Iké Udé (nacido en 1964) es un fotógrafo, artista de performance , autor y editor nigeriano -estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos.
Udé nació en 1964 en Makurdi, Nigeria, donde se crió. Hijo mayor de una familia adinerada, entró en contacto con la fotografía y el retrato a temprana edad al vestirse para retratos familiares quincenales. [1]
Cuando era adolescente, Udé asistió a la Escuela Secundaria del Gobierno, Afikpo , un internado británico en Afikpo, Nigeria. Fue un habitual de Londres antes de mudarse a Nueva York [2] en 1981 para estudiar Comunicaciones de Medios en el Hunter College , CUNY . Comenzó su carrera artística a fines de la década de 1980 con pintura abstracta y dibujo . Desde la década de 1990, la fotografía ha sido su medio principal. [3]
Udé tiene doble ciudadanía , de Estados Unidos y Nigeria.
Las pinturas y dibujos de Udé son menos conocidos que sus fotografías, aunque los críticos e historiadores del arte han reconocido sus primeros trabajos. El difunto Henry Geldzhaler dijo sobre las pinturas y obras sobre papel de Udé: "Me conmueve y me sorprende la forma en que logra mezclar de manera invisible la tradición modernista con sus propias raíces nigerianas. Nunca hay nada forzado en la conjunción; el aire y la luz parecen ser sus medios". [4]
Udé comenzó su serie Cover Girls en 1994, con la que estableció su lugar en la escena contemporánea. Cada fotografía imita la portada de una revista popular de moda o estilo de vida, en la que el propio artista aparece como modelo. [5] Las fotografías fueron estilizadas, posadas, fotografiadas y luego emparejadas conscientemente con una tipografía que coincidía con la de la respetada revista. A primera vista, cada fotografía parece una portada de revista auténtica. Udé utilizó la portada de la revista como escenario para criticar el fetichismo de la modelo blanca de clase alta y los efectos de la cultura popular en la sociedad consumista actual. También utilizó la serie para comentar cuestiones como la ausencia de la negritud en la moda, los estereotipos raciales y la tergiversación de las personas de color. La serie se exhibió en 1994 en la galería Exit Art de la ciudad de Nueva York . [6]
La serie de fotografías en blanco y negro de Udé, Uli , hace referencia a la alta moda y al arte corporal y los motivos murales de Uli , de la herencia igbo de Udé . [7]
Paris Hilton: Fantasy and Simulacrum de Udé es una conversación entre su alter ego, Visconti, y la celebridad Paris Hilton . La exposición constaba de varias obras en técnica mixta , reunidas con material de blogs de chismes , muestras de papel tapiz, fotocopias, espejos, revistas de moda y estilo de vida y sitios de pornografía . Combinadas, estas piezas ilustran la construcción del fenómeno Paris Hilton, invitando a los espectadores a cuestionar lo que realmente saben sobre la fama y la estética de la decadencia cultural. [8]
Los retratos de Udé, en particular los de Sartorial Anarchy , son una combinación de ingenio e historicismo . Estas obras poseen un aire de alta costura contemporánea, [9] o lo que la crítica de arte del New York Times Roberta Smith llama "autorretratos irreverentes, políglotas culturales". [10] En una reseña para photographmag.com, Jean Dykstra escribe: "Por mucho que la identidad sea una construcción cultural, también es una creación individual, y pocas personas han creado un yo con tanta elegancia como Iké Udé". [11] En una entrevista con Monica Miller, Udé dijo que su propósito para crear Sartorial Anarchy era que "en cuanto a los medios, vi y sentí una gran necesidad de impulsar el lenguaje de la fotografía, no del todo satisfecho con el enfoque y la mentalidad conservadores antiguos que prevalecen y que todavía prevalecen masivamente. Necesitaba un vocabulario visual sólido que fuera muy particular, que yo poseyera y fuera reconocible al instante". Udé cree que a pesar del nivel actual de globalización, las personas continúan vistiéndose de acuerdo a su cultura particular y carecen de una "conversación global en materia de vestimenta". [2]
Sartorial Anarchy es a la vez una referencia y una desviación del dandismo . El uso conceptual que hace Udé de la ropa histórica y contemporánea intenta catalogar la cultura en lugar de simplemente reflejar las tendencias de la moda. [12] Udé construye el vestuario, los accesorios y su propia pose como una naturaleza muerta, que luego es fotografiada por un asistente. Udé pinta los fondos para cada fotografía y completa los procedimientos de posproducción él mismo.
La serie se exhibió en el Global Africa Project del Museum of Arts and Design (MAD) de Nueva York (2010), [13] y en Artist/Rebel/Dandy: Men of Fashion en el Rhode Island School of Design Museum (2013). [14] La serie de Udé también se exhibió en la Leila Heller Gallery de Chelsea, Nueva York. Titulada Style and Sympathies, esta exhibición presentó una selección de sus autorretratos de la serie. [15]
El Instituto de Artes de Minneapolis , [16] el Museo de Arte Sheldon , [16] el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, [16] han adquirido obras de Sartorial Anarchy .
El Índice CHIC es una antología en línea de retratos de Udé que muestran a personas con estilo en la ciudad de Nueva York. [17] Las fotos muestran la gama de "looks" característicos de cada individuo y presentan, entre otros, a Geoffrey Bradfield, Robert Verdi , Patrick McDonald, Steven Knoll, Somers Farkas y Jean Shafiroff . [17]
En 1995, Udé creó la revista aRUDE , cuyo nombre rinde homenaje a los rude boys jamaicanos del Londres de los años 60. [2] La revista es similar a Interview y presenta conversaciones con artistas, fotógrafos y diseñadores, así como editoriales sobre moda, belleza y estilo. Si bien la revista comenzó como una publicación impresa, se publica exclusivamente en línea desde 2009. [18]
Udé es el autor de Style File: The World's Most Elegantly Dressed , publicado por HarperCollins en 2008. El volumen presenta perfiles de 55 árbitros influyentes del estilo. [19] Style File presenta escritos y contribuciones de Valerie Steel, directora y curadora en jefe del Museo del Instituto de Tecnología de la Moda (FIT), y Harold Koda , ex curador a cargo del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte . La publicación proporciona información sobre las 55 mujeres y hombres perfilados, incluidos John Galliano , Oscar de la Renta , Carolina Herrera , Diane von Furstenberg , Dita Von Teese y Christian Louboutin .