Ilan Averbuch (nacido en 1953, Israel) es un escultor que vive y trabaja en Long Island City, Nueva York. [1] [2] Averbuch crea obras de arte e instalaciones monumentales a gran escala para exposiciones en galerías y museos, además de espacios públicos al aire libre.
Ilan Averbuch nació en Israel, en 1953. [3] Luego sirvió en el ejército israelí, luchando en la Guerra de Yom Kippur . De 1976 a 1977, Averbuch viajó a América del Norte y del Sur, viviendo entre las Cordilleras y la región del Amazonas, un viaje formativo que solidificó su intención de convertirse en artista. [4] Se mudó a Londres en 1977 para asistir a la Escuela de Arte de Wimbledon . [5] En 1979, Averbuch se muda a la ciudad de Nueva York para asistir a la Escuela de Artes Visuales y completar su BFA [5] Continúa su educación artística en Hunter College en Nueva York y recibe su MFA en 1985.
Averbuch viaja intermitentemente de regreso a Israel a mediados de la década de 1980 para instalar su primer proyecto público oficial para la ciudad de Tel Aviv. En 1985 vivió en Berlín gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). [5] El artista regresa a Nueva York y expone Canciones de amor y odio en el Socrates Sculpture Park en 1988, un parque de esculturas al aire libre con vistas al East River. [4]
A principios de la década de 1990, Averbuch comenzó a participar más activamente en concursos de arte público. [5] En 1995, Averbuch viaja a la India para trabajar en las fundiciones de Calcuta produciendo varias grandes obras de hierro fundido. [5] En el transcurso de los siguientes treinta años, el artista continúa viajando, exhibiendo y produciendo encargos de arte público a nivel internacional en Nueva York, Alemania, Francia, Suiza, Canadá e India, entre otros. Hoy vive y trabaja en Long Island City, Nueva York . [1]
A lo largo de sus cuarenta años de carrera, Averbuch se ha convertido en uno de los escultores públicos de mayor éxito del siglo XXI. [6] Su trabajo aparece en todo el mundo en India, Israel, Polonia, Alemania, Suiza, Canadá y en todo Estados Unidos. [6] Las obras monumentales están a escala arquitectónica y están diseñadas para integrarse con el entorno en lugar de dominarlo. [6]
Sus obras están realizadas en materiales como piedra, madera, acero, cobre, plomo, vidrio y aluminio. [2] Utiliza piedra reutilizada de viejos caminos y puentes. Los materiales exhiben huellas de sus usos y aplicaciones anteriores a los que el artista añade sus propias marcas. [6] Las imágenes y el vocabulario personal de Averbuch se basan en sus experiencias de vida e influencias culturales externas. Los símbolos recurrentes incluyen formas orgánicas y elementos naturales; formas figurativas que hacen referencia al cuerpo humano; Objetos hechos por el hombre y formas arquitectónicas. [3] Los significados son matizados y abiertos a interpretación. [3] Entre los temas recurrentes en su obra se encuentran la civilización y su historia, el crecimiento, la transformación, el inevitable paso del tiempo, los sueños y la memoria, la relación entre texto e imagen, y el conflicto entre nuestras aspiraciones y nuestras limitaciones. [3] La imaginación de Averbuch gira sobre sí misma, reciclando imágenes y transformando símbolos recurrentes creando infinitos caminos de interpretación. [7]
Un trabajo reciente, Tappan Zee (2020), representa una fila de siete figuras abstractas de acero que transportan una canoa de piedra. La escultura rinde homenaje a la tribu indígena nativa americana Lenape y su historia a lo largo del río Hudson. [8] Avanim Vetseadim (Steps and Stones) (2008) está ubicado en Gezer Park en Leawood, Kansas. Una escalera de piedra colocada dentro de un estanque se eleva hacia el cielo, creando un reflejo en el agua que se extiende hacia abajo. [6] The Dove Tower and Steps to the Bottom of a Pyramid (2002), ocupa el césped central de la Universidad de Connecticut . [9] La instalación consta de una torre invertida de 21 pies de altura compuesta por grandes piedras planas. Se encuentra sobre una pirámide invertida excavada a 10 pies bajo tierra. La pirámide ofrece un espacio tranquilo y contemplativo, mientras que la torre precariamente inclinada resulta inquietante. [9] Tres obras están instaladas en el Rose Garden Arena de Portland, Oregón. La gigantesca corona de cobre caída del Principito (1995) representa la ruina de una antigua majestad. [10] Otra obra, Terra Incognita (1995), crea una enorme puerta hecha de madera y enormes bloques de piedra. [10]
Las instalaciones públicas internacionales de Averbuch comenzaron a mediados de la década de 1980 con un encargo para la ciudad de Tel Aviv, Israel. Harp, the Sea, and the Quiet Wind (1989) retrata un arpa de piedra, madera y acero instalada en la frontera entre Jaffa y Tel Aviv en el parque Sir Charles Clore . [11] En 1986, el artista es invitado a Berlín para construir una escultura que conmemora el 750 aniversario de la ciudad. El trigo en Berlín evoca las siluetas de figuras que marchan por las vías del tren, está hecho de vías de ferrocarril recicladas y piedras desechadas, restos de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial . [4] En la década de 1990, Lutz Teutloff, un filántropo y coleccionista de arte alemán, compró la obra de Averbuch y la donó a la Universidad Brock en Ontario, Canadá. [12] (Macanuel, 2017). Actualmente, la universidad posee tres piezas que se exhiben en todo su campus. Averbuch regresa a la India en 1998 para construir Calcutta Ladder , una escalera de cobre de 28 pies, instalada en el atrio interior de una corporación en Calcuta . [4]
The Divided World , 2000, instalada en Lavon, Israel, domina el valle de Beit Hakerem. La obra consta de dos escaleras de piedra, imágenes especulares entre sí pero que discurren en direcciones opuestas y paralelas. Entre ellos se extienden dos medios arcos, cada uno de los cuales parte de una escalera y se extiende hacia el otro. Dos rocas cuelgan de cadenas en los extremos de los arcos. La forma general de la obra se inspiró en los observatorios de Jantar Mantar en India. La obra habla de sueños rotos y posibilidades continuamente perdidas instaladas en medio de Galilea, Israel, en una zona de conflictos difíciles e interminables del mundo moderno. [10] En 2019, Averbuch crea una escultura específica de un lugar en Gut Holzhausen en Nieheim , Pömbsen , Alemania. La obra se basa en una casa de piedra preexistente con techo de tejas rojas. De la casa emerge una estructura de madera que representa el esqueleto de un viejo barco, que el artista ha creado a partir de madera extraída del bosque circundante. [13]
El trabajo de Averbuch se ha exhibido internacionalmente con importantes exposiciones individuales en los Estados Unidos, Alemania, Israel, Francia, Suiza, Países Bajos y Canadá. En la década de 1980, Averbuch expone con OH Harris en Nueva York, con exposiciones individuales en 1981, 1983, 1985 y 1987. [5] En 1986 expone en Berlín, Alemania, en la Galería DAAD.
En 1997, Averbuch presenta una retrospectiva a mitad de su carrera en el Museo Abierto de Tefen, Israel, que presenta diecisiete esculturas y diez dibujos de gran tamaño recopilados de Alemania, Estados Unidos e Israel. [7] Después de la exposición de Averbuch de 1997, el Museo Abierto Tefen adquiere y mantiene en exhibición tres esculturas Uvas y otras promesas , Deux ex Machina y El río . Uvas y otras promesas (1994) representa un racimo de uvas alusivo a la historia de los espías enviados por Josué a explorar la Tierra Prometida. Esta obra, que con el tiempo se ha convertido en una de las más identificadas con el jardín de esculturas del museo, toca el tema de las promesas bíblicas incumplidas, mientras que el título irónico elegido por Averbuch plantea la cuestión de si Israel es realmente la Tierra Prometida. [14]
En 2005, el Museo de Arte Katonah exhibe las esculturas de Averbuch en el jardín delantero del museo y en el jardín de esculturas. En El fin de la utopía (El gran globo está lejos) , situado frente al museo, hay un conjunto de madera, vidrio y piedra. Los listones de madera están dispuestos en una cuadrícula que refleja la forma de un globo aéreo, con una canasta hecha de bloques de piedra que nunca logró despegar del suelo. [15] Sus dibujos estuvieron expuestos en la Galería Pryor hasta el 13 de noviembre de 2005. [16] Los dibujos marcan el proceso de creación de esculturas, un lugar para desarrollar ideas e integrar las obras específicas del sitio en el entorno en el que se encuentran. ocupar. [15]
Una exposición en el Museo Abierto de Omer entre 2013 y 2015 reunió una selección de esculturas al aire libre expuestas anteriormente en varios sitios de todo el mundo. [14] La exposición combina una gran instalación escultórica de seis esculturas monumentales al aire libre con obras en exhibición permanente que han permanecido en el jardín después de la exposición de Averbuch de 1997. [14] En 2017, la Galería Nancy Hoffman de Nueva York organizó la exposición individual “The Lily Pond”, una instalación inmersiva que consta de 14 esculturas expuestas en grandes piedras de molino de granito reciclado, dispersas por la galería. Las piedras se elevaron del suelo, creando un campo de plataformas redondas aparentemente flotantes que nos recuerdan a grandes nenúfares en la superficie de un estanque. [17]
El trabajo de Ilan Averbuch se ha expuesto en el Arkansas Art Center , Little Rock; Galería de Arte de Ontario , Toronto; Arte en el parque, Nueva York; Centro Bronfman, Montreal; El Museo de Brooklyn , Nueva York; Proyecto Fort Tryon Park, Nueva York; Het Apollohuis, Países Bajos; Museo del Río Hudson , Yonkers, Nueva York; Hunter College , Nueva York; Museo de Israel , Jerusalén; El Museo Judío , Nueva York; Museo de Arte Katonah , Katonah, Nueva York; Kunstlerhaus Bethanien, Berlín; List Art Center, Universidad de Brown , Providence, Rhode Island; Museo Histórico de Polonia, Lodz, Polonia; MoMA PS 1 , Long Island City, Queens, Nueva York; Robert Moses Plaza, Universidad Fordham en el Lincoln Center, Nueva York; Parque de Esculturas Sócrates , Astoria, Queens, Nueva York; Jardín de Esculturas del Museo Tefen, Israel; Museo de Tel Aviv , Israel; Centro de Arte Tel Hai, Israel; Jardín de esculturas de Tel Noff, Israel. [18]
La obra del artista está representada en numerosas colecciones públicas, entre ellas: Brock University , Ontario, Canadá; Centro Bronfman, Montreal, Canadá; Museo de Israel, Jerusalén, Israel; Kunstlerhaus, Bethanien, Berlín, Alemania; Compañía de Seguros Prudential de América; Newark, Nueva Jersey; Granja de esculturas Runnymede , Woodside, California; Museo Tefen, Israel; Museo de Tel Aviv, Israel; Centro de Arte Tel Hai, Israel; Jardín de Esculturas de Tel Noff, Israel; y la Universidad Tecnológica de Texas , Lubbock, TX. [18]