nachgeborenen" ). La trama trata sobre un migrante que viaja desde el sur de Italia en busca de trabajo. En su camino se topa con protestas, detenciones y torturas. Termina en un campo de concentración, donde experimenta toda la gama de emociones humanas. Llega a un río y se da cuenta de que todo es su hogar. La ópera se estrenó el 13 de abril de 1961 en el Teatro La Fenice de Venecia. Tiene una duración aproximada de una hora y quince minutos.
Intolleranza 1960 fue la primera obra de Luigi Nono para el escenario de ópera y es una protesta llameante contra la intolerancia y la opresión y la violación de la dignidad humana. El año en el título se refiere al momento del origen de la obra. El propio Nono dijo de esta obra que "marcó un comienzo para mí, pero en ningún sentido constituyó una tabla rasa o una respuesta a la 'inspiración divina ' ". [4] Fue encargado para la Bienal de Venecia de 1961 por su director Mario Labroca . La primera representación fue dirigida por Bruno Maderna el 13 de abril de 1961 en el Teatro La Fenice de Venecia. La escenografía fue obra del pintor radical Emilio Vedova , amigo de Nono. El estreno fue interrumpido por neofascistas , que gritaron Viva la polizia durante la escena de tortura. Los opositores de Nono lo acusaron de envenenar la música italiana. [5] (Nono revisó la obra en una versión de un acto para una presentación en 1974.) [6] Una presentación de la Ópera de Boston en 1964 fue suprimida por la Sociedad John Birch y otros activistas de derecha. Posteriormente se presentó al año siguiente, con Maderna dirigiendo la producción de Sarah Caldwell , con Beverly Sills en el elenco.
Fabrice Fitch ha comentado que esta obra no tiene “ninguna trama como tal”, sino que consiste más bien en una serie de escenas que ilustran aspectos de la intolerancia. [7] El propio Nono interpretó el testimonio de su obra de la siguiente manera:
Intolleranza 1960 es el despertar de la conciencia humana en un hombre que se ha rebelado contra las exigencias de la necesidad –un minero emigrado– y busca una razón y una base “humana” para la vida. Después de varias experiencias de intolerancia y dominación, comienza a redescubrir las relaciones humanas, entre él y los demás, cuando es arrastrado por una inundación con otras personas. Queda su certeza en “un tiempo en el que se quiere ser una ayuda para ti”. ¿Símbolo? ¿Informe? ¿Fantasía? Las tres cosas, en una historia de nuestro tiempo. [8]
Según el editor Schott , "el título de la obra ha sido cambiado de Intolleranza 1960 a Intolleranza para enfatizar la atemporalidad de la composición".
Escenario: Lugar ficticio en el presente.
Coro de apertura ( Coro iniziale )
En lugar de una obertura , se escucha un coro a capela a gran escala , "Vive y sé vigilante", detrás de una cortina cerrada. [10]
1ª escena: En un pueblo minero
Un migrante [11] está cansado del duro trabajo en las minas de un país extranjero y lo consume el deseo de regresar a su tierra natal, de la que una vez huyó.
2da escena: Una mujer entra corriendo
Una mujer que le había dado al extranjero en el pueblo minero calidez, paz y amor, intenta persuadirlo para que se quede. Cuando se da cuenta de que su amante está decidido a irse, lo insulta y jura vengarse. Sin embargo, se va con el migrante.
3ª escena: En una ciudad
Ha llegado a una ciudad en la que se está produciendo una gran manifestación pacífica no autorizada. La policía interviene y detiene a algunos manifestantes, entre ellos al migrante, aunque no participaba en la manifestación. Su intento de defenderse resulta infructuoso.
4ª escena: en una comisaría
Cuatro agentes de policía se pusieron manos a la obra para obligar a los detenidos a confesar. El hombre, sin embargo, se mantiene firme en su versión de que se dirigía a su casa, que pasa por la ciudad, y que, por tanto, no tenía nada que confesar.
Escena 5: La tortura
Todos los detenidos son llevados a la tortura. El coro de torturados grita al público, preguntándose si no es que son sordos y se comportan como ganado en el corral de la vergüenza.
Escena 6: En un campo de concentración
El coro de prisioneros grita desesperadamente por la libertad. Los cuatro policías se burlan de sus víctimas. El héroe se hace amigo de otro prisionero argelino. Planean escapar juntos.
Escena 7: Después de la fuga
El migrante consigue escapar del campo de concentración con los argelinos. Si bien en un principio sólo deseaba ver su hogar, ahora su corazón sólo arde de deseo de libertad.
1ª escena: Algunas absurdeces de la vida contemporánea
De todos lados se oyen voces que se acercan al protagonista, voces que no sólo lo perturban y confunden, sino que casi lo dominan. Las absurdeces de la vida contemporánea, como la burocracia –por ejemplo, “es necesario registrarse”, “los documentos son el alma del Estado”, “certificar, autenticar, notarizar”– y titulares sensacionalistas del periódico como “la madre de trece hijos era un hombre” se multiplican, y la escena termina con una gran explosión.
2ª escena: encuentro entre un refugiado y su compañero
Una multitud silenciosa sufre la impresión de las consignas y de la explosión. Cuando una mujer empieza a hablar en contra de la guerra y de la catástrofe, al emigrante le parece una fuente de esperanza en su soledad. A partir de ahora, ambos quieren luchar juntos por un mundo mejor.
3ª Escena: Proyecciones de episodios de terror y fanatismo
Al héroe se le aparece la mujer que ha dejado en el pueblo minero y esto lo desconcierta. Junto con su compañera, la despide. Entonces la mujer se transforma, junto con un grupo de fanáticos, en fantasmas y sombras. En el sueño, ve al migrante, la mina, el eslogan burlón Arbeit macht frei a la entrada del campo y ve las pesadillas de la intolerancia que mantiene con su compañera: "Nunca, nunca más". El coro canta "Nuestra marcha" de Mayakovski.
4ª Escena: En las cercanías de un pueblo a orillas de un gran río.
El héroe y su compañero han llegado al gran río que forma la frontera de su país natal. El río se desborda y su nivel aumenta cada vez más. El diluvio se traga carreteras, rompe puentes, barracones y aplasta casas. Ni siquiera el emigrante y su compañero pueden salvarse. Sufren una muerte agonizante.
Coro final ( Coro finale ) con extractos del poema de Brecht "A la posteridad", nuevamente sin acompañamiento orquestal.
