Parables for Wooden Ears es el álbum de estudio debut lanzado por la banda australiana Powderfinger . Fue lanzado el 18 de julio de 1994 por Polydor Records , después de grabarse en los Metropolis Studios en Melbourne durante febrero de 1994. El álbum alcanzó el puesto número 51 en las listas ARIA, vendiendo 10,000 copias. [1]
El álbum fue mal recibido por los críticos, que se quejaron de su pobre imitación de la música americana , así como de su uso excesivo de riffs complejos . En una entrevista de 2004, el cantante principal de Powderfinger, Bernard Fanning, dijo, en referencia al álbum: "Dios sabe en qué estábamos entonces".
Se lanzaron tres sencillos del álbum, pero ninguno logró entrar en las listas.
En una entrevista de 1996, Fanning describió a Parables for Wooden Ears como "grande y presuntuoso", [2] y afirmó que tenía "un sonido bastante masivo". [2] Dijo que la banda lamentaba un poco esto y que no tenía intención de volver a hacerlo en futuros lanzamientos. [2]
En Parables for Wooden Ears , Powderfinger trabajó con el productor Tony Cohen , a quien Fanning describió como alguien con una gran reputación y, por lo tanto, costoso de trabajar. [2] Sin embargo, debido a la "falta de un sencillo obvio", el álbum se vendió mal, a pesar del esfuerzo puesto en la producción. [3] Parables for Wooden Ears contenía referencias de Powderfinger a los derechos de los aborígenes , con una canción escrita por el baterista Jon Coghill que discutía la idea de que la generación de la banda fue la primera en acercarse al concepto de reconciliación. [3]
En 1998, el guitarrista Ian Haug describió su tercer álbum Internationalist como una moderación entre los dos últimos álbumes de la banda, llamando a Parables for Wooden Ears una "bestia complicada". [4] En una entrevista de 1999, Fanning dijo que la banda "estaba ordenando nuestro sonido" en el álbum, y que a pesar de que no funcionaba bien todavía pensaban que era "un buen disco". [5] El comentarista de Juice Simon Wooldridge señaló en 2000 que Parables for Wooden Ears contenía "millones" de riffs , y por lo tanto la banda no pudo producir un sonido simple en el álbum. [6]
En una entrevista de noviembre de 2004 con el periódico de Melbourne , The Age , Fanning recordó que el director de Polydor Records había descrito el álbum como "horrible" y comentó que "Dios sabe en qué estábamos entonces". También dijo que al hacer Parables for Wooden Ears , Powderfinger "pasó por esta extraña etapa de intentar ser algo que [ellos] no eran". [7] Fanning también le dijo a Australian Musician que el álbum, un "fracaso espectacular", fue el resultado de que la banda se sintiera "obligada" a tocar como otras bandas que eran populares en Brisbane en ese momento. [8]
Parables for Wooden Ears fue lanzado el 18 de julio de 1994 bajo el sello Polydor Records . [9] Se lanzaron tres sencillos de Parables for Wooden Ears : "Tail", lanzado el 14 de junio de 1994, [10] " Grave Concern ", lanzado el 22 de agosto de 1994, [11] y " Save Your Skin ", lanzado el 22 de julio de 1995. [12] Debido a la mínima promoción y reputación de la banda, los sencillos no lograron llegar al top 100 de ARIA, siendo "Tail" el que tuvo el mejor desempeño, alcanzando el puesto 118. [13]
Los críticos en general estuvieron de acuerdo con la evaluación de Powderfinger del álbum, y algunos lo describieron como "un álbum de rock atronador" y notaron la similitud con Americana . Fanning también notó que el álbum tenía mucho menos "equilibrio" que el álbum que lo siguió, Double Allergic . [14] Otros críticos notaron que Parables for Wooden Ears tenía un "sonido de metal oscuro y excesivamente complejo" y se quejaron de las "guitarras distorsionadas" del álbum, pero lo atribuyeron a que el álbum fue una experiencia de aprendizaje para la banda. [15]
Parables for Wooden Ears recibió una respuesta moderada de los críticos. El crítico de Juice, John Encarnacao, disfrutó de los elementos de rock del álbum, y lo comparó con Pearl Jam , Soundgarden y Alice In Chains . Agradeció al productor Tony Cohen por el "gran sonido" del álbum y dijo que los músicos del álbum "no solo saben de potencia y moderación, sino que también tocan con buen gusto". [16] Encarnacao afirmó que Fanning "pone la emoción en su lugar y, por lo general, se sale con la suya". [16] La crítica se resumió diciendo que el álbum puede haber sido "un poco como el rock retro que las grandes corporaciones quieren que compres", pero que, no obstante, era un buen álbum. [16]
Jackson G. Marx también se mostró conflictivo en la revista australiana Rolling Stone , donde escribió: "Crean minuciosas 'obras' de arte técnico. Esto no es necesariamente un cumplido. A veces es una auténtica paja". A pesar de describir algunas canciones como "trágicamente inteligentes" y "monstruosidades sin ritmo", le dio al álbum tres estrellas de cinco y escribió sobre el placer de escucharlo varias veces. "'Tail', por ejemplo, es enredada e inerte y se tambalea precariamente al borde de desaparecer por su propio ano, pero un oyente decidido encontrará sus estribillos más contagiosos con cada reproducción". [17]
El colaborador de Sputnikmusic James Bishop le dio al álbum una puntuación de 2,5 (promedio), resumiendo su reseña con la declaración "En su lugar, hazte Double Allergic ". [18] Bishop afirmó que el álbum contenía demasiada imitación y que el álbum está "prácticamente olvidado incluso por los fanáticos de la música más duros" debido a la mala imitación que contiene, descrita como "un simple caso de 'mono ve, mono no hace muy bien'". [18] Bishop elogió algunos aspectos del álbum, afirmando que "Hurried Bloom" contenía "una habilidad cruda para escribir canciones" y que "Sink Low" era "una joya escondida". [18] Sin embargo, dijo que la mayoría de las canciones contenían a Powderfinger esforzándose demasiado con sus riffs , y señaló "Bridle You" y "Father's Pyramid" como ejemplos específicos. Bishop también criticó las letras de la mayoría de las canciones, afirmando que "Walking Stick" contenía "algunas letras terriblemente malas ". [18] Lo más destacado del álbum para Bishop fue "Save Your Skin", al que llamó "una magnífica adición a su colección", a pesar de calificar el álbum en general como "una experiencia bastante oscura y deprimente". [18]
Toda la música fue escrita por Bernard Fanning , John Collins , Ian Haug , Darren Middleton y Jon Coghill . Las letras son de Fanning a menos que se indique lo contrario. [19]
