In C es una pieza musical compuesta por Terry Riley en 1964 para un número indefinido de intérpretes. Sugiere que "si es posible, se desea un grupo de unas 35 personas, pero funcionarán grupos más pequeños o más grandes". [1] In C, una serie de breves fragmentos melódicos que pueden repetirse a discreción de los músicos,se cita a menudo como la primera composición minimalista que tuvo un impacto significativo en la conciencia pública. [2]
La pieza fue interpretada por primera vez por Steve Reich , Jon Gibson , Pauline Oliveros , Stuart Dempster , Morton Subotnick y otros en el San Francisco Tape Music Center . [3] [4] Recibió su primer lanzamiento grabado en 1968 en CBS Records . Las actuaciones posteriores se han grabado muchas veces desde entonces.
En 2022, la grabación en LP de 1968 de In C fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
En C consta de 53 frases musicales cortas numeradas, que duran desde medio tiempo hasta 32 tiempos y tienen desde una nota hasta veinticinco. Se espera que los intérpretes reproduzcan la primera frase una vez al unísono, después de lo cual cada intérprete puede repetir la frase o pasar a la siguiente. Cada frase puede repetirse un número arbitrario de veces a discreción de cada músico del conjunto. Se espera que cada músico utilice el mismo tempo, guiado por "el pulso" del piano o la percusión afinada (como el xilófono o la marimba ), pero por lo demás los intérpretes tienen control sobre qué frase tocan y cuántas veces se repite. Se anima a los intérpretes a tocar las frases que comienzan en diferentes momentos, incluso si tocan la misma frase. De esta forma, aunque el contenido melódico de cada parte está predeterminado, In C tiene elementos de música aleatoria y cada interpretación será diferente a las demás. [6] Las instrucciones de interpretación establecen que el conjunto musical debe tratar de mantenerse con una diferencia de dos o tres frases entre sí. Las frases deben reproducirse en orden, aunque es posible que se salten algunas. El primer músico que llega a la frase final numerada la repite indefinidamente hasta que todos los demás músicos llegan a la misma frase, momento en el que todos van en crescendo y dejan de tocar gradualmente hasta que sólo queda "el pulso" y luego se queda en silencio.
Como se detalla en algunas ediciones de la partitura, es costumbre que un músico ("tradicionalmente... una chica hermosa", señala Riley en la partitura) [7] toque la nota C en corcheas repetidas , típicamente en un piano o instrumento de percusión tonal (por ejemplo, marimba ). Funciona como metrónomo y se conoce como "El Pulso". Steve Reich le presentó la idea de un pulso rítmico a Riley, quien la aceptó, alterando así radicalmente la composición original de Riley que no tenía un ritmo predeterminado. [8]
En C no tiene duración establecida; Las actuaciones pueden durar tan sólo quince minutos o hasta varias horas, aunque Riley indica que "las actuaciones normalmente promedian entre 45 minutos y una hora y media". El número de artistas también puede variar entre dos representaciones cualesquiera. La grabación original de la pieza fue creada por 11 músicos (aunque, mediante sobregrabación, se utilizaron varias docenas de instrumentos), mientras que una actuación en 2006 en el Walt Disney Concert Hall contó con 124 músicos.
La pieza comienza en un acorde de Do mayor (patrones del uno al siete) con un fuerte énfasis en el Mi mediante y la entrada de la nota Fa que comienza una serie de progresiones lentas hacia otros acordes que sugieren algunos cambios de tonalidad sutiles y ambiguos , el El último patrón es una alternancia entre B ♭ y G. Aunque la interacción polifónica de los distintos patrones entre sí y entre sí en diferentes desplazamientos rítmicos es de principal interés, la pieza puede considerarse heterofónica .
La primera interpretación de In C en el Reino Unido fue el 18 de mayo de 1968 en las Royal Institute Galleries por el Music Now Ensemble dirigido por Cornelius Cardew como parte de una serie de cuatro conciertos Music Now, Sounds of Discovery, durante mayo de 1968. [9] [10]
La pieza ha sido grabada varias veces:
Grand Valley State University New Music Ensemble produjo un álbum de versiones remezcladas de In C. Se puede escuchar una discusión sobre el proyecto de remezcla de In C , incluida la música reproducida de tres de las versiones remezcladas, en el podcast de Radiolab en In C del 14 de diciembre de 2009. [16] Los remezcladores incluyeron a Jad Abumrad , Mason Bates , Jack Dangers , Dennis DeSantis, R. Luke DuBois , Mikael Karlsson/Rob Stephenson, Zoë Keating , Phil Kline , Kleerup , Glenn Kotche , David Lang , Michael Lowenstern , Paul D. Miller ( DJ Spooky ), Nico Muhly , Todd Reynolds y Daniel Bernard Roumain (DBR ). [17]
En C
, probablemente el segundo clásico aleatorio más conocido, es menos una partitura que un conjunto de instrucciones.
Steve Reich le dio la espalda al serialismo allá por finales de los años 60. Había escuchado el free jazz de John Coltrane y, tras un viaje a Ghana a principios de los 70, decidió que el ritmo era más importante que la melodía. Así nació el minimalismo en la zona alta de Nueva York.