Infecting the City es un festival de arte público que se lleva a cabo en Ciudad del Cabo , Sudáfrica. El festival tiene el compromiso de hacer que el arte esté disponible de forma gratuita para todos. [2] El festival alberga una variedad de diferentes tipos de arte específico del sitio , intervención artística y arte escénico en la parte central de la ciudad. [3] Cada año, el festival aborda un problema o tema social al que responden los artistas participantes. En 2011, el Festival trabajó con la comunidad artística y cultural de Ciudad del Cabo para presentar arte público bajo el tema de Treasure. Este tema tenía como objetivo celebrar las tradiciones artísticas y las prácticas contemporáneas de las diversas comunidades de Sudáfrica y explorar la realidad "afropolitana" de Ciudad del Cabo.
Infecting the city es una iniciativa del Africa Centre , una organización sin fines de lucro que crea una plataforma para explorar la práctica artística panafricana contemporánea como herramienta para el cambio social. Infecting the City es una parte integral de la ciudad, que desafía al público a notar los espacios y perspectivas ocultos de Ciudad del Cabo y ofrece una voz artística y cultural en África, para los africanos.
El festival comenzó como Infecting The City Performing Arts Festival en 2008 con un "objetivo agresivo y singular: infectar la ciudad con actuaciones que capturen las complejidades de nuestra vida diaria". [4] El festival nació para trasladar algunas de las experiencias de la ahora disuelta Temporada de verano de Spier en la bodega Spier a la parte central de Ciudad del Cabo. La Temporada de verano anual de Spier comenzó en 1996 e incluía diversas actuaciones como ópera, comedia, poesía y música durante un período de tres meses cada año. En 2007, Spier Arts Trust, la organización que producía la Temporada de verano, interrumpió el proyecto. El Centro de África, con financiación de Spier, decidió continuar con el espíritu de la Temporada de verano creando un festival de artes escénicas de una semana de duración en el centro de Ciudad del Cabo. Brett Bailey ha comisariado las iteraciones de 2009, 2010 y 2011 del Festival Infecting The City. Jay Pather comisariado el festival en 2012.
En 2010, el festival cambió su nombre a Infecting the City Public Arts Festival para incorporar arte visual, intervenciones públicas y reflejar mejor lo que representaba el Festival. [5] El arte público ha funcionado tradicionalmente para popularizar el arte, para desafiar la cultura artística elitista de las galerías y llevar el arte a las calles. Hoy, el arte público intenta responder a la flexibilidad y la naturaleza interdisciplinaria de la práctica del arte contemporáneo combinando la visión artística y los valores comunitarios. El arte público ofrece la oportunidad de desafiar a sus audiencias, romper fronteras y cambiar las perspectivas del espacio público. Es esta visión del arte público a la que aspira el Festival.
A lo largo de los años, el número de artistas participantes y de público asistente ha crecido de forma constante; en 2011, el Festival incluyó 314 artistas cuyas obras fueron vistas por más de 25.000 personas.
Cada festival gira en torno a un tema. Cada año, el tema hace referencia a un problema social que es aplicable a todos y que hace que tanto los artistas como el público vean estos problemas sociales de maneras nuevas y transformadoras.
El ITC 2011 se organizó con el tema TESORO . El tema permitió a los artistas crear arte que resaltara los tesoros de la ciudad que el público desconocía o había olvidado. Estos tesoros se presentaron en cuatro categorías: joyas culturales, joyas musicales, desechos ambientales y tesoros históricos. Las categorías se denominaron: Las Joyas, Tesoreros de la Ciudad, Fragmentos de Vida y Joyas Musicales. [6]
El festival se inauguró el lunes 21 de febrero de 2011 y duró hasta el sábado 26 de febrero. El centro del festival estaba en la explanada de la estación de Ciudad del Cabo , pero todos los días se celebraban actos artísticos públicos en diferentes espacios públicos de la ciudad. Las Joyas estaban formadas por 15 grupos comunitarios locales que mostraban un ritual, rito o práctica cultural. Las Joyas iban desde Rieldans hasta Drum Majorettes, desde Xhosa Stick-fighting hasta Ratiep [ enlace muerto permanente ] , y desde ópera y ballet hasta la Ceremonia del Café Etíope. Cada una de las 15 joyas culturales fue coreografiada por cinco creadores de teatro: Peter Hayes, Natalie Fisher, Fiona du Plooy, Celeste Botha y Sensei Ndlovu. Las Joyas se representaron en Jewel Boxes (escenarios) fabricados localmente dos veces al día. La Jewel Route llevó al público de Jewel Box en Jewel Box a través del centro de la ciudad. Hubo 3 Jewel Routes diferentes durante la semana del festival.
La sección de Tesoreros de la Ciudad estaba formada por reconocidos artistas visuales y de performance que utilizaban intervenciones artísticas, piezas de performance o arte público para llamar la atención sobre los tesoros históricos o contemporáneos de la ciudad. Strand era una serie de piezas de performance que entrelazaban las historias de Ciudad del Cabo como puerto. Se realizaba dos veces al día en la estación de Ciudad del Cabo. Invisible Gold , Urban Diamonds y Number 1 Unexpected Undercover Agency eran obras de arte que miraban de forma diferente a las personas que hacen que la ciudad funcione. Relics of Place y Watermarks destacaban el desperdicio de agua de manantial que fluía de la montaña al mar. Los tesoreros incluían a Peter Aerschmann, Doung Dala, Catherine Henegan, Nadine Hutton, Jethro Louw, Mafuta Ink, Owen Manamela, Anthea Moys, Myer Taub, Athina Vahla y Caron von Zeil.
Slices of Life fue el título del festival, que se centró en los residuos ecológicos. Ocho artistas medioambientales de Ciudad del Cabo y Johannesburgo ( Igshaan Adams , Simon Max Banister, James Clayton, Hannelie Coetzee , Brendhan Dickerson, Heath Nash, Usha Seejarim, Nomthunzi Mashalaba ) transformaron la basura reciclable en obras de arte, con el propósito de llamar la atención sobre materiales valiosos que la mayoría de nosotros [¿ quiénes? ] consideramos "basura" y, posteriormente, desechamos. [7]
En el escenario de la explanada de la estación de Ciudad del Cabo, nueve grupos musicales participaron en el programa Music Gems. Cada grupo provenía de una comunidad diferente y representaba una cultura diferente que habita en Ciudad del Cabo: Delta Soetstemme, Loit Sols, Congolese Car Guard Quartet, Mac MacKenzie's Goema Symphony, Spaza Hip-Hop, Teiko Drumming, Zimbabwe's Madzishe y Zamanani Brothers. El programa fue comisariado por Iain Harris.
El ITC 2010 se celebró del 13 al 20 de febrero. El tema de 2010 fue RITO HUMANO , que investiga el papel de los ritos y rituales como herramientas de transformación y sanación. [8]
El Festival de 2010 se orientó en torno al tema Human Rite (Rito Humano) y pidió a los artistas que examinaran en profundidad la dinámica de la sociedad de Ciudad del Cabo y que "imaginaran creativamente el tipo de sociedad en la que queremos vivir". [9] Se invitó a los artistas a "preguntarse: ¿Qué clama por transformación o sanación? ¿Quién necesita ser incluido en el tejido social de la ciudad?; y ¿cómo amplificamos y liberamos la energía del CBD? Los artistas se enfrentaron a los demonios colectivos de Ciudad del Cabo y los pusieron a descansar, a buscar recuerdos silenciosos e historias invisibles, y a validarlos, a buscar lo que necesita ser corregido y "escrito". Para ampliar y profundizar la forma en que experimentamos el mundo en el que vivimos y celebrar nuestro derecho humano fundamental a expresar quiénes somos". [10] El programa incluyó instalaciones que involucran a los habitantes de Ciudad del Cabo y a los visitantes de la ciudad, obras coreográficas (Windows into a World, Dancing Jesus), piezas de performance colaborativas a gran escala (Imperfections, Meet Market, Quiet Emergency) e intervenciones de bajo perfil (Grey Matter, Information People, Jump, Mandala for Healing, the Wishing Wall), así como foros de discusión (The Right to Respond. Los artistas participantes vinieron de Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Grahamstown, Zimbabwe, China, Reino Unido, Grecia, Alemania, Estados Unidos, Australia y los Países Bajos.
El ITC 2009 se celebró del sábado 21 de febrero al viernes 27 de febrero. El tema de 2009 fue: ASUNTOS INTERNOS . [11] En 2009, Infecting the City pidió a los artistas que abordaran las tensiones nacionales reveladas en la violencia xenófoba de 2008. Se pidió a los artistas que analizaran el desplazamiento humano, la migración, la inmigración, los refugiados y la identidad. El programa de "Asuntos Internos", que lleva el nombre del departamento gubernamental que procesa los inmigrantes en Sudáfrica, incluía obras que profundizaban la comprensión del público sobre estos temas complejos y a menudo inquietantes. Durante una semana, Infecting the City transformó Ciudad del Cabo en un teatro de vanguardia que presentaba obras de artistas locales e internacionales.
El programa incluyó tres obras de arte que fueron el resultado de un curso colaborativo de seis semanas en el que doce artistas de Sudáfrica, países de la SADC y más allá de sus fronteras compartieron diversas habilidades y crearon obras de arte relacionadas con el tema del festival. Amakwerekwere, Exile y Limbo fueron las obras de arte que resultaron de este proceso. Entre las obras encargadas se encuentran An Histrionic, Call Cutta in a Box, Eyton Road, Incwaba Lendoda Lise Cankwe Ndelela (La tumba del hombre está al lado de la carretera) y Tuning into the Void.
El ITC 2009 se celebró del 26 de febrero al 2 de marzo de 2008. El tema para 2008: TIEMPO
El Festival de Artes Escénicas de Spier – Infectando la ciudad – se inauguró en Ciudad del Cabo en febrero de 2008 con la intención de “infectar la ciudad con actuaciones que capturen las complejidades de nuestra vida cotidiana... La intención subyacente es presentar obras que asuman con valentía nuevas formas de expresión, de colaboración entre disciplinas y de integración de lo clásico y lo contemporáneo”. [12]
El programa incluyó nuevas obras encargadas ( Dreamtime, I am Cinnamon ), obras existentes reubicadas y reescenificadas ( Not with My Gun, Isivuno sama Phupha (Harvest of Dreams), Transport Exceptionnels, Misterios Da Actualidade), proyectos colaborativos ( An Order of Passage, 22 mins 37 sec, Waking Time ), Talking Heads y una serie de talleres.
