« I Want to Break Free » es una canción de la banda de rock británica Queen , escrita por su bajista John Deacon . Aparece en el álbum The Works (1984), y fue lanzada en tres versiones: álbum, sencillo y extendida. La canción se convirtió en un elemento básico del Works Tour de la banda de 1984-85 y su Magic Tour de 1986 .
La canción es ampliamente conocida por su video musical en el que todos los miembros de la banda se vistieron de drag , un concepto propuesto por el baterista Roger Taylor , que parodiaba la telenovela de ITV Coronation Street . La segunda parte del video incluía una composición ensayada e interpretada con el Royal Ballet y coreografiada por Wayne Eagling . Mientras que la parodia fue aclamada en el Reino Unido, donde el travestismo es un tropo popular en la comedia británica, [3] causó controversia en los Estados Unidos. [4]
Después de su lanzamiento en 1984, la canción fue bien recibida en Europa y Sudamérica y se considera un himno de la lucha contra la opresión. El sencillo alcanzó solo el puesto número 45 en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., pero alcanzó el número tres en el Reino Unido y fue certificado doble platino con más de 1.200.000 copias vendidas. También encabezó las listas de Austria, Bélgica y los Países Bajos. La canción aparece en el álbum recopilatorio de la banda, Greatest Hits II .
La canción fue escrita en 1983 por John Deacon y lanzada en abril de 1984. [5] La mayor parte de la canción sigue una progresión de blues tradicional de 12 compases en mi mayor . [6] Tiene tres versos con un puente , sin estribillo y relativamente poca repetición de secciones.
La canción cuenta con la participación del músico de sesión Fred Mandel , que toca todas las partes del teclado; participó en la canción cuando solo incluía una caja de ritmos y una parte de guitarra. El solo de teclado se hizo en una sola toma en un sintetizador Roland Jupiter-8 , excepto la última nota con un portamento una octava más abajo, que se capturó mediante punch in . [7]
Además de la versión del álbum, se lanzaron una versión sencilla y una versión extendida.
La versión del sencillo dura 4 minutos y 21 segundos y se diferencia de la versión del álbum por la introducción de 40 segundos y un solo de sintetizador más largo que comienza en 2:33. La introducción se toca en un teclado electrónico y está asistida por platillos , batería y una guitarra ( Red Special ). Para la banda sonora de Bohemian Rhapsody, la introducción del sencillo se agrega a la versión del álbum creando una edición de 3 minutos y 43 segundos.
La versión extendida dura 7 minutos y 16 segundos y cuenta con una introducción y un final más largos. Dura hasta 6:04, y el minuto restante contiene fragmentos de otras canciones de The Works . [a] La versión extendida se distribuyó principalmente como discos de vinilo de 12 pulgadas y luego se reeditó en el CD de The Works en 1991.
Además de The Works , la canción apareció en los álbumes Greatest Hits II , Box of Tricks , el "Red" Greatest Hits de 1992 en Estados Unidos y Absolute Greatest , así como en los box-sets The Complete Works y The Platinum Collection . [8]
La canción se convirtió en el segundo sencillo del álbum The Works , después de « Radio Ga Ga ». El sencillo fue lanzado el 2 de abril de 1984 [9] en discos de 7 y 12 pulgadas y más tarde en CD de 3 y 5 pulgadas. [10] [11]
Los discos de 7 pulgadas se distribuyeron en 16 países. En la mayoría de los países, el lado A presenta la versión extendida de "I've Got to Break Free", mientras que el lado B contiene la versión del álbum de la canción "Machines (o 'Back to Humans')". Los lanzamientos de Estados Unidos y Canadá presentan una versión instrumental de "Machines" como lado B, mientras que Brasil presenta " It's a Hard Life ". En Argentina, la canción fue lanzada como "Quiero Ser Libre". [10] [11]
El sencillo en CD de 3 pulgadas en el Reino Unido contiene «I Want to Break Free» (versión del álbum), «Machines» y «It's a Hard Life». En Alemania, el sencillo en CD de 5 pulgadas contiene «I Want to Break Free» y « It's a Hard Life », así como el vídeo de «I Want to Break Free». [10] [11]
Las portadas de los sencillos presentan imágenes del grupo de la portada del álbum The Works . En los países en los que el sencillo salió en cuatro versiones diferentes, cada versión tiene una imagen de un miembro de Queen, de lo contrario, se colocaron cuatro imágenes juntas. La inscripción "Queen. I Want to Break Free" es roja, blanca, dorada o negra y el marco es rojo o blanco. El CD alemán de 5 pulgadas usa la portada del sencillo "Radio Ga Ga". El reverso es el mismo: una foto del grupo sobre un fondo rojo, excepto en los CD que tenían un fondo blanco y sin imágenes. [10] [11] [12] [13]
Cash Box dijo que el estribillo es "pegadizo". [14] Smash Hits dijo: "Después de la magistral producción pop de " Radio Ga Ga " viene un gran fracaso: una canción inacabada (tomada prestada libremente delantiguo éxito de Shirley Bassey " What Now My Love "), un solo de guitarra absurdo y actuaciones poco entusiastas de todos menos Freddie". [15]
El sencillo fue recibido muy positivamente en la mayor parte del mundo, excepto en América del Norte. En abril de 1984, se convirtió en el número tres en el Reino Unido y estuvo dentro del top 10 en muchos países europeos y latinoamericanos, pero solo alcanzó el puesto número 45 en las listas de Estados Unidos. El sencillo fue certificado doble platino en el Reino Unido. [16] La transmisión mínima del video por parte de MTV y algunas otras estaciones estadounidenses jugó un papel en la baja clasificación en Estados Unidos. [17] [18] El video fue incluido en 1991 en el episodio de dos partes My Generation de VH1 dedicado a Queen presentado por el guitarrista Brian May . Según May en una entrevista sobre Queen's Greatest Hits , mientras que el video fue entendido y tomado como una broma en el Reino Unido, la audiencia estadounidense no vio la conexión con la telenovela y podría haber interpretado el video como una declaración abierta de travestismo y la bisexualidad de Mercury . [19] [20] Según Taylor, MTV "era una estación de mentalidad muy estrecha en ese entonces. Parecía que todo era pura Whitesnake ". [21] "Era una muestra del... modo de pensar de MTV, que... pensaron que era una vergüenza, y no lo mostraron, y lo prohibieron". [22]
En otros países, como Sudáfrica y Sudamérica, la canción fue muy elogiada porque se la consideró un himno de la lucha contra la opresión, mientras que la reacción al vídeo fue mixta. [5] [23]
Después del lanzamiento de The Works , la canción fue interpretada en casi todos los conciertos en vivo de Queen. Grabaciones en vivo de la canción aparecieron en los álbumes de conciertos Live Magic , Live at Wembley '86 y Return of the Champions . Además, la canción fue interpretada en varios conciertos que luego fueron incluidos en los videos de Queen como Queen at Wembley , We Are the Champions: Final Live in Japan , The Freddie Mercury Tribute Concert , Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest y Return of the Champions . [24]
Lisa Stansfield dirigió la canción en The Freddie Mercury Tribute Concert, aunque Extreme también interpretó la canción como parte de un popurrí de Queen anteriormente en el concierto. [25] La canción también se interpretó en muchos conciertos del proyecto Queen + Paul Rodgers , donde Paul Rodgers tomó la voz, Danny Miranda tocó el bajo y Spike Edney estaba en el teclado. [26]
Siguiendo la tradición del travestismo en la comedia británica, el vídeo musical de "I Want to Break Free" ve a los miembros de Queen en una casa suburbana vestidos de mujeres, una parodia de los personajes de la telenovela de ITV Coronation Street . [4]
El vídeo se abre con una escena de calles residenciales británicas típicas por la mañana, intercalada con tomas de un té que despierta al personaje de Brian May. Las casas adosadas están ubicadas en Leeds , en el barrio de Harehills . El techo de una terraza, muy probablemente entre Sandhurst Terrace y Dorset Road, se puede ver en la toma inicial. En la segunda escena, la cámara recorre una terraza y se detiene en la casa donde supuestamente ocurre la acción. Está ubicada en 41 Dorset Mount en la vida real y tiene un plano de planta ligeramente diferente al del escenario utilizado en el vídeo. [27] Una parte de la placa con el nombre de la calle Dorset Mount se puede ver en su pared justo un segundo antes de que Brian May se levante de la cama. [28]
Mercury aspira el suelo y canta el primer verso. Abre una puerta que conduce a un espacio oscuro, donde el grupo aparece rodeado de figuras que llevan cascos de minero. Mercury baila al son de una caja luminosa y reaparece con varios bailarines vestidos con mallas de lunares y realiza un baile. En la casa, Mercury canta y sube las escaleras. El grupo aparece de nuevo en el espacio oscuro.
El vídeo musical de "I Want to Break Free" fue dirigido por David Mallet y se filmó el 22 de marzo y el 4 de mayo de 1984 en los estudios Limehouse. [29] [30]
La parodia de Coronation Street fue "sugerida por la entonces novia de Taylor, Dominique". [29] Roger Taylor relata: "Habíamos hecho algunos videos realmente serios y épicos en el pasado, y simplemente pensamos que nos divertiríamos un poco. Queríamos que la gente supiera que no nos tomábamos demasiado en serio, que aún podíamos reírnos de nosotros mismos. Creo que lo demostramos". [31] "Pensé qué personaje hacer, Fred. Y pensé que la escoria de Liverpool era la respuesta". [22]
El personaje de Mercury se basó vagamente en la camarera de Coronation Street , Bet Lynch , que quiere "liberarse" de su vida. Aunque Lynch era rubia, Mercury pensó que se vería demasiado tonto como rubio y eligió una peluca oscura. Lleva una peluca negra, pendientes rosas, una camiseta rosa ajustada sin mangas con pechos postizos considerables (con tirantes negros del sujetador a la vista), minifalda de cuero negra , medias negras hasta el muslo y zapatos de tacón alto . No se hizo ningún intento de disimular el bigote, entonces característico de Mercury, lo que agregó más efecto cómico. Durante los ensayos, Mercury se dio cuenta de que no podía caminar libremente con tacones muy altos y se decidió por unos de 2 pulgadas. [30] May interpreta a una ama de casa más desaliñada, con rulos en el pelo, basada vagamente en Hilda Ogden . Deacon aparece como una vieja "abuela" conservadora, mientras que Taylor interpreta a una colegiala con cabello largo y rubio que, como el personaje de Mercury, quiere una vida diferente. [17] [30]
La composición fue coreografiada por Wayne Eagling , un amigo de Mercury que lo había ayudado con la coreografía de Bohemian Rhapsody. [32] Eagling era entonces un líder del Royal Ballet que estaba involucrado en el video. [33] Mercury se afeitó el bigote en referencia a Vaslav Nijinsky como el fauno en el ballet L'après-midi d'un faune . La filmación requirió mucha práctica, especialmente la parte del rodaje. [34] Según Eagling, a pesar de ser un intérprete natural en el escenario, Mercury no podía soportar realizar ningún acto coreografiado él mismo, por lo que fue levantado y movido en la parte del ballet del video. Los ensayos con el Royal Ballet fueron organizados por Eagling en secreto de sus superiores, algo que lo puso en serios problemas cuando se descubrió más tarde. [35]
7" sencillo
12" individual