Hyde Park es una comedia de costumbres de la era caroliniana escrita por James Shirley y publicada por primera vez en 1637 .
Hyde Park recibió la licencia para su representación por parte de Sir Henry Herbert , el maestro de ceremonias , el 20 de abril de 1632 , y fue representada en el Cockpit Theatre por Queen Henrietta's Men . La obra se inscribió en el Stationers' Register el 13 de abril de 1637 y fue publicada más tarde ese año por los socios libreros Andrew Crooke y William Cooke , quienes publicaron varias de las obras de Shirley en este período.
Hyde Park fue reestrenada durante la época de la Restauración , en una producción que incluía caballos vivos para el material de las carreras de caballos. Samuel Pepys la vio el 11 de julio de 1668, pero no le gustó. Sin embargo, tres días después, la obra fue representada por la realeza.
La obra se ha destacado por el elemento de naturalismo en su ambientación. Hyde Park explota la atmósfera del Hyde Park contemporáneo real , con carreras de caballos y carreras a pie. [1] Los juegos y las apuestas son los temas y motivos constantes de la obra; los personajes imaginan y describen sus relaciones en términos de competencia y astucia. Los ruiseñores del parque acentúan las tramas románticas. Tras su publicación, Shirley dedicó la obra a Henry Rich, primer conde de Holanda , que era el guardián de la tierra de la corona de Hyde Park, así como miembro del Consejo Privado y Caballero de la Jarretera . [2]
Los dramas que utilizaban el "realismo de lugar" se pusieron de moda a principios de la década de 1630, [3] en parte como respuesta a la publicación en 1631 de Bartholomew Fair de Ben Jonson . Holland's Leaguer (1631) de Shackerley Marmion , Covent Garden (1633) y Tottenham Court (1634) de Thomas Nabbes , y varias de las obras de Richard Brome participan en esta moda teatral.
Hyde Park utiliza la estructura de triple trama empleada en muchas obras de la época, una estructura que Shirley desarrolla a través de varias de sus obras, más notablemente en comedias como The Ball y The Lady of Pleasure . [4] La trama principal presenta el romance de Fairfield y Carol. Fairfield considera que Carol es "demasiado cruel" en su actitud hacia los hombres; la manipula para que se comprometa a "nunca desear mi compañía", como una forma paradójica de ganársela. Los dos se involucran en una batalla de ida y vuelta de voluntades e ingenio, una competencia de manipulación mutua, cada uno buscando la ventaja contra el otro en una serie de encuentros (Acto I, escena ii; II,iv; III,ii; y V,i). Al final, llaman a su competencia un empate y llegan a un acuerdo.
En la trama del segundo nivel, Trier se embarca en una de esas pruebas demasiado tontas de amor y fe que aparecen tan a menudo en las obras del Renacimiento inglés: hace que Julietta entretenga a Lord Bonville para poner a prueba su lealtad... pero en cambio la pierde. Bonville, el libertino y seductor, se convierte en un serio compañero amoroso gracias a la conducta honorable de Julietta (II, iii; III, i; y V, i).
Y en la amplia y ridícula subtrama cómica, la Señora Bonavent hizo un acuerdo con su marido antes de que éste partiera al mar: sería libre de casarse de nuevo si él no regresaba en siete años. El día en que expira el compromiso de siete años, se casa con un nuevo amor, Lacy, pero el mismo día Bonavent, con la buena oportunidad que sugiere su nombre, regresa para reclamar a su esposa antes de que se consuma su nuevo matrimonio (II, ii; IV, iii). La obra se completa con el apoyo cómico habitual (para Shirley), en particular los pretendientes bufonescos Venture y Rider.
En 1987, la Royal Shakespeare Company representó una rara representación moderna de la obra en el Swan Theatre de Stratford upon Avon y, más tarde, en el Barbican de Londres. La obra contó con la participación de Fiona Shaw , Alex Jennings y John Carlisle y fue dirigida por Barry Kyle .
En 2004 se realizó una lectura dramatizada de la obra en el Shakespeare's Globe Education Centre de Londres.
En junio de 2016, el Departamento de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de York presentó una producción dirigida por Michael Cordner . La actuación se transmitió en vivo el 10 de junio de 2016. [5]
Hay un capítulo completo sobre la obra en Kevin De Ornellas, The Horse in Early Modern English Culture , Fairleigh Dickinson University Press, 2013. ISBN 978-1611476583 .