Inconvenient Indian es un documental canadiense de 2020, dirigido por Michelle Latimer . Es una adaptación dellibro de no ficción de Thomas King , The Inconvenient Indian , que se centra en las narrativas de los pueblos indígenas de Canadá . King protagoniza el documental, junto con Gail Maurice y otros artistas indígenas.
Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020 , donde ganó múltiples galardones. La película utiliza un estilo narrativo no lineal para reflejar sus raíces indígenas y contar su historia de manera visual. Explora temas de la historia y el presente de los pueblos indígenas. La película fue ampliamente elogiada, en particular por la dirección de Latimer y su auténtico estilo y voz indígenas, y ganó varios premios documentales en festivales canadienses.
En diciembre de 2020, tras el surgimiento de interrogantes en torno a la identidad indígena de Latimer, la película fue retirada de su distribución.
Inconvenient Indian combina escenas en las que el autor y activista de los derechos indígenas Thomas King , filmado en un taxi conducido por la actriz Gail Maurice en el personaje de un embaucador indígena , narra partes de su propio libro con videoclips de representación histórica de los pueblos indígenas, así como segmentos que perfilan figuras modernas, como Kent Monkman , Christi Belcourt , A Tribe Called Red , Alethea Arnaquq-Baril y Nyla Innuksuk , que están remodelando la narrativa con su trabajo contemporáneo en arte, música, literatura y cine. [2] No sigue un formato documental tradicional, utilizando imágenes evocadoras en lugar de cabezas parlantes; nunca se ve a King hablar, apareciendo en pantalla independientemente de su narración. [3]
La película también utiliza la yuxtaposición dramática para transmitir su mensaje, incluyendo escenas en las que la narración de King se superpone a una imagen de él comiendo palomitas de maíz mientras ve películas del oeste antiguas y, tras una escena de protestas por el oleoducto Dakota Access, aparece un hombre que distribuye carne de foca a familias indígenas canadienses, a las que previamente había apaleado para asegurarse de matarlas a tiros. La directora Michelle Latimer dijo que hizo esto para resaltar la crueldad hacia los manifestantes humanos, [4] además de sugerir que la sociedad dominante está más enojada con la crueldad hacia los animales (en lugar de hacia las personas) porque la caza permite a los pueblos indígenas ser autosuficientes y vivir su historia fuera de la sociedad en el presente. [5]
Maurice y Monkman aparecen como figuras tramposas en la película, ambas de una manera que Latimer describió como una fusión de géneros y de dos espíritus ; incorporó el personaje de Coyote de Maurice y el alter ego de Monkman, Miss Chief Eagle Testickle, para reflexionar sobre "la colonización de la sexualidad en la cultura occidental", diciendo que "fue solo con el inicio del cristianismo que comenzamos a tener un juicio basado en la sexualidad". [5]
Latimer le dijo a The Hollywood Reporter que eligió hacer el documental después de haber trabajado en su serie documental Rise , que también se centró en cuestiones indígenas, y que quería hacer algo que expusiera el tema en lugar de seguir una historia en tiempo real. Latimer se inspiró para usar la narración no lineal por esta razón y por la adaptación del libro de King, que también tiene un estilo de narración circular, diciendo: "En la narración indígena, consideramos que el narrador y el oyente son uno. Y a medida que escuchas la historia, la historia se vuelve parte de ti y luego embelleces esa historia y la cuentas hacia adelante". [4] También dijo que tomar un libro para adaptar es como recibir instrucciones y "afinar [su] enfoque"; [4] El libro de King es denso y Latimer eligió adaptar sus temas principales a través de la representación visual, en lugar de intentar reproducirlo todo. [5]
Ella le dijo a CBC News que un momento durante la filmación de una escena de una galería de arte "le recordó por qué se convirtió en cineasta"; estaban grabando la pintura de Monkman El grito , que representa a un niño indígena separado de sus padres por la Real Policía Montada de Canadá , en la galería cuando una niña indígena de una edad similar fue a verla, siendo apartada de la imagen por sus padres de una manera que parecía imitar la pintura. Latimer se inspiró en el momento en que la vida imita al arte y en el conocimiento de que hace cien años la niña del museo sería la representada en la pintura, diciendo que mostraba la idea de la narración circular y cómo "la historia es ahora mismo. El futuro y el pasado, todo está bien ahora". [6]
La banda sonora utiliza música indígena tradicional, incluidos cánticos, cuerdas y tambores. [3] El diseñador de sonido y compositor Brennan Mercer se involucró con la película al principio de la posproducción antes de que se completara el corte preliminar , para que la edición pudiera responder visualmente a parte del sonido que estaba diseñando. Gran parte del proceso de edición de la película, con la colaboradora habitual de Latimer, Katie Chipperfield, se realizó de forma remota; Latimer dijo que tuvieron que editar usando la pantalla compartida a través de Zoom , pero que esto hizo que el proceso fuera más íntimo ya que podían ver las caras de los demás en lugar de solo mirar la misma pantalla. Durante el proceso de edición, ocurrieron las protestas de George Floyd ; debido a esto, Latimer y Chipperfield decidieron expandir el contenido de la película sobre los disturbios, en particular las protestas de 2020 sobre la tierra Wetʼsuwetʼen . [5]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020 (TIFF), [7] donde ganó el premio People's Choice Award para documentales y el premio a la mejor película canadiense . [8] Latimer dijo que donaría el premio Amplify Voices a la mejor película canadiense de 10 000 dólares canadienses a cinco artistas indígenas emergentes. [9] En el TIFF, también estrenó su serie de televisión Trickster , que Refinery29 y Latimer describieron como la respuesta a su propia solicitud, a través de Inconvenient Indian , de una mejor representación indígena canadiense. [10] [11] Latimer ha expresado interés en que la película se utilice como herramienta educativa en las escuelas. [12]
La identidad indígena del director Latimer quedó en tela de juicio cuando el comunicado de prensa de la película mencionó una conexión específica con Kitigan Zibi , que no es reconocida por la comunidad. Latimer afirmó tener herencia métis y algonquina basándose en la historia oral familiar . Según los miembros de la nación Anishinabeg Kitigan Zibi , las afirmaciones erróneas de ascendencia algonquina en la comunidad son comunes debido a la confusión histórica con Baskatong, una comunidad católica francesa al norte de Kitigan Zibi que se inundó con la creación del embalse de Baskatong en 1927. [13] La película iba a tener su estreno internacional en el Festival de Cine de Sundance de 2021 , pero la Junta Nacional de Cine de Canadá la retiró indefinidamente de la distribución mientras se investiga la identidad de Latimer. [14]
En 2022, la Red de Televisión de los Pueblos Aborígenes decidió proceder con la transmisión de la película, luego de consultas con los productores de la película y el director de la Oficina de Pantalla Indígena, Jesse Wente . [15] La película tendrá su estreno televisivo el 8 de abril. [16]
La película fue incluida en la lista de fin de año de las diez mejores películas de Canadá del TIFF. [18] Barbara Goslawski, para That Shelf , escribió que "si solo hay una película que hay que ver en el TIFF, es [...] Inconvenient Indian ". [19]
Para The Georgia Straight , Radheyan Simonpillai elogió la película, comparándola con los primeros documentales y películas etnográficas , como Nanook of the North de Robert Flaherty , que generalmente difundían desinformación sobre las comunidades indígenas; dijo que "la lección propulsiva y poética sobre cómo la historia enmarca a los pueblos indígenas [...] experimenta con la forma documental al tiempo que desafía la definición de verdad y representación del género". [2] Jude Dry de IndieWire lo llamó "un poema de amor evocador y visualmente maduro a la cultura indígena canadiense", [3] y Luke Gorham de In Review dijo que "[justifica] su existencia como texto visual" de una manera en la que muchos documentales fallan. [20] Gorham y Alissa Wilkinson para Vox opinaron que aborda la colonización de la imagen de los pueblos indígenas, señalando que el medio del cine es ideal para esta recuperación, ya que el cine fue originalmente la forma en que se eliminó la narrativa de los pueblos indígenas a través de procesos que incluyen tropos cinematográficos negativos . [20] [21]
Jason Gorber de /Film reflexionó sobre la exitosa transmisión del propósito del documental, diciendo que no es optimista en cuanto al cambio, sino que tiene como objetivo educar sobre las realidades de la vida indígena pasada y presente y "ayuda a mostrar y celebrar a un grupo de pueblos que con demasiada frecuencia se presentan como inconvenientes en el mejor de los casos, preparados para la extinción en el peor de los casos". [22] Comparativamente, Goslawski sugiere que "es el tipo de película que inspira acción [...] basada en la promesa de un futuro mejor". [19] Daniel Reynolds de Brief Take opinó que "no deberíamos necesitar una película como Inconvenient Indian . No en 2020, y no con Canadá ahora con más de 150 años [...] Lo que ilustra la película de Latimer, sin embargo, es que [los pueblos indígenas] ya están haciendo más que simplemente sobrevivir frente a esta indiferencia: están prosperando". [23]
Al escribir sobre la transmisión televisiva de la película en 2022, Barry Hertz de The Globe and Mail escribió: "Admito que no todos estarán abiertos a acercarse a la película, y confesaré aquí que inicialmente planeé incluir Inconvenient Indian en mi lista de las 10 mejores películas canadienses de 2020, antes de negarme vergonzosamente durante el primer estallido de la controversia. Pero si en este fin de semana de los premios Canadian Screen Awards se nos pide que consideremos el estado de las artes del país, dónde hemos estado y hacia dónde podríamos dirigirnos, entonces ver Inconvenient Indian se siente como un acto esencial". [16]