In the Heat of the Sun es una película china de 1994 dirigida y escrita por Jiang Wen . [1] La película está basada libremente en la novela Wild Beast del autor Wang Shuo .
In the Heat of the Sun fue la primera incursión de Jiang Wen en la dirección después de años como actor principal. En la película, Jiang Wen utilizó el erotismo para reestructurar el discurso de la China maoísta . [1] La representación romántica y nostálgica de la historia es evidente a través de la narrativa sensual, así como de la experiencia sexual de los personajes de la película en el apogeo de la Revolución Cultural . [1]
La película está ambientada a principios de los años 1970 en Beijing , durante la Revolución Cultural. Se cuenta desde la perspectiva de Ma Xiaojun, un adolescente apodado "Mono" (interpretado por Xia Yu , algunas de las experiencias de Mono imitan las del director Jiang durante la Revolución), [2] Mono y sus amigos son libres de vagar por las calles de Beijing. día y noche porque el sistema escolar local no funciona y la Revolución Cultural ha provocado que sus padres estén ocupados o ausentes.
La mayor parte de la historia ocurre durante el verano y gira en torno a los coqueteos de Monkey, su amistad con un grupo de chicos pícaros y su posterior enamoramiento lleno de angustia por una chica mayor, Mi Lan ( Ning Jing ).
Monkey tiene una llave maestra casera que usa para colarse en los apartamentos de las personas durante su tiempo libre. Después de entrar aleatoriamente al apartamento de Mi Lan, Monkey ve una foto de Mi Lan sonriendo en traje de baño y se siente profundamente atraído por ella. Pasa sus días en las cercanías de su casa y, cuando finalmente ve a Mi Lan en las calles, entabla conversación con ella. Monkey se hace amigo de ella y ocasionalmente pasan tiempo juntos. Después de que Monkey presenta a Mi Lan a sus amigos, ella se convierte en parte de su grupo y, a pesar de los sentimientos de Monkey por ella, Mi Lan se enamora del amigo de Monkey, Liu Yiku (Geng Le). Los amigos de Monkey lo condenan al ostracismo después de que intenta violar a Mi Lan en su departamento. Dos meses después, los antiguos amigos de Mi Lan y Monkey dejan de salir juntos y cada uno toma caminos separados. La película termina con Monkey y sus amigos reuniéndose como adultos.
La película fue una coproducción entre tres estudios chinos, y 2 millones de dólares (alrededor de 4111360,57 dólares ajustados a la inflación) del presupuesto se generaron en Hong Kong . Derek Elley de Variety dijo que la película altera "alrededor del 70% de la novela original" y agrega "una gran cantidad de recuerdos personales". [3] Daniel Vukovich, autor de China and Orientalism: Western Knowledge Production and the PRC , escribió que la versión cinematográfica convierte a sus personajes en "un pequeño grupo de amigos varones, más una" camarada "" en lugar de ser "hooligans violentos". [4]
El título original de la película puede traducirse como "Bright Sunny Days". In the Heat of the Sun fue elegido como su título internacional en inglés durante un festival de cine en Taiwán como un nombre menos politizado, para evitar la asociación positiva del título original con la Revolución Cultural. [5]
Antes de In the Heat of the Sun (1994), de Jiang Wen , sólo hay 6 películas con la temática de la Revolución Cultural . Son Bawang bieji ( Adiós mi concubina ) de Chen Kaige (1993), Lan fengzheng ( La cometa azul ) de Tian Zhuangzhuang (1992), Huozhe ( To Live ) de Zhang Yimou (1994), Tianyunshan chuanqi ( La leyenda de la montaña Tianyun ) de Xie Jin ( 1980), Mu ma ren ( The Herdsman ) (1982) y Furong zhen ( Hibiscus Town ) (1986). [6]
Esta película fue filmada por Gu Changwei, “El fotógrafo número uno en China continental”, quien estuvo a cargo de la fotografía principal en Red Sorghum , Ju dou , Farewell My Concubine , y ha sido galardonado con el Gold Rooster Award en China y el Oscar en BFA y Kodak Photographer en el Award Hawaii International Film Festival” [7]
Uno de los dos patrocinadores, una empresa inmobiliaria, se retiró antes del inicio del rodaje debido a la recesión económica, e incluso varios miembros del personal se marcharon durante el rodaje. [8]
La producción cinematográfica consumió un récord nacional de 250.000 pies de película y tardó casi seis meses en rodarse. [8]
Liu Xiaoqing, el productor ejecutivo, había utilizado su propio dinero para pagar las deudas del equipo de filmación. [7]
Jean Louis Piel se ofreció a ayudar al equipo de Jiang Wen con los fondos para la mezcla, la distribución de la luz y la supresión de copias después de ver el montaje inicial de la película. [8]
Inicialmente, Jiang Wen interpretó el papel de Ma Xiaojun cuando el personaje tenía 30 años, la película final fue editada para durar más de 4 horas. No quedó satisfecho con su actuación y por limitaciones de tiempo descartó su papel. [8]
La película aprobó la distribución nacional después de realizar cinco cambios: alterar principalmente algunos de los diálogos, censurar los pasajes en los que el protagonista se excita sexualmente y debilitar la música "L'Internationale" durante las peleas en los callejones mejorando los fuertes efectos de sonido de acción. [8] La película fue posteriormente restaurada por Orange Sky Golden Harvest Entertainment en colaboración con Jiang Wen y proyectada como parte de la sección Clásicos de Venecia en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2013. [9] [10] La película restaurada incluye algunas escenas. excluido de la versión original (128 minutos) y dura unos siete minutos más. [9]
Jiang Wen hizo algunos reordenamientos en la creación de roles para que esta película se acercara más a su experiencia en lugar de basarse demasiado en Bestia Salvaje de Wang Shuo . [11]
Jiang Wen explica (sobre los reordenamientos) que al convertir una novela en película, la fidelidad en la adaptación podría ser cuestionable. [11] Hizo algunos cambios pero no tenía intención de distinguir su película de Wild Beast . [11]
Jiang Wen eligió a tres jóvenes sin experiencia en actuación pero con notables experiencias atléticas: Xia Yu fue el campeón de skate en su ciudad natal Qingdao , Tao Hong fue nadador sincronizado en el equipo nacional chino, mientras que Zuo Xiaoqing fue gimnasta rítmica también en el equipo nacional chino. equipo. Los tres se matricularon en escuelas de actuación profesionales un año después del estreno de la película (Xia y Tao fueron a la Academia Central de Drama alma mater de Jiang , mientras que Zuo fue aceptado en la Academia de Cine de Beijing ) y se convirtieron en actores de éxito.
Para hacer esta película más realista, los estudiantes en esta película son en su mayoría desertores menores de 14 años. [7]
El personaje de Ma Xiaojun tiene un gran parecido con Jiang Wen y con Wang Shuo, cuya novela Bestias salvajes proporcionó el origen del guión de Jiang. La familia de Xiaojun, como la de Jiang Wen, es de la ciudad de Taishan; El autor de la novela y el director de cine tienen la misma edad que el ficticio Xiaojun y, como él, crecieron en Beijing en el ambiente idiosincrásico de una vivienda familiar militar. [14] Sus padres trabajaban para el Partido Comunista en los campos militar, político y científico, por lo que Jiang Wen y Wang Shuo vivían en uno de los patios más lujosos, y al igual que sus personajes, eran conocidos como los jóvenes más privilegiados de la Nueva China. . [15]
Debido a los antecedentes de Jiang Wen, pudo evitar las imágenes o el lenguaje típico de la Revolución Cultural, como los Guardias Rojos empuñando el Pequeño Libro Rojo de Mao . [15] Su película muestra otro lado de la vida durante la Revolución Cultural, donde los niños bailan y sostienen flores juntos en el patio de recreo. [15]
Xia Yu fue designado por la madre de Jiang Wen para desempeñar el papel de Ma Xiaojun, ya que se parecía a la imagen adolescente de Jiang. [8] El apodo del personaje Ma Xiaojun en la película era el apodo de la infancia de Jiang Wen. [dieciséis]
El guión de la película In the Heat of the Sun no es el primer guión de Jiang Wen. Anteriormente trabajó sin acreditar en Red Sorghum (1988), Li Lianying: The Imperial Eunuch (1991) y Black Snow (1990). [dieciséis]
El director Jiang Wen pidió al fotógrafo que no fuera un espectador sino un papel en la película, lo que planteó un gran desafío en la elección de los puntos de vista. [17]
Hay algunos comentarios detrás de escena. Una escena que Jiang Wen presentó en la película sobre la memoria de Ma tiene una sensación confusa para enfatizar el propio recuerdo del pasado de Ma en lugar de lo que realmente sucedió. [16] Utilizó una técnica brechtiana, en la que el cuadro se congela mientras el narrador aclara su mente, para que la audiencia note un momento congelado distinto. [18] Además de las técnicas cinematográficas, los personajes de esta película también aportaron frescura a las películas filmadas en China continental, particularmente las dos chicas de mentalidad independiente. [16] La franqueza sexual en la escena de la ducha con los chicos y la toma en topless de la actriz Ning Jing allanaron el camino para las películas de China continental. [16] Durante el mismo período, el vandalismo de las pandillas rivales y el visionado de películas occidentales también fueron reveladores. [dieciséis]
La versión china de la canción soviética " Noches de Moscú " ocupa un lugar destacado en la película, al igual que la música de Pietro Mascagni para su ópera Cavalleria Rusticana .
La “Cavalleria Rusticana Intermezzo” de Pietro Mascagni se utiliza a menudo como repertorio sinfónico independiente y como banda sonora de películas famosas, como El Padrino III (1990) y Toro salvaje (1980) de Martin Scorsese . In the Heat of the Sun (1994) emplea esta música a medida que la película entra en la trama principal y a lo largo de ella.
" La Internacional " (en francés: "L'Internationale") se utiliza en la escena de pelea entre un grupo liderado por Liu Yiku y un grupo de adolescentes sin camisa. Es un himno de izquierda [19] y ha sido un estandarte del movimiento socialista desde finales del siglo XIX. Fue utilizado como himno nacional por la República Soviética China . De forma optimista y heroica, esta música se utiliza en la película In the Heat of the Sun durante la venganza de Shazi por parte de Liu Yiku y los demás.
"Katyusha" (ruso: Катюша) es una canción popular soviética de 1938 compuesta por Matnvey Blanter . Es una canción popular cantada en la República Popular China debido a la influencia de la Unión Soviética en la década de 1950 después de un tratado de alianza firmado entre la República Popular China y la Unión Soviética. [20] In the Heat of the Sun utiliza esta canción como música de fondo durante la escena de celebración donde las dos pandillas opuestas terminan bebiendo y llevándose bien pacíficamente.
Jiang Wen utiliza muchas canciones revolucionarias, entre ellas 'Presidente Mao, los soldados revolucionarios le desean una larga vida' (Mao Zhuxi, geming zhanshi zhu nin wan shou wu jiang), 'Presidente desaparecido Mao: el Salvador' (Xiangnian enren Mao Zhuxi), 'Oda a Beijing' (Beijing songge) y 'El sol brilla en la montaña Jinggang' (Jinggangshan shang taiyang hong). [21]
Ocupa el puesto 98 como película de habla no inglesa en la encuesta de críticos realizada por la BBC en 2018. [22]
En contraste con las películas ambientadas en la Revolución Cultural de los cineastas chinos de quinta generación ( Zhang Yimou , Chen Kaige , Tian Zhuangzhuang ) que sitúan la época en un escenario histórico más amplio, In The Heat Of the Sun es suave y onírica, y retrata recuerdos. de esa época con resonancias algo positivas y personales. También reconoce, como recuerda el narrador, que pudo haber recordado mal partes de su adolescencia como se afirma en el prólogo: "El cambio ha borrado mis recuerdos. No puedo distinguir lo que es imaginado de lo que es real", [23] como dice el director. ofrece versiones alternativas o imaginadas de algunos eventos mientras las personas buscan romantizar sus recuerdos de juventud. La película tuvo éxito comercial en China. Aunque In the Heat of the Sun fue una película exitosa, muchos críticos señalaron la visión inconformista y jubilosa de la Revolución Cultural. [24] El crítico Raymond Zhou habló sobre la ambigüedad en las películas de Jiang Wen: "La ambigüedad es una característica importante. Dado que dos de sus cuatro largometrajes se vuelven nostálgicos sobre la 'Revolución Cultural' (1966-1976), un período que evoca recuerdos dolorosos para muchos Chino…” [25]
Como miembro de la generación liumang, demasiado joven para ser enviado al campo durante la Revolución Cultural pero lo suficientemente mayor para tener conocimiento de la vida bajo Mao, Jiang ha experimentado el pasado maoísta, pero no ha quedado visiblemente marcado por él. [26]
Vukovich escribió que, sin embargo, la película causó cierta controversia en China por su interpretación percibida como "nostálgica" y "positiva" de la Revolución Cultural. [27] Por ejemplo, el escritor de “ literatura de cicatrices ”, Feng Jicai, criticó la película como “nostalgia indiscriminada”, diciendo que “lamenta que la Revolución Cultural [ In the Heat of the Sun ] no tenga nada en común con [su ]. Hasta ahora ninguna película ha representado verdaderamente la Revolución Cultural”. [28] Según Vukovich, la película "recibió mucha menos atención que cualquier clásico de quinta generación" a pesar de la "apreciación crítica en festivales en el extranjero". [27] Vukovich afirmó que en los países occidentales "la película ha sido sometida a una codificación demasiado familiar como otra crítica secretamente subversiva y disidente del totalitarismo maoísta y de la Revolución Cultural", [27] con las excepciones de los análisis de Chen Xiaoming de China continental y Wendy Larson. [27]
Inmediatamente después del estreno de la película, los principales críticos la elogiaron como la obra más importante del cine chino desde Hong gaoliang ( Sorgo rojo ) (1987) de Zhang Yimou. In the Heat of the Sun resuena con la película de Zhang no sólo al reinventar el lenguaje cinematográfico sino también al volver a contar un momento clave en la historia de China. [14]
Bien recibida en China y en el mundo de habla china, pero muy oscura en los Estados Unidos , la película ganó el Premio al Mejor Actor del 51º Festival de Cine de Venecia para su joven actor principal Xia Yu (Xia era entonces el ganador más joven del premio al Mejor Actor). en Venecia), así como la 33ª edición de los premios Golden Horse en Taiwán a la mejor película, mejor director, mejor actor, mejor guión adaptado, mejor fotografía y mejor edición de sonido. [29] El director estadounidense Quentin Tarantino también elogió la película, calificándola de "realmente genial". [30]
Fue la primera película de la República Popular China en ganar el premio a la Mejor Película en los premios Golden Horse ; el mismo año en el que se permitió participar por primera vez a películas en idioma chino procedentes de la parte continental. [31]
La película fue un éxito de taquilla nacional en 1995, superando éxitos de taquilla de Hollywood como The True Lies , Lion King y Forrest Gump . [32]
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