Los Incoherentes ( Les Arts incohérents ) fue un movimiento artístico francés de corta duración fundado por el escritor y editor parisino Jules Lévy (1857-1935) en 1882, que en su irreverencia satírica, anticipó muchas de las técnicas y actitudes artísticas posteriormente asociadas con los movimientos de vanguardia y antiarte como el Dadaísmo .
Lévy acuñó la frase les arts incohérents como un juego de palabras con el término les arts décoratifs (es decir, artes y oficios, pero sobre todo, una famosa escuela de arte en París, la Escuela Nacional de Artes Decorativas ). Los Incoherentes presentaron un trabajo que era deliberadamente irracional e iconoclasta , utilizaba objetos encontrados , no tenía sentido , incluía bocetos humorísticos, dibujos de niños y dibujos "hechos por personas que no saben dibujar". [ cita requerida ] Lévy exhibió una pintura completamente negra del poeta Paul Bilhaud llamada Combat de Nègres dans un Tunnel (Los negros luchan en un túnel). El animador cinematográfico Émile Cohl contribuyó con fotografías que más tarde se llamarían surrealistas .
Aunque se trató de un movimiento pequeño y de corta duración, los Incoherentes eran muy conocidos. El grupo surgió de la misma cultura del cabaret de Montmartre que engendró las Hydropathes de Émile Goudeau y Ubu Roi de Alfred Jarry . Al espectáculo de octubre de 1882 asistieron dos mil personas, entre ellas Manet , Renoir , Camille Pissarro y Richard Wagner . A partir de 1883 hubo espectáculos anuales, o bailes de máscaras, o ambos. En un espectáculo de 1883, el artista Eugène Bataille contribuyó con Le rire, una Mona Lisa "aumentada" fumando en pipa, que prefigura directamente la famosa "apropiación" de la Mona Lisa de Marcel Duchamp de 1919 , LHOOQ , nacida cuatro años después.
El movimiento fue decayendo a mediados de la década de 1890. Se dice que influyó en el cineasta George Melies, cuyas tramas surrealistas y efectos especiales sorprendentes reflejaban las diversiones sin sentido del movimiento Incoherente [1].
Los Incoherentes nacieron a finales del siglo XIX, una época rica en descubrimientos científicos e innovaciones sociales. Atrevidos e inventivos, esta época también marca un punto de inflexión en el campo del arte. Las tradiciones artísticas oficiales eran incluso cuestionadas en los periódicos a través de imágenes satíricas que daban a entender que se trataba de un oficio en extinción. Fue en este momento de calma creativa cuando Jules Lévy, antiguo miembro del club literario Hydropathes, decidió organizar "una exposición de dibujos hechos por personas que no saben dibujar". Este carnaval benéfico ayudó a las víctimas de una reciente explosión de gas a tener la oportunidad de presentar sus obras. El primer encuentro de "Artes incoherentes", que tuvo lugar el 13 de julio de 1882 en los Campos Elíseos, alberga muchas curiosidades. Aprovechando un corte de electricidad, e iluminados únicamente por la luz de las velas, crearon un batiburrillo de obras rebeldes, utilizando todo tipo de materiales y cualquier inspiración con el objetivo final de hacer reír a la gente.
El 2 de octubre de 1882, Jules Lévy decidió repetir la experiencia en su casa. Reunió a sus amigos con el pretexto de pasar una "noche inusual". En su pequeño apartamento trabajaron bajo el lema "¡Muerte a los clichés, a nosotros los jóvenes!". Tuvieron un éxito inesperado y mucha cobertura periodística. Como resultado, el movimiento artístico Incohérents se arraigó en el paisaje cultural parisino. En octubre de 1883, París celebró su primera exposición oficial de arte Incoherente, organizada por la Galerie Vivienne local. El propósito era benéfico, como el de todas las exposiciones Incoherentes posteriores. Una proclama reglamentaria de 13 puntos decía: "Se permiten todas las obras, excepto las obras serias y obscenas". La exposición adopta un verdadero catálogo, incluida una pieza de Lévy Orville en la que invierte un tintero por razones estéticas. El tono de la exposición lo marcó una abundancia de parodias y juegos de palabras pictóricos. Más de 20.000 visitantes participaron en ella durante un mes.
Un año después, los Incoherentes volvieron a frecuentar la Galerie Vivienne con sus descaradas travesuras. Esperaban que en esta ocasión se pudiera ver la imagen del "Jefe de las flautas Poyle, arena sin número, sobre un campo de plata", una antigua estatua tallada a cincel de un académico que no lleva la delantera. [ cita requerida ] Un catálogo acompañaba la exposición con lujosas reproducciones grabadas de la mayoría de las obras significativas. En su portada, una bailarina blande una escoba y espanta a los pájaros negros. Los periodistas acompañaron el evento con entusiasmo. Los artistas se familiarizaban cada vez más con el mapa pictórico y el juego de palabras, que contribuyeron a establecer este tipo de arte "incoherente".
En 1886, los Incoherentes inauguraron en el Teatro Edén su nueva exposición. El cartel de Jules Chéret mostraba a Lévy atravesando la luna como un aro de papel. En la entrada, las reglas del evento estaban claramente enmarcadas: "Un objetivo que te propongas, ríete y aplaude con franqueza". La sala también estaba llena de visitantes que trabajaban en alto, medio o bajo relieve. Todo estaba registrado en fichas de catálogo que están decoradas con retratos "impactantes" de los expositores y referencias estrafalarias.
En 1886, Jules Lévy empezó a ser objeto de críticas. Se le acusó de utilizar las Artes Incoherentes en beneficio propio. En efecto, en 1886 había abierto una editorial y publicado las obras de sus amigos (Goudeau, Leroy, Monselet, etc.), ilustradas por artistas como Boutet, Somm o Gray. Perdió el apoyo del semanario satírico Le Courrier français, que lo había declarado "el Incoherente oficial no oficial" en 1884. Mientras tanto, otros comenzaron a aprovecharse del movimiento Incoherente abriendo cafés o revistas incoherentes, con las que los fundadores del movimiento no tenían nada que ver.
En 1887, Jules Lévy prometió que el fin de la Incoherencia se produciría el 16 de abril de ese año. Para la ocasión se organizó una fiesta de disfraces con un cortejo fúnebre del Folies Bergère . Sin embargo, la Incoherencia tuvo un breve renacimiento el 27 de marzo de 1889, con un nuevo baile celebrado en el Teatro Eden. Lévy quería que este evento recordara los buenos recuerdos de las artes incoherentes y anunciara el regreso de sus exposiciones. Pero en la primavera de 1889, cuando la Exposición Universal estaba en pleno apogeo en París, la exposición fue un fiasco. La prensa apenas cubrió el evento e incluso Le Courrier français permaneció en silencio. Las artes incoherentes habían perdido su valor de novedad.
Jules Lévy, que no quería rendirse, creó en enero de 1891 la revista Folies Bergère . La exposición, mal organizada y sin repeticiones, se consideró demasiado larga y el baile demasiado corto. Último suspiro de la incoherencia: su exposición de 1893, que tenía un nuevo escenario en el Olympia, pasó casi desapercibida. Jules Blois, del Correo francés, escribió: "Todo eso es anticuado, obsoleto. La incoherencia se unió a la decadencia, la decadencia y otras bromas con o sin asas en la bolsa de las bromas pasadas de moda". A pesar de eso, Lévy siguió tirando de la cuerda de la incoherencia hasta 1896, cuando se encontró con una indiferencia masiva por parte de la prensa. [2]
