No soy tonto es un documental de 2009 sobre ventriloquia dirigido por Bryan W. Simon y producido por Marjorie Engesser a través de Montivagus Productions. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle de 2009 [1] antes de ser estrenado en cines en los Estados Unidos por Salient Media y NBCUniversal en 2010. [2]
Una edición limitada de dos discos de I'm No Dummy fue lanzada el 18 de septiembre de 2015 por Pop Twist Entertainment y MVD. Posteriormente fue lanzado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y España el 22 de agosto de 2016. [3]
El documental cómico examina y deconstruye esta forma de arte a través de clips, fotografías y entrevistas con muchos de los más grandes "respiraderos" y sus títeres de épocas actuales y anteriores. La idea se le ocurrió a Simon mientras daba un paseo en bicicleta por Los Ángeles; Estaba considerando ideas alternativas para un nuevo proyecto y decidió centrarse en un documental sobre algo que amaba cuando era niño. La película está protagonizada por Jeff Dunham, Jay Johnson y Lynn Trefzger y cuenta con Kelly Asbury, Tom Ladshaw, Jimmy Nelson y Willie Tyler. En el artículo también se incluyen imágenes de archivo de Edgar Bergen , Paul Winchell y el Señor Wences . [4]
El director del documental, Simon, plantea dos preguntas o temas en la película. En primer lugar, ¿es la ventriloquia una forma de arte o un acto variado sin importancia? Y dos, si es una forma de arte, ¿es una forma de arte moribunda?
Para deconstruir la ventriloquia, Simon abordó I'm No Dummy como un autor abordaría un libro, dividiendo los diversos aspectos en “capítulos”. Cada capítulo utiliza entrevistas, fotografías y clips de actuaciones y examina una faceta específica que cambió y avanzó en el ventriloquia. Hay aproximadamente 45 minutos de metraje de la actuación y casi 100 fotografías en la película.
Prólogo/Avance I'M NO DUMMY comienza con un prólogo cómico y trepidante con clips y títeres que afirman a su manera que no son “tontos”.
¿Qué es la ventriloquia? Este capítulo define la ventriloquia desde el punto de vista de los ventrílocuos y los títeres, como Jay Johnson, quien afirma: "La ventriloquia es la forma de arte de actuar y reaccionar dentro de la misma palabra, y mucho menos en la misma escena". Lynn Trefzger dice: “Es una forma de expresar diferentes lados de mi personalidad”, y el ventrílocuo israelí Allan Blumenstyk afirma: “Darle a un personaje vida aparte de ti mismo. No se trata sólo de hablar, es lo que estás hablando. Y cómo lo estás hablando y cómo estás transmitiendo lo que quieres decir a través de ti y de tu figura. El ventrílocuo alemán Stevo Schulling define la ventriloquia como "en gran medida un enfoque a través del cual puedo ver la vida y nuestros tiempos". Estas y muchas más definiciones se ilustran mediante clips de interpretación.
¿Por qué desahogarse? En este capítulo, cuatro ventrílocuos (Lynn Trefzger, Jeff Dunham, Willie Tyler y Jay Johnson) discuten e ilustran a través de clips de actuaciones por qué son "Vents".
No muevas los labios. Este capítulo comienza con un clip de “The Dyke Van Dyke Show” en el que Mel Cooley, interpretado por Richard Deacon, practica muy mal la ventriloquia. Ventrílocuos como Jimmy Nelson, Stevo Schulling, Jeff Dunham y Jay Johnson explican y demuestran a través de clips de performance cuán importante es la técnica para esta forma de arte. El autor, Dr. David Goldblatt, afirma: “Creo que no se trata tanto del movimiento de los labios, sino del intercambio de personalidades. Y creo que eso es lo que realmente hace mejores a los ventrílocuos. La idea de ese intercambio fluido, de que uno puede cambiar esas personalidades o personajes entre el ventrílocuo y el muñeco muy rápidamente”.
¡Aquí somos dos! Jeff Dunham afirma: “Si creo en el escenario que estos tipos están manteniendo una conversación conmigo y que en realidad son reales, esa audiencia también será absorbida fácilmente por esa realidad. Pero entonces, de vez en cuando [ sic ? ] Tengo que tirar algo para derribar ese muro y decir: 'Miren, ustedes. Todo esto es falso. ¿Te das cuenta de que estoy discutiendo conmigo mismo?'” Esta sección analiza la ilusión del ventriloquia con clips de actuaciones del artista británico Arthur Worsley, Jeff Dunham, Jimmy Nelson, Lynn Trefzger y otros. Como afirma acertadamente el historiador Tom Ladshaw: “No sólo se produce la suspensión de la incredulidad, sino también la suspensión de la creencia por parte del títere”.
¿Qué tiene que ver SOAP con esto? Jay Johnson coprotagonizó durante cuatro años la innovadora comedia SOAP. Su actuación cambió permanentemente la visión del público moderno sobre la ventriloquia. También protagonizó el espectáculo de Broadway ganador del premio Tony® Jay Johnson: The Two and Only! Un ventriloquismo primero.
¿Es de la vieja escuela? A diferencia de una descripción general de la vida de cada ventrílocuo, "¿Es la vieja escuela?" destaca una contribución singular de cuatro ventrílocuos históricos que elevaron la ventriloquia. Entrevistas y clips de actuaciones ofrecen una mirada a su influencia.
Paul Winchell Como señala la autora Kelly Asbury, “Paul Winchell realmente estaba decidido a quitarse el muñeco de las rodillas. Sabía que si quería diferenciarse de lo que la gente suele asociar con los ventrílocuos, el pequeño muñeco de madera sobre las rodillas de un ventrílocuo, tenía que cambiar algo”. Como se ilustra a través de numerosos clips, los títeres de Paul Winchell estaban extremadamente animados, cambiando para siempre las posibilidades de manipulación de títeres. A lo largo del segmento se utilizan clips de varios programas de televisión de Paul y su aparición en el programa de Ed Sullivan.
Señor Wences El señor Wences cambió para siempre la forma en que la gente veía la ventriloquia. A menudo utilizaba una combinación de ventriloquia, magia y malabarismo, habiendo aparecido en The Ed Sullivan Show un número récord de veces. El historiador Tom Ladshaw declaró: “Él tenía varios talentos y los reunió en esta extraña mezcla que probablemente a nadie más en el mundo se le habría ocurrido. Y hoy lo describimos como de naturaleza surrealista”.
Jimmy Nelson La autora Kelly Asbury señala: “Todos los ventrílocuos de hoy tenían el álbum instructivo de Jimmy Nelson. Mucha gente que trabaja hoy en día vuelve a eso”, y el historiador Tom Ladshaw enfatiza: “Eso es lo que muchos de nosotros aprendimos a principios de los sesenta, fue ese álbum”. Jimmy Nelson, junto con sus personajes Danny O'Day y Farfel, fueron portavoces de Nestlé Quick durante más de 10 años. Asbury concluye: “Jimmy Nelson realmente tiene dos legados. A gran escala, su legado es el de uno de los más grandes promotores televisivos de todos los tiempos. Realmente es parte de una era de personas que hacían comerciales de televisión, que los hacían en vivo. Su otro legado es también el de un tipo muy generoso en la enseñanza de jóvenes ventrílocuos; ventrílocuos prometedores a lo largo de los años que se interesaron en esta forma de arte a partir de sus registros de instrucción”. Los clips incluyen sus apariciones en Ed Sullivan Show, Texaco Star Theatre y comerciales de Nestlé Quick.
Edgar Bergen Kelly Asbury abre este segmento afirmando: “Edgar Bergen es considerado el gran maestro en la actualidad. Ciertamente, su gran logro, y en realidad es un testimonio de lo completos y creíbles que eran sus personajes, fue porque pudo obtener un estrellato tan gigante. El historiador Tom Ladshaw continúa: “Creó en Charlie McCarthy un personaje vivo y respirable. Charlie no es un títere, ni siquiera un títere con personalidad. Es una persona. No son Edgar Bergen y su muñeco, Charlie McCarthy. Son Edgar Bergen y Charlie McCarthy”. Se utilizan fragmentos de muchas de las películas de Bergen para ilustrar su influencia.
¿Adónde van los muñecos cuando mueren? “¿Adónde van los muñecos cuando mueren?” es una descripción general del Museo Vent Haven ubicado en Ft. Mitchell, Kentucky. Este es el único museo del mundo dedicado al arte de la ventriloquia.
¿El final de una era? “La sección titulada "¿Fin de una era?" plantea la cuestión de si la ventriloquia es un arte moribundo. Los ventrílocuos ofrecen sus perspectivas sobre esta importante cuestión. Jay Johnson expresa sus pensamientos y dice: “Pero sé que no es un arte moribundo, porque el arte nunca muere. El arte es una expresión. Y tenemos que dejar de expresarnos para matar una forma de arte”. La sección concluye con Jeff Dunham, el ventrílocuo moderno más destacado, incorporando entrevistas, comentarios de fans e imágenes de conciertos.
Epílogo Presenta lo que los ventrílocuos del pasado y del presente están haciendo hoy.
El documental "I'm No Dummy" ha recibido elogios tanto de la crítica cinematográfica como del público en general. El sitio web de Serious Comedy comentó: "I'm No Dummy da voz a la historia y el arte del ventriloquia. Este es un documental fascinante, interesante, divertido de ver y divertido". Patrick Hickey de ReviewFix.com lo elogió y afirmó: "Dado que todos sus segmentos fueron un éxito total, es fácil ver por qué I'm no Dummy es una pieza cinematográfica de calidad. Encantadora, reflexiva y divertida, de principio a fin". Edward Yerke-Robins de LAist observó: "I'm No Dummy presenta la ventriloquia como un ejercicio complicado, controlado y matizado. No está interesado en decir la última palabra sobre la ventriloquia; su único deseo es entretener mientras educa, y lo hace maravillosamente."