Indigo De Souza es una cantautora estadounidense-brasileña de Asheville, Carolina del Norte . Su tercer álbum, All of This Will End , se lanzó en abril de 2023. Se ha destacado por crear " canciones de indie rock íntimas y ansiosas [que] luchan contra la decepción y los desafíos de las relaciones", [1] con temas personales y confesionales. letra. [2] [3]
De Souza nació en Danbury, Connecticut , donde vivió hasta los siete años. Luego creció en la pequeña ciudad conservadora de Spruce Pine, Carolina del Norte , donde ella y su madre artista, Kimberly Oberhammer, enfrentaron dificultades para encajar. [4] El padre de De Souza es un guitarrista brasileño que estuvo ausente durante gran parte de su infancia. [4] De Souza se mudó con su hermana mayor a Asheville cuando tenía 16 años. [4] [5]
Con el apoyo de su madre, De Souza comenzó a hacer música a los 9 años, [6] y comenzó a autoproducir sus propias grabaciones en 2016. Su primer lanzamiento fue un EP titulado Boys que fue grabado en el garaje de un amigo, seguido de otro EP titulado Don't Cry Just Do en 2017. [1] Autoeditó su primer álbum de larga duración, I Love My Mom , en junio de 2018. Saddle Creek Records descubrió el álbum y lo lanzó correctamente en 2021. [1] El álbum llamó la atención de los periodistas por las letras de De Souza sobre temas tabú. [7]
De Souza coprodujo su segundo álbum, Any Shape You Take , con Brad Cook, quien también produjo para Bon Iver y Waxahatchee . [8] El álbum se lanzó en agosto de 2021, [1] y se destacó por el canto emotivo de De Souza y su dominio de varios estilos musicales diferentes. [9] La portada del álbum presenta un supermercado apocalíptico cubierto de vegetación y está pintada por la madre de De Souza. [10] [5] En la canción "Real Pain", De Souza incluyó grabaciones de gritos colaborativos en el coro, que ella explicó como "una representación de la idea de que, no importa cuán separados estén nuestros cerebros, todos experimentamos dolor en maneras tan inmensas a lo largo de nuestras vidas, y cómo eso nos conecta". [4] [5] Señaló la idea de cambio y crecimiento personal como tema central del álbum. [11]
De Souza realizó una gira con una banda completa con Dexter Webb (guitarra), Zack Kardon (bajo) y Avery Sullivan (batería). También formó un proyecto paralelo de neo soul llamado Icky Bricketts con Ethan Baechtold. [6]
En febrero de 2023, De Souza anunció a través de las redes sociales que su próximo álbum All of This Will End se lanzaría en abril de ese año. El anuncio fue acompañado por el lanzamiento de un sencillo llamado "Younger & Dumber" ese mismo día. [12] A esto le siguieron dos sencillos posteriores, "Smog" y "You Can Be Mean", lanzados el 8 de marzo de 2023 y el 5 de abril de 2023, respectivamente. Ambos sencillos fueron lanzados con videos musicales adjuntos. De Souza describió el concepto de "Smog" como una revelación de sus sentimientos de ansiedad por vivir sola durante la pandemia de COVID-19 , cuando todo se sentía "desconocido y distante", y describió su estado emocional como "una alegría delirante y una verdadera desesperanza cansada ". De Souza reveló que "You Can Be Mean" está escrito sobre una breve relación tóxica y su comprensión de que "podría elegir no permitir comportamientos dañinos en mi vida". [13] [14] All of This Will End se lanzó el 28 de abril de 2023 con 11 pistas. En comparación con lanzamientos anteriores, De Souza dice que el álbum se centra más en la aceptación y la autoestima que en la obsesión y la desesperación. El título "Todo esto terminará" transmite la intención de De Souza de centrarse en reconocer pero hacer las paces con la mortalidad y la muerte inevitable celebrando pequeños momentos de la vida. [15]
De Souza se embarcará en una gira de verano para promocionar el álbum, ha dicho que ya tiene material escrito para otro LP y espera explorar el género pop en el futuro. [dieciséis]
En marzo de 2023, De Souza todavía reside en Asheville y mantiene una relación cercana con su madre, quien pinta la portada de su álbum. Ha dicho que la vida mientras viaja le resulta "loca" e "insostenible", pero aclaró que todavía le encanta. Sin embargo, ha expresado su desaprobación por los festivales de música, diciendo que siente que "a menudo tienen como objetivo ganar dinero en lugar de arte" y no se preocupan por los artistas. También ha criticado a la industria de la música en su conjunto por considerarla "primero el dinero" en lugar de "primero las personas", y cree que la industria con frecuencia ignora la salud mental. A pesar de esto, con frecuencia expresa gratitud hacia la comunidad unida que ha encontrado en la industria. [17] [5] [4]
Sobre su sencillo estilo de escritura, De Souza comentó que siempre quiere expresar exactamente lo que siente con la esperanza de que la gente pueda identificarse con su música. De Souza también le da crédito a su exploración de la mortalidad por permitirle escribir abiertamente, afirmando: "No tengo miedo de ser abierta acerca de mis sentimientos porque son fugaces, y sé que al final de todo, voy a morir". morir". [4] [18]
Gran parte de la discografía de De Souza se centra en la idea de la muerte, con el álbum All of This Will End y canciones tituladas "Die/Cry" y "Kill Me". Ella afirma que explorar conceptos abstractos de muerte y mortalidad le permite escribir canciones fieles a ella misma, afirmando que "la aceptación de la mortalidad me permite hacer música que proviene directamente del corazón, es completamente cierta y muy vulnerable y cruda". También espera conectarse con los oyentes a través de la idea de la pérdida y resaltar la alegría de la comunidad y los pequeños momentos "que tenemos mientras estamos aquí". [10] [18] [19] [20]
Las imágenes de la naturaleza también aparecen con frecuencia en las letras y el arte conceptual de De Souza, a menudo en contraste con las tiendas de comestibles o los estacionamientos. De Souza ha explicado que ve las tiendas de comestibles como un símbolo en su vida en el que se siente desconectada de la humanidad, y que prefiere conectarse con la tierra y aprender de la naturaleza. También dice que los estacionamientos la inspiran a considerar la naturaleza antes que la intervención humana. [18] De Souza dice que su trabajo está fuertemente inspirado en pasar tiempo en la naturaleza, donde siente que puede obtener una comprensión más profunda de sí misma. [21] [22]