W;t (también escrito como Wit ) es una obra de un acto escrita por la dramaturga estadounidense Margaret Edson , que ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1999. Edson utilizó su experiencia laboral en un hospital como parte de la inspiración para su obra. [1] [2]
W;t recibió su estreno mundial en South Coast Repertory (SCR), Costa Mesa, California , en 1995. [3] Edson había enviado la obra a muchos teatros, y el dramaturgo de SCR, Jerry Patch, vio su potencial. Se la entregó al director artístico Martin Benson, quien trabajó con Edson para preparar la obra para la producción. Se le dio una lectura en NewSCRipts y luego se programó una producción completa para enero de 1995. [4]
El Teatro Long Wharf en New Haven, Connecticut, presentó posteriormente la obra en noviembre de 1997, con Kathleen Chalfant en el papel principal de Vivian Bearing. [5] [6] La obra recibió su primera producción en la ciudad de Nueva York Off-Broadway en septiembre de 1998, en el Teatro MCC (MCC), con Chalfant repitiendo su papel de Vivian Bearing y la dirección de Derek Anson Jones. La obra se estrenó el 4 de octubre de 1998. [1] [7] Un extracto de la obra fue publicado en el New York Times en septiembre de 1998. [8] Chalfant recibió grandes elogios por su actuación. También incorporó su propia experiencia de vida en su trabajo en la obra, incluida la enfermedad final y la muerte de su hermano Alan Palmer por cáncer. [9]
La obra se trasladó al Off-Broadway Union Square Theatre en diciembre de 1998, después de su exitosa presentación inicial en el MCC. [10] El diseño de iluminación para esta producción estuvo a cargo de Michael Chybowski, el diseño de escenografía de Myung Hee Cho, el diseño de vestuario de Ilona Somogyi y el diseño de sonido y la música original estuvieron a cargo de David Van Tieghem . La producción cerró el 9 de abril de 2000 después de 545 funciones., [11]
El Manhattan Theatre Club presentó el estreno en Broadway en el Teatro Samuel J. Friedman durante tres meses, comenzando en enero de 2012 y cerrando el 17 de marzo de 2012. [12] La producción fue protagonizada por Cynthia Nixon y fue dirigida por Lynne Meadow . La escenografía estuvo a cargo de Santo Loquasto , el diseño de vestuario estuvo a cargo de Jennifer von Mayrhauser y el diseño de iluminación estuvo a cargo de Peter Kaczorowski . [13] [14]
En la portada del libro publicado de la obra, el uso de un punto y coma en lugar de la letra i da como resultado W;t como una representación del título de la obra. En el contexto de la obra, el punto y coma se refiere al tema recurrente del uso de un punto y coma en lugar de una coma en uno de los Sonetos Sagrados de John Donne . Tanto Wit como W;t se han utilizado en varios artículos sobre la obra para el título.
Elizabeth Klaver ha analizado en detalle las cuestiones filosóficas de "mente versus cuerpo" en el contexto de Wit . [15]
En el otoño de 2018, la Universidad Bautista del Suroeste vendió pins con la cita "Sigue impulsando los fluidos" junto con su producción de W;t para recaudar dinero para la investigación del cáncer de ovario.
El personaje EM Ashford está basado en la crítica literaria inglesa Helen Gardner . [16]
La acción de la obra se desarrolla durante las últimas horas de la Dra. Vivian Bearing, profesora universitaria de inglés , que se está muriendo de cáncer de ovario . Ella recuerda el diagnóstico inicial de cáncer de ovario metastásico en etapa IV que le hizo su oncólogo , el Dr. Harvey Kelekian. El Dr. Kelekian propone entonces un régimen de tratamiento quimioterapéutico experimental que consiste en ocho rondas a dosis completas. Vivian acepta el tratamiento.
A lo largo de la obra, Vivian reflexiona sobre su vida a través de las complejidades del idioma inglés , especialmente el uso del ingenio en la poesía metafísica de John Donne . A lo largo de la obra, recita el soneto sagrado X de Donne, "Death Be Not Proud", mientras reflexiona sobre su condición. (En la edición revisada de los sonetos sagrados de John Donne, "If Poysonous Mineralls" y "Death Be Not Proud" son los sonetos IX y X, respectivamente). Como profesora, tiene reputación de utilizar métodos de enseñanza rigurosos. Ha vivido su vida sola, no está casada y no tiene hijos, sus padres han fallecido y no tiene ningún contacto de emergencia.
Vivian recuerda haber sido sometida a pruebas por varios técnicos médicos y haber sido objeto de grandes rondas . Recuerda haber compartido con su padre el amor por los idiomas y los libros. Recuerda sus experiencias como estudiante del Dr. EM Ashford, un experto en John Donne . Más tarde, Bearing se encuentra bajo el cuidado del Dr. Jason Posner, un investigador de oncología que ha tomado su clase sobre John Donne. En el hospital, reconoce que los médicos están interesados en ella por su valor de investigación y, como ella, tienden a ignorar la humanidad a favor del conocimiento. Poco a poco, se da cuenta de que preferiría la amabilidad al intelectualismo.
Vivian llega a la etapa final con un dolor extremo mientras Susie Monahan, una enfermera del centro médico, le ofrece compasión y habla con ella sobre la opción de ejercer su última opción, " no resucitar " (DNR), en caso de un deterioro severo de su condición. Vivian decide marcar la opción DNR. La Dra. Ashford, que está en la ciudad para el cumpleaños de su bisnieto, visita el hospital después de enterarse del cáncer de Vivian. La consuela y se ofrece a leerle un soneto de Donne, pero Vivian, apenas consciente, se niega. En cambio, Ashford lee The Runaway Bunny de Margaret Wise Brown , que había comprado para su bisnieto. La Dra. Ashford besa a Vivian dormida, cita a Hamlet y se va.
Durante una visita de rutina, Jason se da cuenta de que Vivian ha dejado de respirar y no tiene pulso. Inmediatamente llama a un "código azul" y comienza la reanimación cardiopulmonar, a pesar de la orden de no reanimar. Susie entra al oír el anuncio del código azul, intenta detener los esfuerzos de Jason y llama para cancelar el código. El equipo de reanimación llega con un carro de emergencia e intenta reanimar a Vivian mientras Susie intenta intervenir, repitiendo que Vivian está en DNR. Jason finalmente admite su error y, al examinar el historial, el equipo se detiene rápidamente. La obra termina cuando Vivian, desnuda después de su muerte, camina desde su cama de hospital "hacia una pequeña luz".
Wit ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1999. [17] La obra también recibió el premio a la "Mejor Obra Nueva" de 1999 del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York . [18] Debido a que la obra no recibió una producción en un teatro de Broadway, Wit no fue elegible para los Premios Tony en ese momento. [19] Chalfant recibió un premio Obie del Village Voice por su actuación.
La producción de Broadway de 2012 fue nominada al premio Tony, mejor reposición de una obra y mejor interpretación de una actriz en un papel principal en una obra (Cynthia Nixon). [20]
En 2001, la obra fue adaptada a una película de televisión por cable ganadora del premio Emmy , dirigida por Mike Nichols con Emma Thompson como Vivian Bearing.
Medios relacionados con Wit (obra de teatro) en Wikimedia Commons