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Imágenes para orquesta

Images pour orchester , L. 122, es una composición orquestal en tres secciones de Claude Debussy , escrita entre 1905 y 1912. Debussy originalmente había pensado que este conjunto de Imágenes fuera una secuela para dos pianos del primer conjunto de Imágenes para piano solo , como descrito en una carta a su editor Durand en septiembre de 1905. Sin embargo, en marzo de 1906, en otra carta a Durand, había comenzado a pensar en arreglar la obra para orquesta en lugar de dos pianos. [1]

Puntuación

Images pour orchester está compuesta para una gran orquesta compuesta por 2 flautines , 2 flautas , 2 oboes , oboe d'amore , cor inglés , 3 clarinetes , clarinete bajo , 3 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 4 trompetas (en do), 3 trombones , tuba , timbales , tambor de campo , pandereta , castañuelas , 2 arpas , celesta , triángulo , xilófono , platillos , 3 campanas y cuerdas .

Secciones

I. Gigues (1909-1912)

El título original de Gigues era Gigues tristes . Debussy utilizó sus recuerdos de Inglaterra como inspiración para la música, además de la canción "Dansons la gigue" de Charles Bordes [2] y la melodía folklórica de Tyneside " The Keel Row ", [3] que se utilizan como temas clave . Alrededor de Gigues giran células musicales que dan un sentido de unidad a la pieza. La mayoría son motivos breves que aparecen una o dos veces o se reutilizan en fragmentos a lo largo de la pieza. Otros temas son largos pasajes solistas escritos especialmente para oboe d'amore.

Existe debate sobre el papel de André Caplet en la orquestación de Gigues . Robert Orledge y Williametta Spencer han aceptado que Caplet ayudó con la orquestación. [2] [4] Según François Lesure , sin embargo, la partitura del manuscrito en la Bibliothèque nationale (MS 1010) no muestra evidencia de la participación de Caplet. [5]

II. Iberia (1905-1908)

Ibéria es la más popular de las tres Imágenes orquestales y forma en sí misma un tríptico dentro del tríptico. Sus secciones son:

  1. Par les rues et par les chemins (Por las calles y por los caminos)
  2. Les parfums de la nuit (Los aromas de la noche)
  3. Le matin d'un jour de fête (La mañana de un día festivo) : una procesión de una 'banda de guitarras'

Impresiones de España inspiraron esta música. Richard Langham Smith ha comentado el propio deseo de Debussy de incorporar ideas de yuxtaposición de elementos de las artes visuales en términos musicales, [6] incluyendo una cita de Debussy a Caplet de una carta del 26 de febrero de 1910: "No puedes imaginar con qué naturalidad el obras de transición entre 'Parfums de la nuit' y 'Le Matin d'un jour de fête' . [7]

Matthew Brown ha comentado brevemente el uso que hace Debussy de técnicas como progresiones incompletas , episodios entre paréntesis e interpolaciones en Ibéria . [8]

III. Rondes de printemps ("Danzas redondas de primavera") (1905-1909)

Esta es una de las obras más modernas de Debussy. [ opinión ] Usó dos melodías populares, "Nous n'irons plus au bois" y "Do, do l'enfant do" en este movimiento. [8] Brown, Dempster y Headlam han analizado la estructura tonal de este movimiento. [9] La primera canción juega un papel destacado desde el inicio del15
8tiempo hasta el final del movimiento, en los solos y en los acompañamientos y contramelodías. Debussy ya había citado la canción Nous n'irons plus au bois en Images oubliées de 1894 para piano y en Jardins sous la pluie de Estampes (1903).

Referencias

  1. ^ Orledge, Robert (1974). "Los regalos musicales de Debussy a Emma Bardac". El Trimestral Musical . LX (4): 544–556. doi :10.1093/mq/LX.4.544.
  2. ^ ab Spencer, Williametta (1980). "La relación entre André Caplet y Claude Debussy". El Trimestral Musical . LXVI (1): 112–131. doi :10.1093/mq/LXVI.1.112.
  3. ^ Pirie, Peter J. (1967). "Retrato de Debussy. 5: Debussy y la música inglesa". Los tiempos musicales . 108 (1493): 599–601. doi :10.2307/953799. JSTOR  953799.
  4. ^ Orledge, Robert (1974). "Colaboraciones orquestales de Debussy, 1911-13. 1: Le martyre de Saint-Sébastien". Los tiempos musicales . 115 (1582). Los tiempos musicales, vol. 115, núm. 1582: 1030–1035. doi :10.2307/960380. JSTOR  960380.
  5. ^ Orledge, Robert (1996). "Reseñas de libros: Claude Debussy: crítica biográfica de François Lesure". Música y Letras . 77 (1): 132-133. doi :10.1093/ml/77.1.132. JSTOR  737556.
  6. ^ Richard Langham Smith, "Debussy y el arte del cine" (enero de 1973). Música y Letras , 54 (1): págs.
  7. ^ Paul Driver, "Debussy a través de sus cartas" (diciembre de 1987). The Musical Times , 128 (1738): págs.
  8. ^ ab Brown, Matthew (otoño de 1993). "Tonalidad y forma en el Prélude à 'L'Après-midi d'un faune " de Debussy . Espectro de teoría musical . 15 (2): 127-143. doi :10.1525/mts.1993.15.2.02a00010. JSTOR  745811.
  9. ^ Marrón, Mateo; Dempster, Douglas; y Headlam, Dave; Dempster, Douglas; Headlam, Dave (otoño de 1997). "La hipótesis ♯ IV ( ♭ V): prueba de los límites de la teoría de la tonalidad de Schenker". Espectro de teoría musical . 19 (2): 155–183. doi :10.1525/mts.1997.19.2.02a00020. JSTOR  745752.{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )

enlaces externos